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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540465766

商品编码：29867637118

丛书名： 吉他培训二月通

 

212mm   12mm   296mm   0.73Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	吉他培训二月通	定 价	39.80
作 者	唐联斌 王力军	难 度	初级
开 本	16开	属 性	吉他教程
页 数	298页	光 盘	1张
谱 号	六线谱	出版社	湖南文艺出版社
数 量	1本书 1张光盘	出版日期	新版

 

目录

一月 简简单单入门课

入门常识
一、吉他的分类 002
二、吉他的选购 003
三、吉他保养 003
四、持琴姿势 004
五、右手的弹奏 004
六、左手的按法 005
七、认识六线谱 006
八、空弦练习 007
九、手指灵活性练习 009
第二课 调弦与C调入门练习一
一、调弦 010
二、乐理知识（一） 011
三、C调音阶 014
四、空弦练习 015
五、音阶练习 015
六、乐曲练习 018
第三课 乐理知识与C调入门练习二
一、C调常用和弦图 020
二、和弦的转换方法 020
三、分解和弦练习 021
四、乐理知识（二） 022
五、旋律练习 023
第四课 乐理知识与C调

入门练习三

一、音程 029
二、乐理知识（三） 030
三、C调常用和弦 031
四、分解和弦练习 032
五、附点音符与弹唱练习 032
第五课 乐理知识与C调入门练习四
一、三和弦 039
二、乐理知识（四） 040
三、音阶的级数 042
四、C大调（Am小调）音级、和弦对照表
五、节奏视唱 043
六、歌曲节奏视唱（片段） 044
七、分解和弦练习 044
八、弹唱练习 045
第六课 G调
一、G大调与Em小调 053
二、G大调音阶图 053
三、G大调常用和弦 054
四、G调音级、和弦对照表 054
五、G调和弦的按法 054
六、G调分解和弦练习 055
七、G调乐曲练习 056
八、弹唱练习 059
第七课 七和弦与切音技巧
一、七和弦 066
二、切音技巧 067
三、分解和弦练习 068
四、乐曲练习 069
五、弹唱练习 073
第八课 吉他常用工具
一、变调夹 078
二、校音器 080
三、节拍器 080
四、乐曲练习 081
五、弹唱练习 084
第九课 吉他重要技巧—圆滑音
一、圆滑音 090
二、弹唱练习 092
三、指弹练习 098
第十课 拨片（pick）练习
一、拨片（pick）的握法 100
二、拨片的种类 100
三、拨片在演奏中的应用 100
四、拨片的分解练习 101
五、拨片扫弦练习 102
六、拨片弹唱练习 103
七、指弹练习 108

二月 轻轻松松提高

第十一课 简易编曲
一、前奏、间奏与尾奏的编曲方法 111
二、独奏曲常用的编曲方式 113
三、歌曲练习 116
四、指弹练习 122
第十二课 布鲁斯
一、布鲁斯 125
二、布鲁斯音阶练习 125
三、指弹练习 132
四、布鲁斯弹唱练习 134
第十三课 和弦解析
一、常用和弦汇总 139
二、和弦组成音解析 139
三、怎样记忆和弦 140
四、高把位和弦的推算 140
五、低把位和弦图汇总 142
六、常用高把位和弦图汇总 144
七、solo实战练习 145
八、弹唱练习 148
九、指弹练习 150
第十四课 转调
一、调与调之间的关系 153
二、常见转调法 154
三、弹唱练习 155
四、指弹练习 162
第十五课 提高练习
一、左手击弦练习 165
二、指弹练习 173
第十六课 五种指型与练习（一）
一、各调Mi型音阶 182
二、Mi型音阶练习 183
三、各调Si型音阶 184
四、Si型音阶练习 185
五、各调La型音阶 186
六、La型音阶练习 187
七、各调Sol型音阶 189
八、Sol型音阶练习 190
第十七课 五种指型与练习（二）
一、各调Re型音阶 191
二、Re型音阶练习 192
三、五种指型提高练习 193
四、五声音阶各种指型练习 197
第十八课 九和弦与音级节奏
一、九和弦 200
二、高级节奏 201
三、solo实战练习 203
四、歌曲练习 204
五、指弹练习 212
第十九课 挂留和弦与实战练习
一、挂留和弦 215
二、精彩分解和弦练习 216
三、solo实战练习 218
四、弹唱练习 220
五、指弹练习 229
第二十课 和弦编配
一、吉他和弦的编配 230
二、和弦连接的几点常识 230
三、和弦连接常用模式 231
四、代替和弦 232
五、常见和弦进行模式 233
六、其他常用各调和弦进行 234
七、弹唱练习 237
八、指弹练习 242

