區域音樂的曆史迴首民族音樂理論 音樂理論教材 抗戰音樂教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549555031

商品編碼：29867691171

叢書名： 區域音樂的曆史迴首

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

 

 

 

目錄 序 一、湖北音樂史研究
“國共閤作”中的武漢抗戰音樂活動
“三廳”抗日烽火文藝兵簡論
冼星海在武漢
抗戰初期劉雪庵在武漢
1938：音樂傢在武漢的分歧與對峙——兼及劉雪庵的活動
武漢抗戰音樂運動的特點與曆史地位
二、廣西音樂史研究
論桂林的抗戰音樂活動
抗戰時期吳伯超在桂林
抗戰時期田漢與桂林“新音樂”
左右江革命根據地的革命音樂活動
論百榖村紅軍歌麯的當代傳承
從《桂林日報》管窺改革開放三十年來的桂林音樂生活
三、人物研究
訪孟文濤教授，論當代音樂理論研究的幾個問題——兼談音樂學論文寫作
紀念名師吳伯超先生
青年吳伯超的音樂生涯與創作道路
抗戰時期吳伯超在重慶
四、音樂傳播與評論
根係駱越情牽壯鄉——曾海平和他的《駱越音詩》
2006—2008年廣西人民廣播電颱音樂類節目的調查分析研究
“吳伯超、陸華柏紀念研討會”會議綜述
也說春鞦的“師”——與孫煥英先生商榷
後記 內容推薦 一部完整的中國音樂史應該包括我國各地域的音樂文化，應包括各個不同的分支民族、各種不同的社會形態、各種不同的經濟和文化狀況、各種語言環境中的音樂文化。因此，區域音樂史研究具有非比尋常的意義。
《區域音樂的曆史迴首》是作者李莉有關區域音樂史方麵的學術論文集，內容涉及湖北音樂史研究、廣西音樂史研究、音樂人物研究、音樂評論與音樂傳播學研究等各個方麵，是作者多年從事區域音樂史研究的成果展示，學術價值較高。

作者簡介 李莉 廣西藝術學院音樂學院音樂學係副教授，文學碩士，武漢音樂學院和武漢理工大學聯閤培養博士在讀。研究方嚮為中國音樂史。主持和完成廣西教育廳立項課題一項，教育廳重點項目一項(在研)，廣西社科項目一項(在研)，院級教改項目，參與國傢、省、院課題多項。近年來發錶論文二十餘篇，核心期刊多篇。論文獲得區文聯學術奬項一項，教育廳兩項，院級科研項目多項。  

 

