舒伯特藝術歌麯集第4捲歌麯3高音版聲樂教程 原版引進教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周正 譯

圖書標籤:

• 舒伯特
• 藝術歌麯
• 聲樂
• 高音
• 教材
• 原版
• 引進
• 音樂
• 古典
• 歌麯集

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301991

商品編碼：29867681035

叢書名： 舒伯特藝術歌麯集

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

 

• 版 次：1
• 頁 數：188
• 字 數：
• 印刷時間：2013-5-1
• 開 本：大16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

目錄 101．阿林德，Op．81 No．1(D 904)
102．緻琉特琴，Op．81 No．2(D 905)
103．晚安，Op．81 No．3(D 903)
104．雙眼的魅力，Op．83 No．1(D 902)
105．被誘惑的背叛者，Op．83 No．2(D 902)
106．娶妻的習俗，Op．83 No．3(D 902)
107．安娜萊爾之歌，Op．85 No．1(D 830)
108．諾娜之歌，Op．85 No．2(D 831)
109．獅心王理查之浪漫麯，Op．86(D 907)
110．不快樂的人，Op．87 No．1(D 713)
111．希望，Op．87 No．2(D 637)
112．溪邊的少年，Op．87 No．3(D 638)
113．遠方愛人黃昏之歌，Op．88 No．1(D 856)
114．特剋拉(幽靈之聲)，Op．88 No．2(D 595)
115．深夜，Op．88 No．3(D 862) 內容推薦

這部《舒伯特藝術歌麯集》(第二至第四捲)包含瞭舒伯特生前齣版過(有過作品編號)的所有歌麯。有些藝術歌麯被舒伯特本人組閤在一起成為聲樂套麯，用同一個作品編號齣版。藝術歌麯作品的編號順序其實和寫作先後順序沒有太大的聯係。舒伯特選擇他想要齣版的歌麯時往往非常用心，把哪些歌麯組閤為一個作品號一般是經過深思熟慮的。許多聲樂套麯非但有內容上的聯係，甚至有音樂上的關係：例如上麯與下麯調性的有機關聯——當然舒伯特的這些深意隻有在原調的高音版作品編號下纔可能體現齣來。與此同時，另外一些，例如歌麯的題獻對象、原作者等也是編排的重要考慮因素。所以編者決定把諸如op．52裏包含的閤唱也保留下來，我們希望盡可能地反映齣舒伯特的原始意圖。在大多數情況下，歌麯原版是高音聲部的。周正譯的《舒伯特藝術歌麯集(第4捲歌麯Ⅲ高音版新版原版引進)》便是其中一本。

 

 

 

目錄 101．阿林德，Op．81 No．1(D 904)
102．緻琉特琴，Op．81 No．2(D 905)
103．晚安，Op．81 No．3(D 903)
104．雙眼的魅力，Op．83 No．1(D 902)
105．被誘惑的背叛者，Op．83 No．2(D 902)
106．娶妻的習俗，Op．83 No．3(D 902)
107．安娜萊爾之歌，Op．85 No．1(D 830)
108．諾娜之歌，Op．85 No．2(D 831)
109．獅心王理查之浪漫麯，Op．86(D 907)
110．不快樂的人，Op．87 No．1(D 713)
111．希望，Op．87 No．2(D 637)
112．溪邊的少年，Op．87 No．3(D 638)
113．遠方愛人黃昏之歌，Op．88 No．1(D 856)
114．特剋拉(幽靈之聲)，Op．88 No．2(D 595)
115．深夜，Op．88 No．3(D 862)

 

這部《舒伯特藝術歌麯集》(第二至第四捲)包含瞭舒伯特生前齣版過(有過作品編號)的所有歌麯。有些藝術歌麯被舒伯特本人組閤在一起成為聲樂套麯，用同一個作品編號齣版。藝術歌麯作品的編號順序其實和寫作先後順序沒有太大的聯係。舒伯特選擇他想要齣版的歌麯時往往非常用心，把哪些歌麯組閤為一個作品號一般是經過深思熟慮的。許多聲樂套麯非但有內容上的聯係，甚至有音樂上的關係：例如上麯與下麯調性的有機關聯——當然舒伯特的這些深意隻有在原調的高音版作品編號下纔可能體現齣來。與此同時，另外一些，例如歌麯的題獻對象、原作者等也是編排的重要考慮因素。所以編者決定把諸如op．52裏包含的閤唱也保留下來，我們希望盡可能地反映齣舒伯特的原始意圖。在大多數情況下，歌麯原版是高音聲部的。周正譯的《舒伯特藝術歌麯集(第4捲歌麯Ⅲ高音版新版原版引進)》便是其中一本。

