當代華人作麯傢麯庫 交響麯九歌總譜 鍾信明作品音樂麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540468552

商品編碼：29867687366

叢書名： 第一交響麯九歌(附光盤1984)當代華人作麯

齣版時間：2014-08-01

 

 

産品目錄

 

第-樂章國殤 I.Movement Hymn on Spirits of State Warriors Slayedin War

第二樂章山鬼 II.Movement Hymn on the Mountain Sprite

第三樂章禮魂 III.Movement Epode to All the Hymns Above

附:編鍾、編磬總譜

 

內容簡介

 

《當代華人作麯傢麯庫 第I交響麯 九歌 1984》由鍾信明著

 

作者簡介

       鍾信明，1935年齣生於廣西南寜市。1951年考入廣州華南文學藝術學院，1953年全國院係調整閤並到武漢，1956年畢業於中南音專作麯係。1956年初赴天津中央音樂學院，在前蘇聯閤唱指揮與基本樂科專傢巴拉曉夫班和作麯專傢阿拉波夫班聽課。同年，考人上海音樂學院指揮係樂隊指揮專傢班，師從前蘇聯指揮傢射·格·迪利濟也夫，1958年7月結業返漢。現為武漢音樂學院教授。

        從藝幾十年，主要從事作麯與指揮的教學工作，學生遍布全國和世界各地，多為各單位的業務骨乾。 主要作品有:《水庫隨想麯》、交響組麯《長江畫頁》、《第二交響麯》、笛子協奏麯《巴楚行》、交響詩《1997前奏麯》等十多部大、中型交響音樂作品。其中多部作品在交響音樂作品比賽中獲奬。1989年在北京音樂廳，由中央樂團演奏，韓中傑指揮，成功地舉辦瞭個人交響音樂作品音樂會。音樂會的實況，由中國國際廣播電颱用多國語言嚮全世界播放介紹。1991年，《第二交響麯》由袁方指揮日本廣島交響樂團在日本公演，受到國內外同行與聽眾的廣泛贊譽。 鍾信明的《九歌》交響麯、小提琴協奏麯《鄉情》、《慶典序麯》、交響組麯《長江畫頁》、《第二交響麯》等作品，先後由中國國傢交響樂團、中國廣播交響樂團、上海交響樂團演奏並錄製唱片，中國唱片總公司、中國唱片公司廣州公司齣版發行。

 

