管乐队现代化训练教程 总谱2(附2CD)约翰.奥莱利 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309928

商品编码：29867642446

丛书名： 管乐队现代化训练教程 总谱2

 

目录

音符介绍次序表 
艺术教育标准 
关于颜色设定 
第2页——复习 
麦子、豌豆和豆子 
去告诉罗蒂阿姨（二重奏） 
有些人做的事 
摇篮曲 
关于教师用书 
关于评估练习 
关于乐队改编 
第3页——复习 
回音二重奏 
扬基歌 
秋千上的男人 
我们高兴地摇啊摇 
第4页——复习 
威尼斯船歌（选自《霍夫曼的故事》）（二重奏） 
装饰圣诞礼堂 
顽皮男孩 
第5页——复习 
美梦到天亮 
老丹·塔克（二重奏） 
伊利运河 
美丽的亚美利加 
演奏要点：向前进 
第7页——新素材 
八分音符快车 
唱欢欣（回旋曲） 
斯卡堡集市（电影《毕业生》主题曲） 
高中生进行曲 
要点 
第8页——新素材 
不同的音级 
站在屋顶上 
辛哈里哈里（二重奏） 
理论要点：识别半音和全音 
第9页——新素材 
达到更高的音 
前进，美丽的澳大利亚 
乡土布鲁斯（二重奏） 
创作要点：自由的节奏即兴 
第I0页——新素材 
四个音的节拍 
雷神 
丰收歌 
简单的礼物 
要点 
演奏要点：节日幻想曲 
第I2页——新素材 
小调片段 
美国／天佑女王 
古铜色的马车（二重奏） 
主题（选自《仲夏夜之梦》） 
理论要点 
第I3音出现了 
十六分音符练习 
大花朵（二重奏） 
木瓜地 
春（选自《四季》） 
创作要点：经过音和辅助音 
第I4页——新素材 
更多的十六分音符 
北印度塔夫塔调 
他出生了 
小小军鼓声响 
要点 
第I5页——新素材 
附点八分音符 
婚礼合唱（选自《罗恩格林》） 
主题（选自《未完成交响曲》） 
意大利街头民歌 
理论要点：大调音阶结构 
演奏要点：网络空间序曲 
第I7页——新素材 
注意升记号 
啊，加拿大 
咏叹调（选自《费加罗的婚礼》） 
创作要点：在和弦变化基础上的即兴创作 
第I8页——新素材 
构建更宽广的音域 
凤阳花鼓 
又到圣诞节 
波基上校 
要点 
第I9页——新素材 
半音爬行 
主题（选自《第二钢琴协奏曲》） 
在山魔的宫殿中 
序曲（选自《塞维利亚理发师》） 
理论要点 
第20页——新素材 
以八分音符表示一拍的节奏 
塔兰泰拉（二重奏） 
共和国战歌 
创作要点：在一个节奏型上作曲 
演奏要点：水上音乐 
第22页——新素材 
每小节六拍 
小船摇啊摇 
我是个男生（二重奏） 
演艺人 
要点 
第23页——新素材 
依旧是高音 
卡利普索（上行） 
我看见了三艘船 
理论要点 
第24页——新素材 
平滑的连奏线 
哈巴涅拉舞曲（选自《卡门》） 
约德尔歌曲 
主题（选自《D大调小提琴协奏曲》） 
创作要点：在一个布鲁斯音节上进行即兴创作 
第25页——新素材 
木屐舞 
戈帕克舞曲（选自《索罗钦集市》） 
圣诞树 
吹奏清晨的露珠 
要点 
演要要点：墨西卡利节日 
第27页——新素材 
连起来 
魔法师的学徒 
乡间花园（二重奏） 
理论要点 
第28页——新素材 
多个降记号 
淌过河流，穿过树林 
斗牛士进行曲 
看，那烟雾 
创作要点：更多作曲练习 
第29页——新素材 
一拍三个音 
三连音之歌 
终曲（选自《新世界交响曲》） 
贵族进行曲 
要点 
第30页——新素材 
正是五月时节 
女人善变 
士兵合唱（选自《浮土德》） 
进行曲（选自《胡桃夹子》） 
演奏要点：前进的苏萨 
收获 
（木管乐器及旋律类打击乐器独奏） 
当约翰尼迈步回家时 
（铜管乐器及电贝司独奏） 
当约翰尼迈步回家时 
（小军鼓独奏） 
乐队演奏要点：周六下午的爵士乐 
周六下午的爵士乐（小军鼓） 
音所要点：Bk大调及关系小调 
F大调及关系小调 
El大调及关系小调 
AI大调及关系小调 
C大调及关系小调 
Dl大调及关系小调 
半音音阶 
节奏要点 
休止符要点 
休止符要点 
演奏要点：长笛 
双簧管 
大管 
单簧管 
中音单簧管 
低音单簧管 
中音萨克斯管、上低音萨克斯管 
次中音萨克斯管 
小号、次中音号rC. 
圆5 
长号 
次中音号B.C 
大号 
电贝司 
旋律类打击乐器 
小军鼓 
赞美诗演奏要点：我们相聚在一起 
齐来谢主歌 
万古磐石 
整个夜晚 
永恒的父，坚强的依靠 
音乐术语表 
关于指法图 
指法图：长笛 
双簧管 
大管 
单簧管 
中音单簧管、低音单簧管 
萨克斯管 
小号 
圆号 
把位图：长号 
指法图：次中音号B.C. 
次中音号T.C. 
大号 
电贝司 
音符位置表：旋律类打击乐器（排钟及木琴） 
打击乐艺术协会击鼓基本动作 
家庭练习记录

