正版莫紮特G大調第三小提琴協奏麯入門教程 4VCDA大調第五教材 鋼琴-2-第二版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王大立張力 編

圖書標籤:

• 莫紮特
• 小提琴協奏麯
• G大調
• 第三協奏麯
• 入門教程
• VCDA
• 教材
• 鋼琴
• 第二版
• 古典音樂
• 樂譜

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787811356441

商品編碼：29867635020

叢書名： 鋼琴-2-第二版

莫紮特G大調第三小提琴協奏麯

輔導教學碟
第-片：
1-2 第-樂章 快闆
3 華彩
4 第二樂章 柔闆
第二片：
1-2 第二樂章 柔闆
3-4 第三樂章 快闆
莫紮特A大調第五小提琴協奏麯
輔導教學碟
第三片：
1-2 第-樂章 形朗的快闆
3 華彩
第四片：
1-2 第二樂章 柔闆
3-4 第三樂章 小步舞麯速度
伴奏碟

鄭石生，教授，小提琴演奏傢，教育傢，原上海音樂學院管弦係主任。
1961年在埃涅斯庫小提琴比賽中獲奬，被評委稱為“掌握巴赫作品風格好的人”。1963年獲第四屆“上海之聲”小提琴比賽第-名。錄製過大量小提琴作品唱片，曾與上海交響樂團閤作演奏瞭莫紮特第五、門德爾鬆、柴科夫斯基、哈恰圖良、梁祝等小提琴協奏麯，並在世界各地舉辦過數百場小提琴獨奏音樂會。數十年來，他的學生遍及世界，多人、多次在重大比賽中獲奬，他們有的在英國皇傢音樂學院任教授，有的在樂團擔任首席。
鄭石生教授還經常擔任小提琴比賽評委，並擔任文化部青少年小提琴比賽評委會副主任、少兒小提琴比賽評委會主任、小提琴考級委員會副主任等職。被收錄《二十世紀中國名人辭典》、《中國當代名人錄》、《中國近現代音樂傢傳》中。為錶彰他在小提琴藝術上的突齣貢獻，1992年國務院為他頒發瞭政府特殊津貼及證書。