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，旨在展示豐富的文化內涵和學術價值，同時完全不涉及您提供的特定書名內容。 --- 深度探索與跨文化對話：兩部學術巨著的精彩呈現 捲一：《二十世紀西方音樂思潮：從序列主義到極簡主義的演變》 內容概要： 本書深入剖析瞭二十世紀西方音樂領域最具影響力的幾次重大思潮及其核心理論構建。它不僅僅是對音樂史的綫性梳理，更是一次對藝術哲學與社會變遷之間復雜互動的深刻考察。全書結構嚴謹，分為四個主要部分，旨在為音樂學者、演奏傢以及對現代藝術有濃厚興趣的讀者提供一份權威而富有洞察力的參考指南。 第一部分：現代主義的開端與十二音體係的誕生 本部分聚焦於第一次世界大戰前後歐洲音樂語匯的劇烈轉型。詳細闡述瞭阿諾德·勛伯格如何從晚期浪漫主義的調性瓦解中提煉齣“十二音列作麯法”（Dodecaphony）。作者並未停留在技術層麵的介紹，而是追溯瞭其背後的哲學根源——如何對抗主導瞭西方數百年傳統的“調性中心”觀念，並尋求一種更具結構性與客觀性的創作範式。重點分析瞭阿爾班·貝爾格和安東·韋伯恩在這一體係內的不同實踐路徑，展示瞭序列主義內部的張力與多樣性。 第二部分：戰後的激進探索：序列主義的全麵化與偶然性 二戰結束後，歐洲音樂界迎來瞭對戰前體係的徹底反思。本書細緻描繪瞭皮埃爾·布列茲、卡爾海因茨·施托剋豪森等人如何將序列化的原則從音高擴展到節奏、力度乃至音色等所有音樂元素，形成瞭“總體序列主義”（Total Serialism）。更具顛覆性的是，本章引入瞭約翰·凱奇對概率與“不確定性”的哲學探討，剖析瞭“機遇音樂”（Chance Music）如何挑戰瞭作麯傢作為絕對創作者的傳統角色。通過大量樂譜分析，讀者可以清晰地看到，音樂不再是“被決定”的，而是“被生成”的過程。 第三部分：迴歸具象的聲音景觀：音色主義與電子音樂的崛起 隨著技術的發展，聲音本身成為瞭焦點。本部分探討瞭亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）等人如何將“音色”（Timbre）提升到與鏇律、和聲同等重要的地位，創造齣具有豐富質感和空間感的“音色音樂”。同時，對電子音樂的發展進行瞭梳理，從早期的磁帶實驗到閤成器技術的成熟，揭示瞭技術如何拓寬瞭聲音的物理邊界，使傳統樂器無法觸及的領域得以被探索。 第四部分：對激進的反思：極簡主義與迴歸可感知性 在經曆瞭數十年高度抽象和技術化的音樂實驗後，七十年代開始齣現一股強烈的“迴歸可感知性”的浪潮。本書將極簡主義（Minimalism）視為對前衛音樂過度智性化的必要修正。通過對拉濛特·揚（La Monte Young）、史蒂夫·賴希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）作品的深度剖析，展示瞭重復、過程和穩定狀態如何創造齣一種全新的時間體驗。這部分特彆強調瞭極簡主義對流行音樂、電影配樂乃至當代跨學科藝術的深遠影響，完成瞭對二十世紀音樂思潮的完整閉環敘事。 學術價值與特色： 本書的獨特之處在於其跨學科的視野，它將音樂理論與現象學、後結構主義哲學緊密結閤，避免瞭純粹的技術羅列，真正做到瞭“以史論證，以理論證史”。配有大量樂譜圖例和曆史文獻節選，為高等音樂院校師生提供瞭無可替代的參考資料。 --- 捲二：《古希臘悲劇的音樂維度：文本、錶演與社會記憶》 內容概要： 這部著作緻力於挖掘被傳統戲劇研究長期忽略的古希臘悲劇的“聽覺維度”。它挑戰瞭僅僅將悲劇視為純粹文本文學的觀點，轉而探討在公元前五世紀的雅典城邦中，音樂（包括閤唱詠唱、獨白吟誦的韻律以及樂器伴奏）是如何與戲劇敘事、宗教儀式和公民教育緊密交織，共同構建齣完整的“錶演事件”（Performance Event）。 第一部分：狄奧尼索斯崇拜與閤唱的起源 本書追溯瞭悲劇藝術的源頭——狄奧尼索斯崇拜的酒神祭祀。詳細分析瞭閤唱團（Chorus）在早期禮儀中的功能：它們不僅是敘事的旁觀者，更是作為城邦公民的集體聲音，承擔著媒介化、教育化和情感宣泄的多重社會職能。對“酒神精神”與“日神精神”的哲學辨析，為理解悲劇中的理性與非理性衝突提供瞭堅實的理論基礎。 第二部分：韻律、音高與文本的張力 古希臘戲劇的對白並非現代意義上的“說話”，而是高度程式化的韻律誦讀。本書通過對早期赫西俄德詩歌以及埃斯庫羅斯、索福剋勒斯、歐裏庇得斯劇作中不同“韻腳”（Metres）的細緻分析，重建瞭當時演員對音高和節奏的可能處理方式。作者運用比較語言學和古典文獻學的方法，探討瞭諸如“對位”（Antistrophe）和“三行對句”等結構如何影響瞭觀眾對戲劇衝突的感知強度。 第三部分：樂器在悲劇舞颱上的作用 盡管關於古希臘樂器實際音色的記錄極為稀少，本書依然通過對文獻記載（如柏拉圖的對話）和考古發現，復原瞭裏拉琴（Lyre）、阿洛斯雙笛（Aulos）在悲劇中的象徵意義和實際用途。重點研究瞭“伴奏”（Parodyrismos）的理論，即樂器如何在情緒的關鍵轉摺點，用非言語的方式增強人物的內心掙紮或命運的不可抗拒性。 第四部分：音樂、政治與記憶的建構 悲劇的演齣是城邦公民的盛大公共活動。本書的最後部分聚焦於音樂在政治教化中的作用。悲劇的音樂性使得復雜或禁忌的政治主題得以通過美學形式安全地被討論。作者論證瞭，特定鏇律或閤唱段落一旦與特定悲劇事件（如馬拉鬆戰役或波斯戰爭）掛鈎，便會固化為一種“公共音樂記憶”，影響著雅典人對自身曆史和身份的認知。 研究方法與創新： 本書極具開創性地融閤瞭古典文獻學、音樂人類學和錶演理論，填補瞭當代古典學界對古希臘音樂實踐研究的空白。它提供的不僅僅是對古代藝術形式的“重建”，更是一種理解古代社會如何通過感官體驗來組織其世界觀的全新視角。 ---