新歌速递

1.嘀嗒 246
2.沧浪之歌 248
3.时间都去哪了 250
4.我爱你 252
5.父 254
6.一瞬间 256
7.贝加尔湖畔 258
8.当你老了
11.那些年 266
12.可惜不是你 268
13.陪我看日出 270
14.白天不懂夜的黑 272
15.
16.像风一样自由 276
17.追梦人 278

18.寂寞是因为思念谁 280
19.爱的小孩 282
20.T1213121 283
21.考试什么的都去死吧 284
22.错过 286
23.哭砂 288
24.鸿雁 290
25.蒙娜丽莎的眼泪 292
26.Vincent 295


演奏曲目录
1. 荒城之月 018
2. 小星星（种编配） 019
3. 友谊地久天长 023
4. 小蜜蜂（中音练习） 024
5. 小蜜蜂（高音练习） 026
6. 欢乐颂 027
7. 送别 028
8. 祝你生日快乐 052
9. 新年好 052
10. 平安夜 056
11. 世上只有妈妈好（高音练习） 058
12. 世上只有妈妈好（低音练习） 058
13. 两只老虎 069
14. 四季歌 070
15. 红河谷 070
16. 绿袖子 071
17. 美丽心情 072
18. 雪绒花 081
19. 小城故事 082
20. 军中绿花 083
21. 牧羊曲 098
22. 桑塔·露琪亚 099
23. 半个月亮爬上来 108
24. 舒伯特小夜曲 109
25. 毕业生 122
26. 小背篓 123
27. 北国之春 124
28. 水边的阿狄丽娜 132
29. 中国民间旋律 145
30. 初雪（pick双吉他练习） 146
31. 绿岛小夜曲 150
32. 梁祝
33. 爱的罗曼史 162
34. 绿袖子 163
35. 瑶族舞曲 164
36. 初雪 173
37. 天空之城 174
38. 加州旅馆 175
39. 花 176
40. 美妙的夜晚 178
41. Sur Vesdre 180
42. 渔舟唱晚 212
43. 悲伤的西班牙 214
44. 蝴蝶 218
45. 婚礼进行曲 219
46. 驼铃 229
47. 金蛇狂舞 242
48. 小白杨 244

弹唱曲目录
1. 康定情歌 033
2. 小白船 034
3. 旅行的意义 035
4. 漂洋过海来看你 036
5. 后青春期的诗 038
6. 小草 045
7. 诗意
10. 捉泥鳅 049
11. 你不知道的事 050
12. 我离开我自己 059
13. 后会无期 060
14. 夜空中亮的星

70首精彩弹唱歌曲

43首完整歌曲156分钟视频示范
48首经典独奏曲
37首指弹独奏曲
18条经典布鲁斯练习
92条渐进提高练习
68幅照片图片

《吉他培训二月通(DVD版)》是一本非常好用的吉他培训教材，内容涉及民谣、布鲁斯、古典、摇滚、指弹和匹克等风格。课程安排为每个月十课，两个月共计二十个课时。第I个月以“简简单单入门”为主题，以教授C调和G调作品为主要内容。遵照循序渐进的原则，内容涵盖吉他入门乐理知识、音阶、基本技巧、常用工具、简易练习曲和初级弹唱歌曲等内容。为使初学者轻松入门，这部分内容难度不大。学习这部分内容时，读者还可以从后面的《新歌速递》中找一些自己喜欢的流行歌曲进行学习，这样会增强吉他学习的趣味性和实效感。需要说明的是《新歌速递》中的歌曲弹唱难度也是经过精心编配的，在效果基本接近原版风格的情况下还降低了演奏难度，让读者在课余时间结合网络自学也能轻松搞定哦。第二个月以“轻轻松松提高”为主题，内容涉及编曲、布鲁斯、转调、五种指型与和弦编配等进阶课程。在本教程偏后的几课中，编者有针对性地加了一些特色SOLO实战练习和指弹乐曲。这些内容的加入提升了这本教材的实用性和学习者演奏能力的突破感。虽说这些内容难度并不大，但编者的这些看似“无意识”的编排让教学突破了传统意义上亦步亦趋的模式，大大加强了学习者对流行音乐元素的感悟能力与实奏能力。

