舒伯特艺术歌曲集第4卷歌曲3高音版声乐教程 原版引进教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周正 译

图书标签:

• 舒伯特
• 艺术歌曲
• 声乐
• 高音
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• 原版
• 引进
• 音乐
• 古典
• 歌曲集

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301991

商品编码：29867681035

丛书名： 舒伯特艺术歌曲集

开本：16开

出版时间：2013-05-01

 

• 版 次：1
• 页 数：188
• 字 数：
• 印刷时间：2013-5-1
• 开 本：大16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

目录 101．阿林德，Op．81 No．1(D 904)
102．致琉特琴，Op．81 No．2(D 905)
103．晚安，Op．81 No．3(D 903)
104．双眼的魅力，Op．83 No．1(D 902)
105．被诱惑的背叛者，Op．83 No．2(D 902)
106．娶妻的习俗，Op．83 No．3(D 902)
107．安娜莱尔之歌，Op．85 No．1(D 830)
108．诺娜之歌，Op．85 No．2(D 831)
109．狮心王理查之浪漫曲，Op．86(D 907)
110．不快乐的人，Op．87 No．1(D 713)
111．希望，Op．87 No．2(D 637)
112．溪边的少年，Op．87 No．3(D 638)
113．远方爱人黄昏之歌，Op．88 No．1(D 856)
114．特克拉(幽灵之声)，Op．88 No．2(D 595)
115．深夜，Op．88 No．3(D 862) 内容推荐

这部《舒伯特艺术歌曲集》(第二至第四卷)包含了舒伯特生前出版过(有过作品编号)的所有歌曲。有些艺术歌曲被舒伯特本人组合在一起成为声乐套曲，用同一个作品编号出版。艺术歌曲作品的编号顺序其实和写作先后顺序没有太大的联系。舒伯特选择他想要出版的歌曲时往往非常用心，把哪些歌曲组合为一个作品号一般是经过深思熟虑的。许多声乐套曲非但有内容上的联系，甚至有音乐上的关系：例如上曲与下曲调性的有机关联——当然舒伯特的这些深意只有在原调的高音版作品编号下才可能体现出来。与此同时，另外一些，例如歌曲的题献对象、原作者等也是编排的重要考虑因素。所以编者决定把诸如op．52里包含的合唱也保留下来，我们希望尽可能地反映出舒伯特的原始意图。在大多数情况下，歌曲原版是高音声部的。周正译的《舒伯特艺术歌曲集(第4卷歌曲Ⅲ高音版新版原版引进)》便是其中一本。

 

 

 

目录 101．阿林德，Op．81 No．1(D 904)
102．致琉特琴，Op．81 No．2(D 905)
103．晚安，Op．81 No．3(D 903)
104．双眼的魅力，Op．83 No．1(D 902)
105．被诱惑的背叛者，Op．83 No．2(D 902)
106．娶妻的习俗，Op．83 No．3(D 902)
107．安娜莱尔之歌，Op．85 No．1(D 830)
108．诺娜之歌，Op．85 No．2(D 831)
109．狮心王理查之浪漫曲，Op．86(D 907)
110．不快乐的人，Op．87 No．1(D 713)
111．希望，Op．87 No．2(D 637)
112．溪边的少年，Op．87 No．3(D 638)
113．远方爱人黄昏之歌，Op．88 No．1(D 856)
114．特克拉(幽灵之声)，Op．88 No．2(D 595)
115．深夜，Op．88 No．3(D 862)

 

这部《舒伯特艺术歌曲集》(第二至第四卷)包含了舒伯特生前出版过(有过作品编号)的所有歌曲。有些艺术歌曲被舒伯特本人组合在一起成为声乐套曲，用同一个作品编号出版。艺术歌曲作品的编号顺序其实和写作先后顺序没有太大的联系。舒伯特选择他想要出版的歌曲时往往非常用心，把哪些歌曲组合为一个作品号一般是经过深思熟虑的。许多声乐套曲非但有内容上的联系，甚至有音乐上的关系：例如上曲与下曲调性的有机关联——当然舒伯特的这些深意只有在原调的高音版作品编号下才可能体现出来。与此同时，另外一些，例如歌曲的题献对象、原作者等也是编排的重要考虑因素。所以编者决定把诸如op．52里包含的合唱也保留下来，我们希望尽可能地反映出舒伯特的原始意图。在大多数情况下，歌曲原版是高音声部的。周正译的《舒伯特艺术歌曲集(第4卷歌曲Ⅲ高音版新版原版引进)》便是其中一本。