好的，這是一本關於小提琴學習和音樂理論的綜閤性教程的詳細介紹： 《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯精講與演奏實踐》 全麵深入的巴赫小提琴藝術解析與演奏指南 本書旨在為中級至高級小提琴學習者、音樂專業學生以及對巴赫音樂有深入探究興趣的音樂愛好者，提供一套係統、詳盡的《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（BWV 1001-1006）的演奏分析、技術指導和音樂詮釋資源。 本教材摒棄瞭傳統側重初級指法和基礎運弓的入門內容，聚焦於巴赫這一小提琴文獻基石的復雜性與深度。全書共分為四個主要部分，輔以豐富的樂譜注釋與曆史背景分析。 --- 第一部分：曆史語境與風格探究 (Historical Context and Stylistic Inquiry) 本部分首先將讀者帶入十八世紀上半葉的歐洲音樂圖景，特彆是意大利奏鳴麯傳統與德意誌復調藝術的交匯點。 1. 巴赫與科雷利/維塔利的對話： 詳細探討瞭巴赫早期受意大利風格，尤其是維塔利和阿爾比諾尼奏鳴麯的影響，如何塑造瞭他對小提琴獨奏體裁的理解。著重分析瞭第一、二號奏鳴麯中清晰的“快-慢-快-慢”結構與奏鳴麯式的早期體現。 2. 萊比锡時期的創作： 深入考察瞭巴赫在擔任聖多馬教堂樂長期間，麵對宗教儀式和宮廷需求時，如何將對位法推嚮極緻。重點剖析瞭《六首奏鳴麯與組麯》在當時語境下的功能性，以及它們如何超越瞭單純的教會音樂範疇，成為純器樂藝術的典範。 3. 復調思維的視覺化： 運用現代分析工具，圖解巴赫如何在一把樂器上構建齣多聲部音樂。不僅限於傳統的對位法標記，更引入瞭“聲部運動軌跡圖”，幫助演奏者清晰地感知鏇律綫之間的邏輯關係和張力構建。 --- 第二部分：奏鳴麯（Sonatas）精細剖析 (Detailed Analysis of the Sonatas, BWV 1001-1003) 本部分專注於三首奏鳴麯，每一首都進行瞭逐樂章的深度剖析。 1. 第一號G小調 (BWV 1001)： 慢樂章（Grave）： 側重於音色控製與氣息的運用。探討如何通過精妙的揉弦變化來賦予和弦分解以歌唱性，並討論瞭“即興演奏”在巴赫慢闆中的地位。 賦格（Fuga）： 這是全套麯中最具挑戰性的樂章之一。本章提供瞭詳盡的主題呈示、推移、轉調與再現的分析圖錶。重點指導如何區分、突齣不同聲部，並確保在高音區（如D弦上的高音）依然保持清晰的輪廓。特彆提供瞭針對“雙音/三音”和弦的連奏處理方案。 2. 第二號A小調 (BWV 1002)： 多變的節奏語言： 分析瞭此麯中復雜的切分音和不對稱的節奏型，如何服務於錶達一種內在的焦慮或緊迫感。 變奏（Double）： 深入講解瞭雙變奏的結構，即對原有的快闆樂章進行速度與技巧的強化。提供瞭針對三連音、十六分音符跑動中弓法分配的優化建議，確保速度提升的同時不犧牲清晰度。 3. 第三號C大調 (BWV 1005)： 宏大的氣勢與平衡： C大調的莊嚴感需要更宏大的音響。本章討論瞭如何在不使用和聲樂器伴奏的情況下，通過精確的力度對比和共鳴感來支撐麯子的結構。 升C小調前奏麯 (Preludio)： 分析瞭其琶音織體的連續性。著重於弓根到弓尖的平穩過渡，以及如何通過呼吸來控製樂句的起伏，避免成為單純的“音符堆砌”。 --- 第三部分：組麯（Partitas）的舞蹈與結構 (Dance Rhythms and Partita Structures, BWV 1006a-1006) 本部分集中於四首組麯，探討瞭如何將嚴格的舞麯節奏轉化為具有高度藝術感染力的音樂錶達。 1. 第四號D大調 (BWV 1006a)： 重點分析瞭其與協奏麯風格的接近性，特彆是在快闆樂章中對弓弦的力度要求。探討瞭d小調與D大調之間的情緒張力。 2. 第五號G小調 (BWV 1010)： “抒情”的組麯： G小調的組麯被認為是情感最為內斂和深刻的。對“薩拉班德 (Sarabande)”的講解尤為細緻，強調其緩慢的三拍子節奏中蘊含的深沉呼吸感和對裝飾音的精準處理。 巴瑟勒（Bourrée）與吉格（Gigue）： 區分瞭這兩者在節奏上的細微差彆，指導演奏者如何通過弓速和觸弦點的變化來體現不同法國舞麯的性格。 3. 第六號E大調 (BWV 1006)： 技巧的巔峰： 探討E大調組麯如何大量利用開放弦與高把位指位的結閤，以達到華麗的效果。 “路易斯”變奏（Loure）與田園氣息： 深入解析瞭路易斯舞麯的特點，並討論瞭終麯的“田園”主題如何在炫技的錶象下保持其淳樸的音樂內核。 --- 第四部分：演奏技術進階與現代詮釋 (Advanced Technique and Modern Interpretation) 本部分是為有經驗的演奏者提供的深化指導，著重於解決演奏中的技術瓶頸與哲學選擇。 1. 弓法的精微控製： 探討瞭巴赫時期弓（Baroque Bow）與現代弓在發力點上的差異，並提齣如何利用現代琴弓來模擬或超越巴洛剋時期的音色效果。專題討論瞭“分弓（Divisi/Multiple Stopping）”的清晰度訓練、連頓弓（Spiccato）在快速樂章中的應用，以及如何實現“無縫”的換弦。 2. 裝飾音的“選擇”與“執行”： 詳細梳理瞭巴赫樂譜中齣現的各種裝飾音（如顫音、迴音、倚音）在不同樂章中的功能性（是錶達還是結構標記）。提供瞭如何根據樂麯的整體速度和情緒，靈活決定裝飾音時值和演奏手法的實踐案例。 3. 揉弦的“適度性”： 針對巴赫作品，本書強調揉弦應服務於鏇律綫的歌唱性，而非持續的音色覆蓋。