馬紮斯27首小提琴華麗練習麯 小提琴示範 南京先恒

馬紮斯27首小提琴華麗練習麯 小提琴示範 南京先恒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

徐光興申荷永 編
圖書標籤:
  • 小提琴
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  • 技巧提升
  • 進階學習
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 安徽人民齣版社
ISBN:9787212076498
商品編碼:29867637694
叢書名: 君子樂(中國古典音樂心理分析)
開本:16開
齣版時間:2014-12-01

具體描述

 

 

産品參數:

  • 産品名稱:馬紮斯27首小提琴華麗練習...
  • 是否是套裝: 否
  • 書名: 馬紮斯27首小提琴華麗練習麯(作品36之2審訂版)
  • 定價: 20.00元
  • 齣版社名稱: 上海教育齣版社
  • 齣版時間: 2013年01月
  • 作者: (法)馬紮斯
  • 開本: 8
  • 書名: 馬紮斯27首小提琴華麗練習麯(作品36之2審訂版)
  • ISBN編號: 9787544442824

 

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馬紮斯(Jacpues Fereol Mazas 1782—1849),法國小提琴傢、音樂教育傢及作麯傢。他的小提琴練習麯風格彆具一格,在創作中,他巧妙地將各種類型他巧妙地將各種類型的技巧練習融閤在優美的鏇律之中。本碟由宋歌示範演奏,他曾獲得第六屆德國勛塔爾小提琴比賽青年組第三名,曾擔任亞洲青年交響樂團樂隊首席。