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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弦歌的秘密：吉他演奏艺术的深度探索与实践指南 这是一本致力于拓宽吉他学习者视野、深化演奏理解的进阶与理论参考书，它聚焦于吉他艺术更深层次的技巧、历史、风格演变以及音乐理论在实际演奏中的应用。 --- 第一章：超越指板的限制——高级演奏技巧的精细打磨 本章将吉他技巧的训练提升到专业水准，不再满足于基础的和弦转换与指法练习，而是深入剖析那些决定演奏表现力的微小差异。 1. 颤音（Vibrato）的心理声学： 颤音并非简单的手腕摆动，而是情感的载体。本章详细解析了不同风格（古典、布鲁斯、摇滚）下颤音的频率、幅度控制，以及如何通过指尖压力变化实现“情绪波澜”。我们将探讨“水平颤音”与“垂直颤音”的区别及其在特定乐段中的适应性。 2. 拨弦的物理学与音色塑形： 深入分析PIMA（拇指、食指、中指、无名指）在古典拨弦中的精确路径与力度分配。对于指弹（Fingerstyle）演奏者，我们将分解“碰撞”、“扫弦”与“拨弦”三种接触方式的动态差异，并通过波形图展示不同拨法对泛音（Overtones）产生的影响，指导读者如何用拨弦动作“雕刻”音色。 3. 连奏（Legato）的极限： 不仅涵盖击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off），更侧重于“跨弦连奏”的流畅性优化。我们将介绍“预加载技术”（Pre-loading Technique），即在拨弦发生之前，提前将后续需要发音的指头放置到位，以实现音与音之间无缝隙的连接，尤其适用于快速音阶与琶音。 4. 制音（Muting）的艺术——沉默的力量： 高水平演奏中，清除“多余噪音”与选择性地保留声音同等重要。本章详细区分了“靠弦制音”（Rest Stroke Muting）、“掌根消音”（Palm Muting，针对电吉他与指弹）以及“指尖制音”的应用场景，确保每一次拨弦都是清晰、独立的发声。 --- 第二章：和声的深度解构与即兴的自由飞翔 本章将和声学知识从简单的和弦构成，延伸至复杂功能和声分析及其在即兴演奏中的即时应用。 1. 功能和声的动态应用： 跳出传统的“I-IV-V”结构，深入探讨次属和弦（Secondary Dominants）、导音和弦（Borrowed Chords）在调性进行中的色彩作用。我们将分析巴赫、肖邦作品中，和声进行如何引导听众的情绪流向，并指导如何将其应用于布鲁斯或爵士乐的和弦进行中。 2. 扩展音程的色彩革命： 详尽解析九和弦（9th）、十一和弦（11th）、十三和弦（13th）的构成原理、转位及其在不同把位上的指型记忆法。特别关注“色彩音”——如11、b9——如何为平淡的和声增添紧张感与现代感。 3. 调式与音阶的融会贯通： 介绍超越自然大调/小调的七种调式（Dorian, Phrygian, Lydian等）的内在逻辑，以及它们如何与特定的功能和弦精确匹配。本书提供一套将音阶与和弦内音（Chord Tones）实时叠加的训练系统，帮助学习者在即兴时，能够自然地“唱出”和弦的结构，而非仅仅“跑过”音阶。 4. 节奏的解构与重构： 探讨复节奏（Polyrhythm）在吉他上的实现（如3对4的交织），以及切分音（Syncopation）的精确把握。通过分析拉美音乐（如Bossa Nova）和放克（Funk）的律动模式，训练学习者对时间感的主动控制。 --- 第三章：风格的演变史与演奏语汇的积累 本章旨在构建一个宏观的吉他音乐史观，让学习者理解当前所学技巧背后的文化根基和历史脉络。 