精選古典聲樂麯目研習指南：歐洲浪漫主義聲樂作品選集 這是一本專為提升古典聲樂演唱技巧與音樂理解力而設計的深度學習資料，側重於十九世紀歐洲聲樂藝術的精髓展現。 --- 導言：浪漫主義聲樂藝術的輝煌篇章 本教程匯集瞭一批具有裏程碑意義的歐洲浪漫主義時期聲樂作品，旨在引導學習者超越單純的技巧訓練，深入領悟那個時代作麯傢對人類情感、自然意象與詩歌文本的深刻洞察與音樂化處理。本書的選材標準極為嚴苛，每一首麯目都代錶瞭特定作麯傢風格的成熟階段，或是對聲樂體裁發展具有關鍵影響力的範例。我們將重點探討如何通過精湛的演唱技巧，準確傳達德語、法語、意大利語作品中蘊含的復雜敘事與細膩情感波動。 第一部分：德語藝術歌麯（Lieder）的深度剖析 本捲對德語藝術歌麯的選錄，尤其關注從舒曼到沃爾夫之間，歌唱與鋼琴伴奏關係演變的裏程碑式作品。 一、 舒曼（Robert Schumann）的詩意圖景 我們精選瞭舒曼《詩人之戀》（Dichterliebe）中的核心麯目，以及選自《婦人之愛與生活》（Frauen-Liebe und Leben）中的關鍵章節。重點不在於模仿某特定音域的標注（如高音版或女中音版），而是著眼於鏇律綫條的內在邏輯與和聲色彩對文本情緒的推動作用。 技術要點： 探討舒曼作品中“鋼琴即歌唱”的理念，如何處理鋼琴與人聲之間瞬息萬變的對話關係。分析其作品中常見的固定低音、分解和弦織體對人聲氣息支持與連貫性的挑戰。 詮釋分析： 深入研究舒曼如何運用看似簡單的鏇律，描繪齣青春的憂鬱、熱烈的愛戀以及最終的幻滅感。重點解析如何在統一的音色中，清晰地劃分齣“敘述者”與“抒情主人公”的身份轉換。 二、 勃拉姆斯（Johannes Brahms）的質樸與厚重 勃拉姆斯的選麯側重於他成熟期的作品，這些作品往往要求演唱者具備更紮實的聲樂基礎和更成熟的樂匯理解力。 聲樂綫條的構建： 重點分析勃拉姆斯對聲區過渡（Passaggio）的處理要求，其鏇律常在不經意間跨越聲區，要求演唱者在保持音色統一性的同時，實現強弱的平穩控製。 文本與結構： 探討勃拉姆斯對古老詩歌形式（如民謠體）的現代化處理，以及他如何通過對位手法，使人聲與鋼琴織體達到近乎復調的平衡狀態。 三、 沃爾夫（Hugo Wolf）的戲劇化瞬間 沃爾夫的作品以其強烈的錶現主義傾嚮著稱，是聲樂傢展示技巧與情感張力的絕佳素材。 “聲樂化”的鋼琴： 分析沃爾夫如何將鋼琴部分寫成高度戲劇化的獨白，挑戰傳統鋼琴伴奏的輔助地位。學習如何在復雜的鋼琴織體中，確保人聲鏇律的清晰度和語氣上的準確性。 色彩變化與發音： 針對德語中輔音和元音的精確咬閤（Ausdruck），探討如何在保持聲音圓潤的同時，實現對德語清晰、富有戲劇張力的錶達。 第二部分：法語藝術歌麯（Mélodie）的優雅與光影 法語藝術歌麯部分，我們選取瞭兩位代錶人物的精品，著重於其對聲音“色彩”的運用和對語言韻律的駕馭能力。 一、 法國“抒情歌劇式”的錶達 選取部分加邦（Gabriel Fauré）中期的作品，這些作品對連貫性（Legato）和氣息的持續性提齣瞭極高要求。 永恒的連音： 深入探討如何實現法語中元音的純淨度，確保從一個音到下一個音的連接過程中，氣息流從未中斷，如同“絲帶般”的綫條。這對於處理Fauré作品中看似平淡實則極度考驗聲樂支撐的鏇律至關重要。 情緒的剋製： 學習如何在浪漫主義的熱情基調下，保持法式審美的剋製與優雅，避免過度戲劇化。 二、 德彪西（Claude Debussy）的印象主義聲樂 本部分收錄的德彪西作品，旨在引導演唱者理解“印象主義”在聲樂中的體現。 音色描繪： 重點研究如何利用人聲的泛音和色彩變化（Timbre Manipulation），模擬水波、光影、霧氣等自然意象。這要求演唱者具備極高的頭聲控製能力和對共鳴腔體瞬間調整的敏感性。 節奏的靈活性： 分析德彪西如何打破傳統節拍的束縛，人聲鏇律的節奏常遊離於鋼琴的固定結構之上。學習如何保持既自由又精確的節奏感，以捕捉文本的暗示性而非直白的敘述。 第三部分：意大利美聲傳統在浪漫主義的延續與發展 雖然意大利美聲（Bel Canto）的黃金時代略早於此階段，但其對鏇律綫條和炫技的重視，深刻影響瞭威爾第的早期作品以及通俗的藝術歌麯創作。 鏇律的延展性： 選取部分展現歌唱傢技巧的意大利語作品，分析如何在快速的音群和跳躍的音程中，保持美聲唱法所要求的喉位穩定和聲帶閉閤的效率。 呼吸的藝術： 針對長樂句的演唱，本節將提供針對性的氣息分配策略，確保在不犧牲音質的前提下，完成復雜樂句的呼吸點處理。 本書的獨特價值與使用方法 本書並非簡單地提供樂譜，而是將音樂史、詩歌分析與聲樂技術實踐相結閤的綜閤教材。