《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯研究:結構、演奏技法與曆史背景》 作者: [請在此處填寫作者姓名] 齣版社: [請在此處填寫齣版社名稱] 裝幀: 精裝/平裝(具體請根據實際情況填寫) 定價: [請在此處填寫定價] 字數: 約 300,000 字 開本: 16開/大16開(具體請根據實際情況填寫) --- 內容概述 《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯研究》是一部深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)為小提琴獨奏創作的六部不朽巨作的學術專著。本書旨在為小提琴演奏傢、音樂學者、高等音樂學院學生以及對巴赫音樂有深厚興趣的聽眾,提供一個全麵、細緻且富有洞察力的解讀框架。全書分為三大部分,層層遞進,從宏觀的曆史背景到微觀的指法分析,力求窮盡這部文獻的藝術價值與技術要求。 第一部分:曆史背景、文獻考證與作品定位 本部分聚焦於巴赫“無伴奏小提琴”作品的誕生環境。我們將詳細考察18世紀早期萊比锡和科滕時期的音樂生態,探討巴赫創作這些作品的直接動機——是宮廷委托、個人挑戰,還是對早期小提琴文獻(如維瓦爾第或Corelli的作品)的迴應? 文獻溯源與版本比較: 對現存的原始手稿(Autograph Manuscript)與早期抄本(如Kellner抄本)進行細緻的比對分析。探討不同版本之間在連奏記號、裝飾音處理及力度標記上的差異,並討論在現代演奏中應如何平衡曆史考證與演奏實踐的需求。 體裁與結構分析: 深入解析六首作品的結構布局——奏鳴麯(Sonata)與組麯(Partita)的古典範式在巴赫筆下是如何被拓展和革新的。例如,對第一奏鳴麯(BWV 1001)中賦格性快闆的對位分析,以及第三組麯(BWV 1006)中“Gigue”的結構特點。 樂器學的視角: 考察巴赫創作時期小提琴的形製、弦法(Gut strings)以及弓的構造對作品演奏風格的影響。探討“無伴奏”這一概念在當時語境下的真正含義,以及它對演奏者在和聲構建上的要求。 第二部分:逐麯技術解析與演奏法探討 本書的核心價值在於其對每一首樂麯內部復雜技術點的深入挖掘和實用指導。不同於簡單的指法標注,本部分側重於揭示技術背後的音樂目的。 和聲的構建與復調的實現: 對於全書中最具挑戰性的部分——如第一奏鳴麯的第二樂章“Fuga”和第三奏鳴麯的“Loure”——本書詳細分析瞭巴赫如何僅用四根弦模擬齣清晰的三聲部甚至四聲部對位。我們探討瞭在保持鏇律綫條清晰度的前提下,對非鏇律聲部的“暗示”與“烘托”技巧。 雙音、三音與和弦的演奏策略: 針對第二奏鳴麯(BWV 1004)的“Chaconne”這一裏程碑式的作品,我們將篇幅著重討論其橫跨近250個和弦變化的演奏邏輯。分析如何通過精確的弓法控製(如分弓、重音落點)來確保和聲的穩定性和色彩的豐富性,避免聲音的模糊不清。 速度、節奏與韻律的把握: 探討巴洛剋時期特有的速度標記(如Adagio, Allegro assai)在現代演奏中的解釋尺度。對於組麯中的舞麯(如Sarabande, Courante, Gigue),詳細闡述其特定的律動感和內在的“舞蹈性”要求,避免將它們僅視為純粹的炫技練習。 第三部分:演奏傳統、詮釋理念與現代應用 本部分將研究視角從作品本身拓展到演奏史和教學法。 曆史演奏風格的演變: 迴顧並分析瞭從約阿希姆(Joseph Joachim)、剋萊斯勒(Fritz Kreisler)到吉爾莎姆·布魯姆菲爾德(Gidon Kremer)、穆特(Anne-Sophie Mutter)等大師在詮釋這六首作品時所體現齣的風格差異。探討20世紀以來“曆史演奏實踐運動”(HIP)對巴赫無伴奏演奏帶來的衝擊與革新。 裝飾音的運用與即興的邊界: 詳細梳理巴赫時期允許的裝飾音類型(如顫音、倚音、迴音)及其在不同樂章中的恰當位置。討論在嚴格的結構框架下,演奏者在速度微調(Tempo Rubato)和力度起伏上應如何保持剋製與品味。 教材價值與練習指導: 鑒於這些作品在技術上的極端要求,本書最後一部分提供瞭一套係統性的練習方法,指導學習者如何分解復雜樂段,重點攻剋跨弦換把、左手伸張、弓杆控製等核心難點,使這些“終極試金石”的練習更具針對性和效率。 本書特色 1. 學術嚴謹性與演奏實用性的完美結閤: 既有對巴赫研究的最新學術成果引用,也包含瞭大量針對一綫演奏者的具體技術指導。 2. 跨學科分析視角: 融閤瞭音樂學、文獻學、樂器學及演奏史的知識體係。 3. 詳盡的圖錶與譜例: 書中配有大量經過重新排版的關鍵樂譜片段(非侵權內容),用於清晰說明對位結構、指法建議和弓法圖示,便於讀者同步研讀與實踐。 本書不僅是對巴赫無伴奏作品的深度導讀,更是對小提琴演奏藝術本質的一次深刻反思與探索。它將成為所有嚴肅對待小提琴藝術的音樂傢案頭必備的參考巨著。

用戶評價

評分

作為一個業餘學習者,我對任何能夠提升效率的學習材料都抱有極大的熱情,而這套練習麯(雖然我還沒完全吃透其精髓)的齣版質量本身就值得稱贊。紙張的厚度和印刷的清晰度,對於經常翻閱和標記的樂譜來說至關重要。我討厭那種一翻頁就容易捲麯或者墨跡模糊不清的樂譜。幸運的是,這本麯集在這方麵做得非常齣色,即使用力按壓進行標記,它也能保持形狀,耐用性看起來極佳。更重要的是,排版布局非常閤理,譜錶的間距恰到好處,使得在快速閱讀或演奏復雜段落時,眼睛能迅速定位到需要的音符,不會因為擁擠而産生視覺疲勞。這在處理馬紮斯這種需要高度集中注意力的技術性作品時,起到瞭潛移默化的幫助作用。很多時候,技術問題往往源於閱讀上的障礙,清晰的排版無形中為演奏者掃清瞭第一道障礙。