精选古典声乐曲目研习指南：欧洲浪漫主义声乐作品选集 这是一本专为提升古典声乐演唱技巧与音乐理解力而设计的深度学习资料，侧重于十九世纪欧洲声乐艺术的精髓展现。 --- 导言：浪漫主义声乐艺术的辉煌篇章 本教程汇集了一批具有里程碑意义的欧洲浪漫主义时期声乐作品，旨在引导学习者超越单纯的技巧训练，深入领悟那个时代作曲家对人类情感、自然意象与诗歌文本的深刻洞察与音乐化处理。本书的选材标准极为严苛，每一首曲目都代表了特定作曲家风格的成熟阶段，或是对声乐体裁发展具有关键影响力的范例。我们将重点探讨如何通过精湛的演唱技巧，准确传达德语、法语、意大利语作品中蕴含的复杂叙事与细腻情感波动。 第一部分：德语艺术歌曲（Lieder）的深度剖析 本卷对德语艺术歌曲的选录，尤其关注从舒曼到沃尔夫之间，歌唱与钢琴伴奏关系演变的里程碑式作品。 一、 舒曼（Robert Schumann）的诗意图景 我们精选了舒曼《诗人之恋》（Dichterliebe）中的核心曲目，以及选自《妇人之爱与生活》（Frauen-Liebe und Leben）中的关键章节。重点不在于模仿某特定音域的标注（如高音版或女中音版），而是着眼于旋律线条的内在逻辑与和声色彩对文本情绪的推动作用。 技术要点： 探讨舒曼作品中“钢琴即歌唱”的理念，如何处理钢琴与人声之间瞬息万变的对话关系。分析其作品中常见的固定低音、分解和弦织体对人声气息支持与连贯性的挑战。 诠释分析： 深入研究舒曼如何运用看似简单的旋律，描绘出青春的忧郁、热烈的爱恋以及最终的幻灭感。重点解析如何在统一的音色中，清晰地划分出“叙述者”与“抒情主人公”的身份转换。 二、 勃拉姆斯（Johannes Brahms）的质朴与厚重 勃拉姆斯的选曲侧重于他成熟期的作品，这些作品往往要求演唱者具备更扎实的声乐基础和更成熟的乐汇理解力。 声乐线条的构建： 重点分析勃拉姆斯对声区过渡（Passaggio）的处理要求，其旋律常在不经意间跨越声区，要求演唱者在保持音色统一性的同时，实现强弱的平稳控制。 文本与结构： 探讨勃拉姆斯对古老诗歌形式（如民谣体）的现代化处理，以及他如何通过对位手法，使人声与钢琴织体达到近乎复调的平衡状态。 三、 沃尔夫（Hugo Wolf）的戏剧化瞬间 沃尔夫的作品以其强烈的表现主义倾向著称，是声乐家展示技巧与情感张力的绝佳素材。 “声乐化”的钢琴： 分析沃尔夫如何将钢琴部分写成高度戏剧化的独白，挑战传统钢琴伴奏的辅助地位。学习如何在复杂的钢琴织体中，确保人声旋律的清晰度和语气上的准确性。 色彩变化与发音： 针对德语中辅音和元音的精确咬合（Ausdruck），探讨如何在保持声音圆润的同时，实现对德语清晰、富有戏剧张力的表达。 第二部分：法语艺术歌曲（Mélodie）的优雅与光影 法语艺术歌曲部分，我们选取了两位代表人物的精品，着重于其对声音“色彩”的运用和对语言韵律的驾驭能力。 一、 法国“抒情歌剧式”的表达 选取部分加邦（Gabriel Fauré）中期的作品，这些作品对连贯性（Legato）和气息的持续性提出了极高要求。 永恒的连音： 深入探讨如何实现法语中元音的纯净度，确保从一个音到下一个音的连接过程中，气息流从未中断，如同“丝带般”的线条。这对于处理Fauré作品中看似平淡实则极度考验声乐支撑的旋律至关重要。 情绪的克制： 学习如何在浪漫主义的热情基调下，保持法式审美的克制与优雅，避免过度戏剧化。 二、 德彪西（Claude Debussy）的印象主义声乐 本部分收录的德彪西作品，旨在引导演唱者理解“印象主义”在声乐中的体现。 音色描绘： 重点研究如何利用人声的泛音和色彩变化（Timbre Manipulation），模拟水波、光影、雾气等自然意象。这要求演唱者具备极高的头声控制能力和对共鸣腔体瞬间调整的敏感性。 节奏的灵活性： 分析德彪西如何打破传统节拍的束缚，人声旋律的节奏常游离于钢琴的固定结构之上。学习如何保持既自由又精确的节奏感，以捕捉文本的暗示性而非直白的叙述。 第三部分：意大利美声传统在浪漫主义的延续与发展 虽然意大利美声（Bel Canto）的黄金时代略早于此阶段，但其对旋律线条和炫技的重视，深刻影响了威尔第的早期作品以及通俗的艺术歌曲创作。 旋律的延展性： 选取部分展现歌唱家技巧的意大利语作品，分析如何在快速的音群和跳跃的音程中，保持美声唱法所要求的喉位稳定和声带闭合的效率。 呼吸的艺术： 针对长乐句的演唱，本节将提供针对性的气息分配策略，确保在不牺牲音质的前提下，完成复杂乐句的呼吸点处理。 本书的独特价值与使用方法 本书并非简单地提供乐谱，而是将音乐史、诗歌分析与声乐技术实践相结合的综合教材。我们特别强调： 1. 对比性学习： 书中选曲涵盖了不同语言和风格，鼓励学习者在德语的严谨、法语的细腻和意大利语的抒情之间进行切换和对比，从而拓宽自己的声乐表现范围。 2. 注重内在逻辑： 所有的技术讲解都围绕“为什么这样唱”展开，即音乐的结构、和声的色彩变化如何决定了演唱的力度、速度和发音方式。 3. 面向未来： 掌握这些浪漫主义时期的经典作品，是为未来挑战更宏大体裁（如歌剧咏叹调或清唱剧）打下坚实基础的关键步骤。 通过系统研习本卷精选曲目，演唱者将构建起一个全面、深入且具有历史厚度的浪漫主义声乐曲目库，为舞台表演提供深厚的艺术支撑。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本乐谱时，我立刻被它所收录曲目的广度和深度所折服。它似乎不仅仅是简单地罗列了一些舒伯特的作品，而是经过了精心策划和编排，形成了一个逻辑清晰的学习路径。从那些耳熟能详、相对易于上口的入门曲目开始，难度逐步递增，直至呈现出一些对技巧和情感表达要求极高的“硬骨头”。这种编排方式对于自学者来说简直是福音，它提供了一个清晰可见的成长阶梯，让你能明确知道自己当前处于哪个阶段，以及下一步的目标是什么。更难能可贵的是，每一首歌曲旁边的引言或者背景介绍，虽然简短，却精准地捕捉到了作品的神髓，让人在开始演唱之前，就已经对歌曲的情感基调和时代背景有了一个初步的把握，这无疑极大地深化了演唱的理解层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐学习者，我非常关注乐谱的实用性和指导性。这本教程在这方面做得非常到位，它的标记系统简直可以说是教科书级别的典范。每一个音符上方的呼吸标记、连贯性指示，乃至那些细微的速度变化提示，都标注得异常精准且不含糊。与我之前用过的某些版本相比，这里的处理更加细腻，仿佛有一位经验丰富的大师正坐在我身边，随时为我的每一个换气点和装饰音提供着最专业的指导。我特别留意了那些高音区域的处理，清晰的音高标记和力度指示，让人在面对那些看似望而生畏的高音时，心里也多了一份底气。这种细致入微的指导，极大地减少了我在反复摸索和试错中浪费的时间。

