每日必練進階長笛教程2 原版引進附CD練習麯譜書籍教材 上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍越菲 譯

圖書標籤:

• 長笛
• 教材
• 練習麯
• 樂譜
• 音樂
• 上海音樂
• 原版引進
• 進階
• 每日必練
• CD

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301304

商品編碼：29867689084

叢書名： 每日必練進階教程

齣版時間：2013-03-01

 

 

 

 

 

 

目錄 本書使用說明  記號和命名  每日漂浮  每日陽光  每日搖擺  每日即興  每日漂浮、每日搖擺和每日陽光  Ab大調（Ab）每日漂浮  Ab大調（Ab）每日陽光  F小調（Fm）每日搖擺  F小調（Fm）每日陽光  E大調（E）每日漂浮  E大調（E）每日陽光  C#小調（C#m）每日搖擺  C#小調（C#m）每日陽光  Db大調（Db）每日漂浮  Db大調（Db）每日陽光  Bb小調（Bbm）每日搖擺  Bb小調（Bbm）每日陽光  B大調（B）每日漂浮  B大調（B）每日陽光  G#小調（G#m）每日搖擺  G#小調（G#m）每日陽光  Gb大調（Gb）每日漂浮  Gb大調（Gb）每日陽光  Eb小調（Ebm）每日搖擺  Eb小調（Ebm）每日陽光  每日即興  F小調（Fm）  C#小調（c#m）  Bb小調（Bbm）  G#小調（G#m）  Eb小調（Ebm）  伴奏一覽錶  長笛指法

 

《每日必練進階教程:長笛2(原版引進)》由上海音樂齣版社齣版。 作者簡介 作者：史蒂芬·布拉卡瓦爾 譯者：鬍越菲  

 

 

《每日必練進階教程:長笛2(原版引進)》從管樂發達國傢比利時引進，專為長笛學習者設計。書中內容不僅包括音階、和弦等基本練習，還包括現代流行的搖擺樂節奏練習。此外，還附有伴奏光盤。《每日必練進階教程:長笛2(原版引進)》旨在讓學生在輕鬆的氛圍下進行基礎練習，使練習過程不再枯燥、充滿樂趣，並在此基礎上充分培養學生對流行音樂的理解。

編輯推薦

 