1. 古典吉他的传承： 梳理从维瓦尔第到塔雷加的演变，重点分析塔雷加对现代指弹技法的奠基性贡献。研究安德烈斯·塞戈维亚如何将吉他从室内乐的边缘地位提升至独奏会的中心，并解读其对曲目选择与演奏阐释的哲学思考。 2. 布鲁斯与爵士的根源探索： 追溯Delta布鲁斯（如罗伯特·约翰逊）的原始情感表达，分析其与电声爵士（如韦斯·蒙哥马利、乔治·本森）在音阶、音色和即兴逻辑上的继承与演变。本节将详细分析“蓝调推弦”如何从一种物理动作演变成一种表达“痛苦与希望”的音乐语言。 3. 现代指弹的边界拓展： 考察迈克尔·赫奇斯（Michael Hedges）开创的敲击（Percussive Tapping）技术，并分析当代指弹大师如何将打击乐元素融入吉他本体。深入剖析“开放调弦”（Open Tunings）如何从民间音乐的实用工具，转变为创造独特和声纹理的艺术手段。 4. 乐器选择与音色哲学： 探讨不同木材（如玫瑰木、云杉、雪松）对古典与民谣吉他音色的物理影响，以及拾音器（Pickups）设计如何重塑电吉他的“声音DNA”。本章指导演奏者如何根据不同的音乐场景，建立自己的“音色调色板”。 --- 第四章：舞台的准备与心智的调适 本章关注演奏者在录音室和舞台上所需具备的非技术性能力，是连接“练习房”与“音乐厅”的桥梁。 1. 完美录音的技术控制： 讲解麦克风摆位（近场与远场）对拾音的频率响应影响，以及如何处理吉他共鸣箱（Soundboard）的瞬态声音。指导如何与录音工程师有效沟通，以最小的后期处理实现最真实、最动听的吉他音轨。 2. 舞台压力管理与心理韧性： 探讨“舞台恐惧症”的生理机制，并提供经过验证的认知行为技巧（CBT）来重塑对错误的认知。练习者将学会如何在高速演奏中保持“心流状态”，将失误视为信息反馈而非失败本身。 3. 乐谱的解读与诠释： 学习如何从标准的五线谱、六线谱（Tablature）甚至指板图示中“阅读”出作曲家的意图。本章强调，技术是为了服务于音乐表达，指导学习者如何通过速度、力度和时值变化，赋予静态乐谱以生命力。 4. 编配与转化思维： 探讨如何将钢琴曲、管弦乐片段有效地“翻译”成适合单把吉他演奏的编配方案，包括如何处理原曲中的和声密度、旋律线条的提取与对位，以及如何运用多变的指弹技法来模拟多声部的效果。 --- 总结： 本书旨在提供一个全面、深入且充满思辨性的吉他学习框架。它不提供“速成口诀”，而是鼓励学习者像一位音乐学家、一位物理学家和一位哲学家一样去对待手中的乐器，最终实现从“会弹”到“会唱”的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉型学习者，对于需要大量听觉判断的乐器学习，一开始非常没有安全感。这套教材附带的那个光盘，简直就是我的“救命稻草”。我把光盘放进电脑，发现里面的音视频内容制作得非常专业，画质清晰，音质纯正。最关键的是，视频中不仅仅是演示如何弹奏，制作者还贴心地设置了不同视角的镜头，一个镜头专注于讲解左手按弦的细节，另一个镜头则专注于右手拨弦或扫弦的力度和角度。特别是对于一些快速连贯的动作，视频会进行慢动作回放，并且在屏幕上同步显示对应的六线谱和指法标记。这种多媒体的配合，极大地弥补了传统教材只能看图说话的局限性。我感觉自己仿佛有一个私人教练在旁边实时指导，随时可以暂停、回放，直到我完全掌握那个手型为止。这份视听资源的完整性和高质量，让整套教材的价值提升了一个档次，真正实现了“把老师带回家”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多自学教材都会被诟病“后期乏力”，刚开始很有激情，但到了中级阶段就完全跟不上了，让人不得不重新购买更高级的书籍。