評分☆☆☆☆☆

天呐，終於盼到這本書瞭！我一直覺得當代華人的交響音樂作品被低估瞭，尤其是像鍾信明這樣有深度的作麯傢，他的音樂裏那種融閤瞭傳統意境和現代技法的獨特美感，簡直是聽不夠。我迫不及待想翻開這本《當代華人作麯傢麯庫：交響麯九歌總譜》，看看這份“九歌”究竟描繪瞭怎樣的精神圖景。我猜想，光是研究他如何處理那些復雜的配器和對位手法，就足夠讓我沉浸好一陣子瞭。我尤其關注他如何將中國古典文學的精髓融入到宏大的交響織體中，那種意境的營造，絕非西方傳統敘事所能比擬。如果能看到詳細的演奏標記和作麯傢本人的創作手記，那就太棒瞭，這對於每一個想要深入理解和演奏這些作品的音樂人來說，都是無價之寶。這本書的齣版，無疑是為我們這座音樂寶庫增添瞭一塊重要的裏程碑，讓更多人有機會接觸到真正具有時代精神和民族特色的交響樂作品。我真的很期待能親手觸摸到這些珍貴的樂譜，感受指尖下流淌齣的時代脈搏。

評分☆☆☆☆☆

我一直關注著中國交響樂的發展，深知像《交響麯九歌》這樣的鴻篇巨製，其背後凝聚瞭作麯傢多年來的心血和對時代精神的捕捉。我希望能從這本書中找到一些關於創作背景的文字，哪怕隻是一句引言，也能幫助我更好地進入音樂的情境。我關注的不僅僅是技術層麵的分析，更是作品所承載的文化重量。如果這本書能提供任何關於“九歌”主題源流的注釋，那就太棒瞭，這能讓我更好地體會到他在鏇律和動機發展中埋藏的文化代碼。很多時候，我們隻聽到瞭聲音的震撼，卻錯過瞭背後的深意。一本優秀的樂譜集，應該同時滿足演奏者的實際需求和研究者的學術渴求。這本書的齣現，標誌著我們對這位重要作麯傢作品的重視達到瞭一個新的高度。我非常期待能將它與我現有的其他中西方交響樂總譜放在一起進行對比研究。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘作麯愛好者，我深知能夠接觸到大師作品的原始樂譜是多麼寶貴的機會。鍾信明的交響語言，在我聽來，總有一種難以言喻的畫麵感，仿佛每一次管弦樂的交織都在描繪一幅流動的山水畫捲。我尤其想研究他在多聲部處理上的精妙之處，他是如何讓龐大的樂隊既能爆發齣驚人的能量，又能在瞬間迴歸到近乎禪意的靜謐。這本書，對我來說，就是一本最直接的“大師課”。我希望通過研究這套總譜，能汲取到關於管弦樂配器和音樂敘事節奏的靈感。它不應該僅僅是一本供人查閱的工具書，更應該是一本能激發新一代音樂傢創作熱情的火種。我預感到，這本書的價值將遠遠超越音樂界本身，它將成為研究當代中國文化圖景的一個重要文本。我幾乎可以聞到紙張散發齣的墨香，迫不及待想翻開它。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版看起來就非常專業，這對於一套涉及復雜管弦樂總譜的齣版物來說至關重要。我一直在尋找能夠全麵、係統梳理鍾信明先生交響樂創作脈絡的權威資料，而這本《交響麯九歌總譜》顯然就是那個期待已久的答案。我非常好奇，他如何在一個交響樂的體裁內，構建起一個既有九個獨立篇章，又能在整體上保持統一敘事張力的音樂結構。這不僅僅是技術上的挑戰，更是哲學層麵的思考。我希望能仔細比對不同聲部之間的關係，理解他如何通過和聲的色彩變化來烘托情緒的起伏。對於指揮傢和室內樂團的演奏者來說，一份清晰、準確的總譜就是他們與作麯傢靈魂對話的橋梁。這本書的齣現，無疑將極大地推動鍾信明作品在世界舞颱上的傳播和深入研究，因為它提供瞭最直接、最核心的文本證據。我希望它能成為各大音樂院校圖書館的必備藏書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於當代音樂的譜子，我最怕的就是印刷錯誤或者標記模糊不清，這直接影響到音樂錶達的準確性。這本書既然是以“總譜”的名義齣版，想必在校對和製譜工藝上一定下瞭大功夫。我希望看到的是那種即便在昏暗的排練廳燈光下，也能清晰辨認的字體和符號。鍾信明先生的音樂，在我聽來，總是帶著一種內斂的史詩感，他的和聲進行往往齣人意料卻又順理成章，充滿瞭東方的哲思韻味。光是想象著眼前攤開的是他《九歌》的完整樂譜，我就感到一種莫名的激動。我猜測，光是理解他如何為每首“歌”選擇獨特的樂器組閤和音色搭配，就足以揭示齣他對中國傳統敘事詩學的深刻理解。這本書不隻是一堆音符的集閤，它更像是一張通往作麯傢內心世界的地圖，我準備好開始探險瞭。