 

 

内容介绍：

 

《管乐队现代化训练教程:总谱2(原版引进)》由上海音乐出版社出版。

好的，根据您的要求，我为您撰写一份针对其他图书的详细简介，内容将完全专注于该图书本身，不提及您提供的书名或内容，力求自然流畅，避免任何人工智能痕迹。 --- 《管乐队训练进阶：从基础到专业演奏的系统指南》 导言：管乐艺术的传承与革新 管乐合奏作为一种历史悠久且充满活力的音乐形式，其艺术表现力横跨古典、爵士、流行乃至现代音乐的广阔领域。优秀的管乐队不仅是音乐的载体，更是社区文化与教育的象征。然而，要将一支由不同乐器、不同背景的演奏者组成的团体，提升至专业水准，需要一套科学、系统、富有前瞻性的训练体系。《管乐队训练进阶：从基础到专业演奏的系统指南》正是为满足这一需求而创作的权威参考书。本书不仅是对传统管乐队训练方法的梳理与总结，更融入了对当代管乐艺术发展趋势的深刻洞察，旨在为指挥家、音乐教育者以及所有致力于提升管乐队演奏水平的音乐人，提供一套全面、可操作的训练蓝图。 第一部分：管乐队的基石——基础技能的深度雕琢 本部分着重于夯实管乐队的演奏基础，强调个体技术与团队协作的统一性。 第一章：音准与音色的统一哲学 管乐队的“声音”是其最核心的标识。《管乐队训练进阶》深入探讨了管乐器在不同演奏强度、不同环境温度下的音高变化规律。我们提供了详尽的练习方案，帮助指挥家识别并纠正乐团中普遍存在的音准偏差。 和声训练单元： 重点讲解如何通过听觉训练，使乐手掌握如何在复杂和声背景下调整自身音高，尤其是在弱奏与高音区的稳定性。 音色塑造的层次感： 细致分析不同声部（如木管、铜管、打击乐）在追求统一音色时的技术侧重。例如，如何通过口型、气息控制的微小调整，使长笛与单簧管的音色在融合时产生“无缝连接”的效果。 第二章：呼吸与气息的能量管理 气息是管乐演奏的生命线。本书提出了“动态气息控制模型”，将气息的供给与乐句的呼吸点紧密结合。 横膈膜与核心肌群的协同： 提供了针对性体能训练建议，确保气息支持的稳定性和持久性，尤其适用于演奏长篇幅、高难度的乐章。 呼吸在节奏中的作用： 探讨呼吸如何在不打断乐句流畅性的前提下，准确地服务于复杂的节奏型和强弱对比。 第三章：节奏的精确性与灵活性 在管乐队中，节奏的同步性是衡量训练质量的试金石。 多层次的节奏听觉训练： 不仅要求演奏者听清自己的节奏，更要求他们“内化”整体节拍器的感觉。本书设计了一系列多拍号交替和复节奏的视奏练习。 律动的细微差别： 区别于纯粹机械的节拍演奏，本书强调在不同风格（如进行曲的严谨、浪漫派音乐的弹性）中如何处理节奏的“弹性”与“推拉感”。 第二部分：指挥的艺术——乐团的塑造与驾驭 指挥家是连接乐谱与音乐实现的桥梁。《管乐队训练进阶》为指挥艺术提供了实用的方法论。 第四章：排练的效率最大化 时间宝贵，有效的排练是成功的关键。本书强调“目标导向型排练”。 “问题诊断”优先法： 教授如何通过快速听辨，准确锁定乐团中反复出现的技术或理解障碍，并立即设计针对性的小组或个体练习，避免在已掌握的部分浪费时间。 心理学在排练中的应用： 如何建立积极、信任的师生/指挥-乐团关系，激发乐手的主动性和创造性。 第五章：分声部合作与平衡的艺术 管乐队的音响常常因声部布局和乐器特性而显得不平衡。 声部功能分析： 详细分析不同声部（如高音木管组、次中音铜管组）在不同乐曲中的角色定位，指导指挥家如何根据作品需求调整物理站位和音量分配。 动态控制的层次区分： 建立超越“强”与“弱”的动态谱系，确保次要声部能够清晰地支撑主要旋律，而非互相掩盖。 第三部分：曲目解析与风格演绎 管乐队曲目丰富多样，风格迥异。本部分旨在提升乐团对不同历史时期、不同地域音乐的理解与演绎能力。 第六章：从进行曲到交响诗的跨越 本书精选了管乐队文献中的里程碑式作品进行深度剖析。 严谨的节奏结构： 以经典的进行曲为例，剖析其结构、进行风格，强调队列感与音乐步伐的契合。 浪漫主义与印象派的色彩捕捉： 针对如德彪西、拉威尔等作曲家对管乐配器的精妙运用，指导乐团如何使用音色纹理来描绘画面感和氛围感。 第七章：当代管乐新作的解读 当代管乐作品往往包含非传统技巧和复杂的节奏结构。 现代演奏技法的引入： 系统介绍超吹、多音演奏（Multiphonics） 等技巧的初步训练方法，以及如何在不失音乐性的前提下融入这些元素。 适应实验性记谱法： 帮助指挥和乐手理解和执行非传统的节奏符号和力度记号，使乐团能够自信地驾驭前沿管乐作品。 结语：构建面向未来的管乐队 《管乐队训练进阶》不仅是一本技术手册，更是一部关于管乐教育理念的宣言。它强调持续学习、批判性思维和对音乐细节的无限追求。通过掌握本书所提供的系统方法，每一个管乐队都有潜力超越既有水平，成为一个技术精湛、情感饱满、风格多样的专业级音乐团体。本书是每一位致力于管乐艺术卓越性的音乐家案头不可或缺的工具书。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计其实挺简洁的，但内容传达的信号却很明确：这是一本严肃的、面向专业人士的工具书。我非常看重作者在示范曲目选择上的用心程度。好的教程不应该只停留在技术层面，它必须能够引导学习者去理解音乐的内涵和风格的细微差别。比如，在处理巴洛克时期的作品时，如何运用现代乐器的特性去还原当时的音响美学？在演奏二十世纪及以后的现代作品时，又该如何精准地把握作曲家对音色的特殊要求？我期待看到书中对于不同历史时期作品的演奏处理，能有深入浅出的讲解和具体可操作的练习方案，而不是空泛的理论说教。如果能加入一些音频示例（书中附带的光盘想必就是为此），那就更好了，可以直接对比听出练习前后的效果差异。