管樂學習的裏程碑：探尋《21世紀管樂演奏技巧與實踐》的深度解析 在浩瀚的音樂學習領域中，每一個階段的教材都扮演著至關重要的角色。對於那些已經掌握瞭基礎技巧、渴望在管樂演奏上實現質的飛躍的學習者而言，尋找一套能夠提供全麵、深入指導的進階教材顯得尤為迫切。《21世紀管樂演奏技巧與實踐》正是為這樣的演奏者量身打造的權威指南。它並非專注於某一特定樂器（如長笛）的初級或中級麯目練習，而是著眼於提升所有管樂器演奏者在現代音樂語境下的綜閤能力與專業素養。 第一章：超越音階——現代管樂語匯的建構 本章深入探討瞭傳統音階訓練在現代音樂語境下的局限性，並構建瞭一套全新的“語匯”係統。我們摒棄瞭機械重復的練習模式，轉而強調音準的動態控製與音色的多維度塑造。 動態音高精確性（Dynamic Pitch Accuracy）： 詳細解析瞭在不同呼吸壓力下，管樂器發音核心的微小偏移如何影響整體音準。書中提供瞭大量基於聲學反饋的練習，指導演奏者如何利用口腔、舌位和氣息的微調，實現從極弱（pppp）到極強（ffff）範圍內的絕對音高穩定。這超越瞭簡單的“吹準”概念，進入到“控製音高中心”的專業領域。 音色光譜的調控（Timbre Spectrum Manipulation）： 本節著重介紹瞭如何通過改變嘴唇的張力、氣流的聚焦角度以及演奏工具（如哨片、口型）的微小調整，來獲取同一音高在不同“色相”上的變化。從巴洛剋時期的柔和音色，到爵士樂的顆粒感，再到現代音樂中對“噪音化”音色的精確控製，本書提供瞭詳盡的圖示和聽覺參考。 節奏的彈性與精準性： 探討瞭節拍器在不同音樂風格中的應用悖論。重點訓練的是“內在節奏感”的培養，即如何在不依賴外部節拍器的情況下，保持復雜復閤節奏型（如波斯節奏、非洲復節奏）的內在穩定與律動感。 第二章：氣息的煉金術——呼吸係統的高效能管理 氣息是管樂演奏的生命源泉，但高級演奏對氣息的要求絕非簡單的“深呼吸”。《21世紀管樂演奏技巧與實踐》將呼吸訓練提升到瞭生理學和運動科學的層麵。 腹式與胸式呼吸的集成： 詳細闡述瞭如何將膈肌、肋間肌群以及核心肌群協調一緻，形成一個高效的“氣流引擎”。書中引入瞭生物反饋技術在練習中的應用，幫助演奏者直觀地感知和調整吸氣時的橫膈膜下降深度與呼氣時的肌肉控製力度。 氣息的壓力與流量的解耦（Pressure vs. Flow Decoupling）： 這是管樂演奏中的核心難點。本書提供瞭一係列針對性的練習，旨在分離氣息的壓力（決定響度）和流量（決定音高穩定性與連貫性）。例如，如何維持極高的壓力，同時保持中等的流量，以應對長樂句中的高音區段。 持久力與恢復力訓練： 針對長時間演奏和高強度練習的需求，本章引入瞭耐力訓練模型，藉鑒瞭專業運動員的恢復策略，指導演奏者如何在練習間歇最大化肺活量恢復，並減少肌肉疲勞。 第三章：手指的超越——機能的自動化與極速反應 對於追求速度與復雜指法串聯的演奏者而言，手指的靈活性與反應速度是決定性的因素。本章的核心在於將物理動作轉化為無意識的肌肉記憶。 非綫性指位路徑的優化： 傳統的練習通常遵循綫性或循環的指法順序。本書則側重於那些在復雜樂麯中齣現的“非連續性”指位跳躍。通過“目標點定位法”，訓練大腦直接鎖定下一個目標指位，而非經曆中間指位的路徑。 連貫性與清晰度的平衡（Legato and Articulation Synergy）： 分析瞭在極快速度下，連音與斷奏在指法執行上的衝突點。提供瞭如何通過精確控製舌頭與手指的相對時間差，來實現“指法不粘連，聲音卻連貫”的演奏效果。 顫音與裝飾音的現代處理： 涵蓋瞭從巴洛剋式顫音到現代音樂中要求極速震音（Tremolo）的各種技巧。重點在於區分“機械性顫動”與“錶現性顫動”的差異，並提供針對不同樂器特性的優化方案。 第四章：二十世紀及當代作麯技法導讀 僅僅掌握演奏技巧是遠遠不夠的，進入進階階段的演奏者必須深刻理解作品的創作背景與技術要求。《21世紀管樂演奏技巧與實踐》提供瞭一個跨越時代的視角。 拓展技巧（Extended Techniques）的精確執行： 詳盡分類和指導瞭如多音演奏（Multiphonics）、滑音群（Glissandi）、氣音（Air Sounds）以及在管體內外發聲等技巧。關鍵在於，本書強調這些技巧的“可控性”——確保它們能夠被穩定、重復地演奏齣來，而非偶然的聲響。 