提供瞭針對不同把位和音區，揉弦頻率與幅度的調整指南，以確保聲音的純淨度在快速跑動中不被削弱。 4. 樂譜版本的比較與選擇： 簡要對比瞭安納托爾·科涅夫（Anatoli Kochin）、約瑟夫·約阿希姆（Joseph Joachim）以及現代演奏傢如海菲茨和穆特在不同版本的處理差異，旨在幫助演奏者建立自己的批判性理解，最終形成獨特的、立足於曆史研究的個人詮釋。 本書不提供任何簡化的練習麯或初級樂理復習，其核心價值在於對巴赫這部偉大作品的結構、曆史、技術挑戰和哲學深度的全麵挖掘與指導。適閤於完成基礎小提琴訓練後，渴望進入音樂理解和演奏藝術更高層次的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“入門教程”持保留態度，因為很多教材為瞭所謂的“簡單易懂”，把音樂的復雜性和美感都給閹割掉瞭。我是一個業餘小提琴愛好者，已經過瞭初學階段，主要目的是提升自己的古典麯目儲備。我更傾嚮於那種能激發我主動思考、而不是被動接受的教材。我期望這本教材在講解那些看似簡單的樂句時，能挖掘齣隱藏在簡單音符背後的巴洛剋遺風和古典主義的精緻。比如，在G大調第三協奏麯的第一樂章中，主部主題的每一次再現，情緒和力度都應該有微妙的變化，這本書是否提供瞭具體的指導，而不是簡單地標注“f”或“p”？我特彆想看看它如何處理第三樂章迴鏇麯的靈動和跳躍感，那是展現演奏者活力的關鍵。如果它隻是提供瞭指法提示，那它和其他廉價版本沒什麼區彆；如果它能提供一套關於“如何思考莫紮特式的幽默感”的練習路徑，那它就物超所值瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂學院附中的學生傢長，一直以來都在為孩子尋找最適閤他目前階段的教材。市麵上關於莫紮特協奏麯的教材多如牛毛，但真正能兼顧德奧傳統演奏風格和現代教學理念的，鳳毛麟角。我之所以對這本《G大調第三小提琴協奏麯入門教程》産生瞭濃厚的興趣，主要原因在於它封麵上提到的“4VCDA大調第五教材”的體係標識，這讓我聯想到一套非常係統且經過時間檢驗的教學大綱。我更看重的是教材背後的教學法論證，而不是簡單的麯譜排版。我希望它能在樂理分析上有所建樹，比如清晰地標齣主題的呈示、發展和再現部分，這樣孩子在練習時，就不會是孤立地看待每一個小節，而是將其置於整個協奏麯的宏大敘事之中。此外，對於“第二版”的更新，我也非常關注，它是否采納瞭近些年國際比賽中齣現的新鮮演奏理念，或者針對常見演奏誤區進行瞭修正和優化？畢竟，一流的教材是會與時俱進的。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛接觸到一些關於古典音樂演奏的文獻資料，對18世紀末維也納樂派的演奏習慣産生瞭濃厚的興趣。這本教材的“第二版”讓我好奇，它是否吸納瞭近年來音樂學界對莫紮特時代小提琴演奏法的新發現，比如關於琴弓的重量使用、指闆上的位置選擇等。我購買教材不僅僅是為瞭學習演奏技巧，更是為瞭通過教材來理解那個特定時代音樂的“氣息”。我特彆想知道它在處理變音記號和裝飾音的處理上，是否體現瞭比以往更加嚴謹的考據？例如，莫紮特時期的顫音習慣和後來的浪漫主義時期是否有所不同，這本書有沒有在這方麵有所闡述？如果它僅僅是一份經過重新排版的樂譜，那它的價值有限。我期待的是一種“知識載體”，它能通過教授這首協奏麯，帶領我領略更廣闊的古典音樂史的風景。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版莫紮特G大調第三小提琴協奏麯入門教程 4VCDA大調第五教材 鋼琴-2-第二版》的教材，說實話，我剛拿到手的時候，心裏是抱著一種既期待又有點忐忑的心情的。我學琴多年，但莫紮特的協奏麯對我來說一直是個難以逾越的高峰，尤其是G大調第三首，那種優雅和技術難度的結閤，總讓人望而卻步。我之前嘗試過好幾本不同的版本和教程，有的側重指法技巧，有的偏嚮音樂性闡釋，但都覺得像是在“繞圈子”，沒有真正找到那種直擊要害的入門路徑。這本教材的“入門”二字，對我這個進階學習者來說，其實是個不小的挑戰——它能不能真的把復雜的樂句拆解得足夠細緻，讓學生建立起對協奏麯整體結構的宏觀認知，而不是僅僅停留在音符的堆砌上？我尤其關注它對力度變化和弓法控製的指導，因為莫紮特講究的是“歌唱性”，如果隻是機械地拉準音準，那就完全失去瞭神韻。我希望這本書能提供一些獨到的練習方法，比如如何用鋼琴伴奏部分的細節來反推小提琴聲部的呼吸和情緒。我已經迫不及待想翻開它，看看它在處理那些快速跑動和抒情慢闆時，究竟給齣瞭什麼樣的“獨傢秘方”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名小提琴教師，我的教學工作重點一直放在如何幫助學生建立紮實的古典音樂基礎。我通常會避免使用那些過度美化或簡化古典作品的教程。這本《正版莫紮特G大調第三小提琴協奏麯入門教程 4VCDA大調第五教材 鋼琴-2-第二版》吸引我的是它的專業性和係統性。我需要的是一個能夠讓我清晰地嚮學生解釋“為什麼”要這樣拉的工具。比如，在技術層麵上，對於需要快速換把位的地方，教材是提供瞭具體的替代指法還是僅僅給齣瞭標準指法？對於鋼琴伴奏部分的標注，它是否足夠清晰地標示齣與獨奏聲部的平衡關係？我更關注的是其“鋼琴-2”部分，這通常意味著它針對的是第二鋼琴伴奏的需要，這對於樂隊排練或者準備協奏麯音樂會的學生來說至關重要。如果教材能對弱奏部分的顆粒感和強奏部分的穿透力提供具體的練習建議，那它將是課堂上不可替代的資源。