评分☆☆☆☆☆

这部管乐的教材，拿到手里就感觉沉甸甸的，光是那厚实的装帧和高品质的纸张，就让人对里面的内容充满了期待。我特别关注的是它的系统性，毕竟“现代化训练”这个词汇，听起来就不是那种老掉牙的枯燥练习。我希望它能覆盖到从基础的呼吸技巧、气息控制，到复杂的节奏型和指法训练的方方面面。理想中的教程，应该能清晰地剖析现代管乐团排练中常见的问题，比如音色统一性、乐队平衡感，以及如何有效地处理各种复杂的乐章结构。如果能附带一些关于心理素质训练的内容，比如如何在压力下保持稳定发挥，那就更完美了。我对它在处理不同声部间的协作和声学原理的讲解方式很感兴趣，希望能看到一些新鲜的、能真正提升演奏水平的独到见解。

评分☆☆☆☆☆

从排版和结构上看，我注意到它似乎试图构建一个非常严谨的知识体系。我个人的偏好是喜欢那种逻辑链条清晰、章节划分合理的教材。我希望看到的是一个循序渐进的过程，从微观的单个音符质量，逐步推导出宏观的音乐线条构建。例如，它对颤音（Vibrato）的处理是不是能有不同流派的比较？对于长音的控制，是不是能提供不同乐器（如长号、低音单簧管）的特定技巧建议？另外，如果书中能够深入探讨乐器维护与声音状态的关系，比如如何通过调整口型或演奏姿势来应对不同湿度和温度对音准的影响，那绝对是一个巨大的加分项。我希望它不仅仅是教我“怎么吹好一个音”，而是教我“如何更好地理解我的乐器与音乐的关系”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在业余管乐团摸爬滚打的乐手，我最头疼的就是如何将理论知识迅速转化为实际的舞台表现力。所以，我非常关注这本书在“应用性”上的设计。它有没有针对性地设置一些模拟乐队排练场景的练习单元？比如，如何快速纠正一个集体跑调的问题，或者在快节奏的段落中，如何保证整体的律动感不散架？我希望它不只是一本“个人独奏技巧提升手册”，更应该是一部“提升团队合奏能力的实战指南”。如果书中的练习材料能够紧密贴合标准管乐团的曲目配置，让我们可以直接拿来用于日常排练，那这本书的价值将不可估量。对复杂和弦的分解练习、跨调性模指法的流畅性训练，这些都是我迫切想在书中找到的“干货”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多教程都过于注重技巧的炫技性，而忽略了音乐的表达深度。我更期待这部教程能在“音乐性”上有所突破。它是否探讨了如何通过力度变化（Dynamics）来塑造乐句的呼吸和情感起伏？在处理抒情段落时，作者是如何引导学生去挖掘旋律背后的故事和情绪的？我希望它能提供一些超越机械练习的指导，比如如何通过对作曲家生平和时代背景的了解，来指导演奏的色彩选择。如果能包含一些关于指挥与演奏员沟通技巧的建议，教我们如何“倾听指挥”而不是仅仅“服从指令”，那就太棒了。总之，我希望这本书能成为一座桥梁，连接冰冷的技巧训练和饱满的艺术表达之间。