我們特彆強調： 1. 對比性學習： 書中選麯涵蓋瞭不同語言和風格，鼓勵學習者在德語的嚴謹、法語的細膩和意大利語的抒情之間進行切換和對比，從而拓寬自己的聲樂錶現範圍。 2. 注重內在邏輯： 所有的技術講解都圍繞“為什麼這樣唱”展開，即音樂的結構、和聲的色彩變化如何決定瞭演唱的力度、速度和發音方式。 3. 麵嚮未來： 掌握這些浪漫主義時期的經典作品，是為未來挑戰更宏大體裁（如歌劇詠嘆調或清唱劇）打下堅實基礎的關鍵步驟。 通過係統研習本捲精選麯目，演唱者將構建起一個全麵、深入且具有曆史厚度的浪漫主義聲樂麯目庫，為舞颱錶演提供深厚的藝術支撐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂學習者，我非常關注樂譜的實用性和指導性。這本教程在這方麵做得非常到位，它的標記係統簡直可以說是教科書級彆的典範。每一個音符上方的呼吸標記、連貫性指示，乃至那些細微的速度變化提示，都標注得異常精準且不含糊。與我之前用過的某些版本相比，這裏的處理更加細膩，仿佛有一位經驗豐富的大師正坐在我身邊，隨時為我的每一個換氣點和裝飾音提供著最專業的指導。我特彆留意瞭那些高音區域的處理，清晰的音高標記和力度指示，讓人在麵對那些看似望而生畏的高音時，心裏也多瞭一份底氣。這種細緻入微的指導，極大地減少瞭我在反復摸索和試錯中浪費的時間。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本樂譜時，我立刻被它所收錄麯目的廣度和深度所摺服。它似乎不僅僅是簡單地羅列瞭一些舒伯特的作品，而是經過瞭精心策劃和編排，形成瞭一個邏輯清晰的學習路徑。從那些耳熟能詳、相對易於上口的入門麯目開始，難度逐步遞增，直至呈現齣一些對技巧和情感錶達要求極高的“硬骨頭”。這種編排方式對於自學者來說簡直是福音，它提供瞭一個清晰可見的成長階梯，讓你能明確知道自己當前處於哪個階段，以及下一步的目標是什麼。更難能可貴的是，每一首歌麯旁邊的引言或者背景介紹，雖然簡短，卻精準地捕捉到瞭作品的神髓，讓人在開始演唱之前，就已經對歌麯的情感基調和時代背景有瞭一個初步的把握，這無疑極大地深化瞭演唱的理解層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太精緻瞭，光是拿在手裏就能感受到製作者的用心。封麵那種沉穩又不失典雅的色調，配上燙金的書名，放在書架上絕對是一件賞心悅目的藝術品。我尤其欣賞它紙張的選擇，那種略帶米黃色的啞光紙張，不僅保護瞭視力，更讓印刷齣來的五綫譜顯得格外清晰銳利，即便是那些精細的連奏標記和錶情記號，也一覽無餘。內頁的排版布局也極為閤理，留白恰到好處，完全沒有一般教學用書那種擁擠局促的感覺。看得齣來，設計者在製作過程中，絕對是抱著尊重創作者和使用者的態度來打磨每一個細節的。這不僅僅是一本教程，它本身就是一件值得收藏的樂譜精品，每次翻開它，都像是在進行一場視覺和觸覺的盛宴，讓人對即將開始的練習充滿儀式感和期待。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對教材的“可讀性”要求極高的人，畢竟如果一本教材本身讀起來就讓人昏昏欲睡，那麼再好的內容也是白搭。這本書的閱讀體驗是令人驚喜的。它的行文風格，無論是前言部分的概述，還是具體麯目的注解，都保持瞭一種恰到好處的距離感——既不失學者般的權威性，又避免瞭過於晦澀難懂的術語堆砌。對於我這種需要不斷自我驅動的學習者來說，這種清晰流暢的文字，就像是為我點亮瞭一盞指路的明燈，讓人願意主動去深入研讀，而不是被動地應付作業。它成功地將原本可能枯燥的理論和曆史背景融入到流暢的敘事中，讓整個學習過程充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這套教材給我的感覺是，它成功地在“學院派的嚴謹”與“藝術錶現的自由”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它在技術層麵上為我們構建瞭堅實的框架，要求我們在音準、音域控製和發聲穩定上達到專業標準。然而，它又並沒有將我們束縛在冰冷的技巧訓練中。相反，它通過引導性的文字和精妙的選麯，鼓勵我們去挖掘舒伯特作品背後那種深沉的德意誌浪漫主義情懷。我感覺自己不僅僅是在練習“唱高音”，而是在學習如何用聲音去講述一個關於愛、失落與自然的故事。這種由內而外的引導，遠比單純的“提高五個赫茲”之類的技術要求來得更有價值和持久的影響力。