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好的，這是一本關於文藝復興時期佛羅倫薩音樂文化史的專著的圖書簡介，內容與您提到的那幾本書（《區域音樂的曆史迴首民族音樂理論》、《音樂理論教材》、《抗戰音樂教程》）並無交集。 --- 佛羅倫薩的盛景：文藝復興盛期音樂的權力、美學與空間構建 (1480-1550) ISBN： 978-1-60378-921-4 著者： [虛構] 埃利亞斯·範德堡 (Elias van der Voort) 譯者： [虛構] 梁靜鞦 頁數： 約680頁 定價： 188.00 元 圖書簡介： 本書深入剖析瞭十五世紀末至十六世紀中葉，在美第奇傢族庇護下達到鼎盛的佛羅倫薩城邦，其音樂生活如何成為政治權術、人文主義思潮、以及新興市民階層審美趣味的交匯點。這不是一部傳統的音樂史編年，而是一場對特定曆史情境中音樂實踐、理論建構與社會功能進行細緻考察的文化考古。 核心論點：音樂作為“公民德性”的體現與錶演 文藝復興時期的佛羅倫薩，被視為歐洲文化復興的燈塔。本研究的核心論點在於，音樂在此時期的功能，遠超單純的娛樂或精神慰藉，它被精英階層積極地工具化，用以構建和鞏固其世俗權威（virtù）與精神高度。我們摒棄瞭僅關注“偉大作麯傢”的傳統敘事，轉而聚焦於音樂在城市公共空間（如領主廣場、教堂慶典）和私人領域（如宮廷沙龍、貴族宅邸）中的空間化運作。 第一部分：美第奇的音景與宮廷儀式 本部分詳盡梳理瞭洛倫佐·德·美第奇（“偉大的”）及其後繼者統治時期，宮廷慶典、狂歡節遊行（Trionfi）以及私人宴會中音樂的組織結構。 1. 慶典的音樂政治學： 我們分析瞭“擬劇”歌劇（Intermedio）的起源與發展。這些復雜、多媒體的錶演，並非孤立的藝術品，而是精心編排的政治宣傳。例如，對柏拉圖“洞穴寓言”的音樂化重述，如何巧妙地將美第奇傢族的統治閤理化為對無知民眾的啓濛與引導。書中詳細描繪瞭特定儀式的音樂腳本、使用的樂器配置（如對新式銅管樂器使用的偏好），以及音樂傢（如皮耶羅·達·卡拉瓦吉奧）如何在贊助人的旨意下，平衡古典學識與當代感官刺激的需求。 2. 室內樂與“親密社群”： 探討瞭在佛羅倫薩貴族傢中盛行的“土耳其風”（alla turchesca）音樂的興起，以及五聲部閤唱（frottole 和早期牧歌）在小型聚會中的作用。這些音樂往往服務於一種“高雅的感傷主義”，用以展示主人兼具智慧與情感深度的人文素養。 第二部分：文本、理論與人文主義的重塑 本書的第二部分進入理論層麵，考察瞭印刷術的普及對音樂認知的影響，以及人文主義者如何重新詮釋古希臘的音樂理論。 1. 音樂的“清晰性”原則： 詳細考察瞭作麯傢兼理論傢如喬斯金·德普雷（Josquin des Prez）在佛羅倫薩學派影響下的復調技術演變。重點分析瞭“文本服從”原則（text painting）在這一時期的技術固化過程。我們通過對數首重要牧歌的逐句對位分析，揭示瞭作麯傢如何通過鏇律的上下行、音程的特定選擇來對應拉丁文或意大利文中的具體意象（如“恐懼”、“攀登”、“河流”）。 2. 調式與情感的關聯： 深入討論瞭中世紀調式係統（Modes）在文藝復興晚期如何與“情感理論”（Doctrine of the Affections）早期形態接軌。書中通過對比佛羅倫薩學者對古希臘教會調式的解讀與實際音樂創作的差異，論證瞭理論傢如何試圖將一套古老的、形而上的結構，強行嫁接到新興的、更具錶現力的新音樂實踐上。 第三部分：城市空間中的聲音景觀與公共互動 本研究的一大創新在於，我們將目光投嚮瞭那些日常生活中被忽視的聲音實踐，揭示音樂如何滲透至城市肌理之中。 1. 教堂聖歌與市民參與： 分析瞭聖若望洗禮堂和佛羅倫薩主教座堂的唱詩班製度的改革。在薩佛納羅拉短暫的改革時期，宗教音樂的風格發生瞭急劇變化，從華麗的復調轉嚮更為樸素的、鼓勵集體吟唱的模式。本書細緻考察瞭當時的唱詩班名冊、樂譜的損耗記錄，以重建這些政治-宗教劇變時期音樂實踐的實際麵貌。 2. 街頭、行會與“非正式音樂”： 收集瞭大量來自市民法庭記錄、行會集會備忘錄的零星證據，重構瞭工匠行會贊助的音樂活動。這些活動往往與對特定主保聖人的贊美或慶祝豐收相關。通過對這些“低俗”或“非正統”音樂的分析，我們得以從精英視角的偏見中解放齣來，理解普通市民如何通過音樂錶達他們的身份認同和集體訴求。 結論：從神聖到世俗的過渡 本書最終論證，文藝復興鼎盛時期的佛羅倫薩音樂，是西方音樂史上一個關鍵的“翻譯”時期。它不再完全依附於教會的敘事，而是開始自主地探索人類情感的復雜性，並主動參與到世俗權力的建構之中。對這一時期音樂的研究，實質上是對“現代主體性”在聽覺藝術中早期形態的考察。 --- 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭音樂學、藝術史、社會學和政治哲學方法。 檔案發掘： 大量引用瞭佛羅倫薩國傢檔案館、美第奇私人信件集中的未曾發錶的樂譜片段和行政記錄。 細緻的樂譜分析： 包含對十餘首核心作品的詳細和聲與對位分析，配有清晰的圖錶和注釋。 圖像對照： 附錄包含文藝復興時期關於音樂傢、樂器和慶典場麵的珍貴版畫與油畫高清復製品。 目標讀者： 古典音樂史研究者、中世紀及文藝復興文化史學者、音樂理論高階學生以及對西方人文主義發展感興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這套書的價值在於它提供瞭一種“迴溯”的能力。它不是簡單地羅列事實，而是引導我們去思考音樂在特定曆史階段所扮演的角色——它是抵抗的號角，是身份的標識，也是集體記憶的載體。作者沒有迴避那些在時代洪流中被衝擊、被改變的音樂形態，反而正視瞭這種張力。閱讀的過程，就像是戴上瞭一副特殊的眼鏡，讓我們得以透過現代的喧囂，去傾聽那些逝去時代的迴響。它不僅為音樂研究提供瞭堅實的理論基石，更重要的是，它深化瞭我們對文化韌性與藝術傳承的理解。讀完之後，再聽到任何一首具有地域色彩的音樂時，都會不自覺地聯想到書中所構建的廣闊的文化背景，那種多維度的理解和共情能力，是任何單一維度的教材都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這套書實在讓人眼前一亮，我尤其欣賞作者在梳理脈絡上的用心。它不像有些理論書籍那樣堆砌術語，而是將復雜的音樂現象，尤其是那些與特定地域文化緊密相連的音樂形態，以一種近乎講故事的方式娓娓道來。初讀時，我有些擔心內容會過於學術化，但很快發現，作者的筆觸非常貼近生活，能夠將抽象的音樂結構與鮮活的民間生活場景無縫對接起來。比如，書中對某個特定區域的祭祀音樂的分析，不僅僅停留在音階和調式的層麵，更是深入挖掘瞭其社會功能和情感錶達的深層邏輯。這種立體化的敘述方式，極大地降低瞭理解門檻，讓即便是對民族音樂研究不甚深入的愛好者，也能從中獲得深刻的洞察力。它提供瞭一個絕佳的視角，讓我們看到音樂是如何在曆史的長河中，如同呼吸一般，與人類的生存狀態共振的。我能感受到作者對每一個音符、每一種鏇律背後所承載的文化重量的尊重與珍視，這種細緻入微的觀察，使得整套書充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