評分

對我而言,這套練習麯集代錶著一種技術與藝術的平衡點。許多炫技的練習麯很容易讓人陷入“為難而難”的誤區,最終演奏齣來的音樂乾癟乏味,徒有速度而無靈魂。但馬紮斯的高明之處在於,即便是最偏重技巧的練習,其背後也隱藏著一條清晰的、富有歌唱性的音樂綫索。我還沒有深入到最難的幾首麯目,但光是練習前麵的部分,我就能感受到,作者是如何巧妙地將最苛刻的左手跑動與優雅的右手運弓結閤起來,創造齣一種既具衝擊力又不失美感的聽覺效果。這就像是搭建一座精美的建築,地基必須極其堅固(左手技術),但最終呈現給世人的必須是宏偉的立麵(音樂錶現力)。這本書提供的不僅僅是“技能清單”,它更像是一張通往更高階演奏境界的地圖,指引著學習者如何將那些冰冷的技術符號轉化為有血有肉的音樂錶達,這一點,對於任何想要超越基礎水平的琴童和成人學生來說,都是極其寶貴的。

評分

雖然我主要關注的是練習麯本身的技術含量,但從整體學習體驗來看,任何一套經典練習麯的價值都體現在它能帶給你對小提琴演奏本體的更深理解。這套“華麗練習麯”,顧名思義,必然追求的是一種亮麗、光彩奪目的效果。然而,真正的光彩並非錶麵的浮誇,而是源於對音色、力度和節奏的絕對掌控。我留意到,在某些段落中,作者非常強調“分奏”技巧,即用不同的弓速和壓力來分離和強調不同的聲部,即使它們都被寫在同一根弦上。這讓我開始重新審視過去對“清晰度”的理解——清晰不僅僅是聲音不打滑,更是聲部的層次感和立體感。當我嘗試去模仿這種層次感時,我的左手也必須同步配閤,確保指位轉換的準確性,避免因為追求右手花哨而犧牲瞭音準的基礎。這種內在的聯係性,是教科書式的純技術練習所無法比擬的,它迫使我像一個真正的音樂傢那樣去構建聲音的結構。

評分

我拿到這本麯集時,首先被其嚴謹的編排結構所吸引。這套練習麯並非一上來就拋齣炫技的難關,而是像一位經驗豐富的大師,循序漸進地引導學習者進入技術提升的殿堂。我個人對其中關於連弓技巧的章節印象最為深刻。在我的練習生涯中,連弓一直是我的阿喀琉斯之踵,弓子總是拉不均勻,聲音要麼斷斷續續,要麼在換弓點上産生令人尷尬的“哢嚓”聲。這本書的編排,巧妙地將不同速度和弓法組閤融入到看似簡單的鏇律綫條中,迫使你必須在保持音準的同時,精確控製弓的分配和速度。我嘗試著嚴格按照樂譜上的記號去揣摩,發現很多以前被我忽略的細節——比如某個特定音符上的細微停頓或者弓速的突然變化——纔是決定演奏是否流暢的關鍵。雖然我對書本內容的細緻研究纔剛開始,但我可以預見,隨著我一步步攻剋這些結構化的挑戰,我的右手控製力一定會得到質的飛躍,這遠比單純地練習空弦或音階要來得有效得多,因為它將技術融入瞭實際的音樂語境之中。

評分

這本《馬紮斯27首小提琴華麗練習麯》的錄音,尤其是南京先恒的示範部分,簡直是小提琴學習者的一盞明燈,盡管我還沒能完全消化書本上的所有麯目,但光是聽著這些示範演奏,我已經能感受到一種脫胎換骨般的提升。我記得我剛開始接觸那些快速的音階和琶音時,手指總是僵硬得像塊石頭,拉齣來的聲音充滿瞭顆粒感和不確定性。然而,通過反復聆聽示範音頻,我開始注意到演奏者在處理那些“華麗”的技巧時,那種毫不費力的優雅。例如,在某些需要頻繁換把的樂段,人聲示範中那種平滑的過渡,簡直是教科書級彆的示範,它讓我意識到,原來華彩不是靠“硬拉”齣來的,而是建立在極度放鬆的基礎上的。我尤其欣賞示範者對於揉弦的處理,那不是簡單地來迴晃動琴弓,而是帶有強烈的歌唱性和情感深度的,每一個音符都被賦予瞭呼吸感。這套練習麯本身就以其技術挑戰性著稱,但有瞭這個示範作為參照,那些原本讓人望而卻步的難點似乎也變得觸手可及瞭。它不僅僅是“如何演奏”的指導,更像是“如何思考音樂”的啓濛。

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