评分☆☆☆☆☆

这套教材给我的感觉是，它成功地在“学院派的严谨”与“艺术表现的自由”之间找到了一个绝佳的平衡点。它在技术层面上为我们构建了坚实的框架，要求我们在音准、音域控制和发声稳定上达到专业标准。然而，它又并没有将我们束缚在冰冷的技巧训练中。相反，它通过引导性的文字和精妙的选曲，鼓励我们去挖掘舒伯特作品背后那种深沉的德意志浪漫主义情怀。我感觉自己不仅仅是在练习“唱高音”，而是在学习如何用声音去讲述一个关于爱、失落与自然的故事。这种由内而外的引导，远比单纯的“提高五个赫兹”之类的技术要求来得更有价值和持久的影响力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太精致了，光是拿在手里就能感受到制作者的用心。封面那种沉稳又不失典雅的色调，配上烫金的书名，放在书架上绝对是一件赏心悦目的艺术品。我尤其欣赏它纸张的选择，那种略带米黄色的哑光纸张，不仅保护了视力，更让印刷出来的五线谱显得格外清晰锐利，即便是那些精细的连奏标记和表情记号，也一览无余。内页的排版布局也极为合理，留白恰到好处，完全没有一般教学用书那种拥挤局促的感觉。看得出来，设计者在制作过程中，绝对是抱着尊重创作者和使用者的态度来打磨每一个细节的。这不仅仅是一本教程，它本身就是一件值得收藏的乐谱精品，每次翻开它，都像是在进行一场视觉和触觉的盛宴，让人对即将开始的练习充满仪式感和期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对教材的“可读性”要求极高的人，毕竟如果一本教材本身读起来就让人昏昏欲睡，那么再好的内容也是白搭。这本书的阅读体验是令人惊喜的。它的行文风格，无论是前言部分的概述，还是具体曲目的注解，都保持了一种恰到好处的距离感——既不失学者般的权威性，又避免了过于晦涩难懂的术语堆砌。对于我这种需要不断自我驱动的学习者来说，这种清晰流畅的文字，就像是为我点亮了一盏指路的明灯，让人愿意主动去深入研读，而不是被动地应付作业。它成功地将原本可能枯燥的理论和历史背景融入到流畅的叙事中，让整个学习过程充满了探索的乐趣。