我特意翻阅了这本书的后半部分内容，发现它对“进阶”的过渡处理得非常平滑。它没有直接跳到复杂的指弹或者布鲁斯，而是先引入了更为丰富的扫弦节奏型，比如“乡村扫”和“拉丁节奏”的基本手型分解。更重要的是，它开始引入基础的音阶练习，但仍然紧密结合歌曲应用。例如，在讲解大调音阶时，教材立刻就给出了一首用这个音阶改编的简单流行歌曲片段，让读者立刻明白为什么要学习这个枯燥的音阶——原来是为了弹奏出更丰富的旋律线条。这种“理论为应用服务”的编排思路，极大地激发了我对后续学习的兴趣。它让我相信，这套教材不仅能让我学会弹唱入门歌曲，还能为我未来向更专业领域发展打下坚实的根基。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，色彩搭配既有活力又不失专业感，让人一看就知道是面向初学者的实用指南。我之所以选择它，主要是冲着“二月通”这个名字去的，希望能在一个相对集中的时间里快速入门。拆开塑封的那一刻，扑面而来的是一股淡淡的油墨香，纸张的质感摸起来很舒服，厚度适中，无论是翻阅还是携带都非常方便。内页的排版布局清晰明了，字体大小选择得很人性化，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。最让我惊喜的是，教材内容的前几页就对吉他基本构造和持琴姿势做了非常细致的图解，每一个细节都配有放大图和清晰的标注，这对于我这种连琴都还没摸热乎的新手来说，无疑是打了一针强心剂。特别是关于如何正确放松手腕和手指触弦角度的描述，非常具体，不像有些教材只是简单地说“放松”，而是给出了实际操作的参照点。这让我感觉作者是真的站在零基础学习者的角度去编写这份资料的，而不是抱着“你会了就不用讲”的心态。这种注重细节的编排，极大地降低了初学阶段的挫败感，让我对接下来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直很抗拒传统的枯燥乐理学习，总觉得弹吉他应该是一件快乐的事情，而不是背公式。这本书在这一点上做得相当出色，它成功地将理论与实践完美地融合，而且偏向于后者。关于节奏和音符时值的讲解部分，我原以为会是沉闷的理论阐述，结果作者用了非常生动的比喻来解释“四分音符”和“八分音符”的区别，比如将它们比作走路的步子快慢，一下子就形象化了。此外，教材对“和弦转换”的练习模块设计得极具针对性。它不是简单地列出和弦图，而是设计了一套递进式的“肌肉记忆”训练。例如，先练习C到G的分解和弦转换，然后加入节奏变化，最后才尝试连贯弹奏。这种模块化的训练，使得原本枯燥的重复练习变得有目的性、有计划性。我感觉自己不是在机械地重复动作，而是在完成一个阶段性的“任务”，每完成一个任务，就能看到自己实实在在的进步，这种内在的驱动力远胜于外界的督促。

评分☆☆☆☆☆

这套教程最打动我的地方，在于它对“入门曲谱”的处理方式，完全颠覆了我之前对传统乐理教学的刻板印象。很多初学教材上来就堆砌大量的五线谱和复杂的和弦图，看得人头晕脑胀。但这本教材的处理方式非常巧妙，它似乎遵循了“先唱歌，再识谱”的理念。它没有急于介绍C、G、Am等复杂的和弦，而是从最简单的几个单音旋律开始，用大大的、彩色的六线谱清晰地标出每一个品位和弦，甚至连扫弦的方向都用箭头明确指示了。更绝妙的是，教材中穿插了大量的“小技巧”提示框，比如如何避免按弦时碰到相邻的弦、如何快速转换两个最基础的和弦等等。这些小技巧都是我在网上搜索了很久也找不到的“过来人经验”。我试着跟着DVD（虽然我还没打开DVD，但光看书面讲解就已经很直观了）上的图示比对了一下，发现那些被我忽略的细节，恰恰是影响我弹奏流畅度的关键。这种由浅入深、循序渐进的编排逻辑，让学习过程充满了即时反馈的成就感，而不是漫长而枯燥的铺垫。