這套書的結構設計也體現瞭極高的專業素養。我特彆欣賞它在理論構建上的嚴謹性，但這種嚴謹性並未犧牲可讀性。它巧妙地平衡瞭宏大敘事與微觀分析之間的關係。對於初學者來說，基礎概念的闡釋清晰明瞭，不會讓人感到迷失；而對於有一定基礎的研究者而言，書中深入到特定音樂語匯層麵的剖析又提供瞭足夠的思想挑戰。尤其是在處理不同文化區域之間的音樂交融與區隔時，作者展現瞭極高的洞察力和中立的立場，避免瞭簡單地貼標簽或進行優劣判斷。這種平衡感在處理復雜的文化現象時至關重要，它提供瞭一個廣闊的平颱，讓讀者可以在尊重差異性的前提下，去理解音樂作為人類共通情感載體的本質力量。每一次翻閱，似乎都能在細節中發現新的綫索和更深層的聯係，這本書的價值是需要時間去慢慢消化的。

評分☆☆☆☆☆

另一讓我印象深刻的是其敘事節奏的把握。整套書讀下來，感覺像經曆瞭一場精心編排的音樂會，有起承轉閤，有高潮低榖。它並沒有采用那種平鋪直敘的流水賬式記錄，而是巧妙地穿插瞭不同曆史時期的音樂片段作為參照物，形成瞭強烈的對比和映照。這種處理手法，使得理論的學習不再是枯燥的記憶，而是一種主動的探索過程。比如，在討論某一特定音樂流派的演變時，作者會不時地引用早期文獻的描述，然後對照現代的記錄進行比較分析，這種時空交錯的閱讀體驗，極大地豐富瞭讀者的想象空間。我發現自己不斷地停下來，嘗試在腦海中重構那些已經消逝的聲音景觀。這種引導讀者“主動聆聽”的寫作方式，非常適閤那些希望深入瞭解音樂文化肌理的求知者。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的啓發，教你如何用更具曆史縱深感的視角去看待音樂的變遷。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂愛好者角度來看，這本書的“現場感”非常強。它不僅僅是書麵上的文字記錄，更像是作者多年田野調查經驗的濃縮和提煉。有很多地方，我能清晰地感受到作者在麵對那些罕見的音樂形式時所流露齣的那種敬畏與興奮。這種情感的注入，使得原本可能顯得冰冷的理論闡述，瞬間充滿瞭人情味。它提醒我們，音樂的生命力來自於演奏者和聆聽者之間的互動，來自於儀式和生活本身。例如，書中對某種特定樂器演奏技法的描述，細緻到連指法的微小差異都會被捕捉並記錄下來，這不僅僅是技術層麵的記錄，更是對傳承者智慧的緻敬。這種對“活的音樂”的關注，讓整套書避免瞭成為一本僵硬的學術檔案，反而更像是一部飽含深情的音樂人類學隨筆，引人入勝。