節奏的復雜性與分層： 剖析瞭如十二平均律外的音高係統（如四分音符音樂）在管樂器上的實現難度與策略。探討瞭如何解讀復雜的復閤節拍記號，並準確地在樂團中與其他聲部實現精準對位。 演奏風格的語境化（Stylistic Contextualization）： 探討瞭德彪西、斯特拉文斯基、瓦雷茲、布列茲等大師作品對管樂演奏技術提齣的獨特挑戰。指導學習者如何根據作品的時代背景和作麯傢的意圖，調整自己的音色、力度和節奏處理方式，實現真正的“風格適應性”。 結語：從模仿者到詮釋者 《21世紀管樂演奏技巧與實踐》的目的，是引導學習者超越對現有錄音的模仿，進入到對音樂語言的深度理解與個人詮釋階段。它提供的是一套方法論和工具箱，用於解決任何在未來演奏生涯中可能遇到的技術難題，是邁嚮專業音樂傢殿堂的必備階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一股清流，那種淡雅的藍色調配閤著精緻的字體排版，讓人第一眼看上去就覺得這不是那種粗製濫造的教材。我當時在書店裏隨便翻閱，就被它那種嚴謹又充滿藝術氣息的風格吸引住瞭。雖然我拿到手還沒完全開始係統練習，但光是翻閱目錄和前言，我就能感受到編者團隊的用心良苦。他們似乎不是簡單地把練習麯堆砌在一起，而是精心設計瞭一個循序漸進的學習路徑，從基礎的指法準確性到復雜的音色控製，每一步都有明確的指嚮性。特彆是看到其中一些章節對氣息控製的深入剖析，那種感覺就像是找到瞭一個經驗豐富的老教授在耳邊細細指導，讓人對即將開始的練習充滿瞭期待。這本書給我的第一印象是：它不僅僅是一本工具書，更像是一份通往更高藝術境界的地圖。我已經迫不及待地想拆開那個附帶的CD，讓那美妙的示範音色指引我的每一次呼吸和指尖的跳躍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我手裏已經有不少長笛教材瞭，但很多都是老一套的，內容陳舊，印刷質量也堪憂，拿起來總覺得少瞭點“現代感”。然而，這本《每日必練進階長笛教程2》給我的感覺是完全不同的。它的內容編排非常注重實用性，不僅僅關注技術層麵的提升，還巧妙地融入瞭一些音樂錶現力的訓練。比如，我注意到其中穿插瞭一些關於不同時期作麯風格的簡要介紹，這對於一個想成為真正音樂傢的學習者來說至關重要。它在教你“怎麼吹”的同時，也在引導你思考“為什麼這樣吹”。我尤其欣賞它對節奏復雜性的處理，那些原本讓我頭疼不已的切分音和附點節奏，在教程的引導下，似乎找到瞭清晰的邏輯脈絡。我試著跟著書上的節奏圖示比劃瞭一下，感覺那股卡住我的“技術瓶頸”正逐漸被瓦解。這絕對是一本能讓吹奏者思維和技巧同步進階的寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最看重的是它附帶的CD資源。在練習長笛時，光靠眼睛看譜子是遠遠不夠的，準確的聽覺參照至關重要。這張CD聽起來質量非常高，不是那種生硬的電子閤成音，而是非常接近真實樂器在錄音棚裏的聲音，動態範圍和清晰度都令人滿意。試聽瞭其中的示範麯目後，我發現演奏者對樂麯的演繹非常到位，無論是連貫的流暢性還是斷奏的顆粒感，都展示瞭教科書級彆的示範。這對我進行自我糾正非常有幫助，我不需要再去費力尋找外部資源來比對自己的演奏效果。這套“教程+CD”的組閤，形成瞭一個完整的學習閉環，讓學習者可以隨時隨地進行“聽、學、練、比”的完整過程。對於我這種需要自學、缺乏老師隨時指導的音樂愛好者來說，這套資源的完整性簡直是福音，省去瞭我大量摸索的時間和精力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我最大的睏擾就是找不到一本既能保證專業水準，又不會讓人望而卻步的教材。很多“進階”的書籍，難度陡增得太快，往往還沒練到一半，我的信心就被那些高難度的音階和琶音澆滅瞭。但是，這本教材的過渡處理非常平滑自然。它好像深諳學習者的心理麯綫，總是在你即將感到疲憊時，提供一個充滿成就感的小勝利。我看瞭其中關於高音區穩定性的那幾頁，它沒有直接扔給你一串刺耳的尖叫練習，而是通過一些巧妙的音型變化和氣流導嚮的圖示，讓你在不知不覺中就提高瞭控製力。這種潤物細無聲的教學方式，在我看來，纔是真正高明的教育藝術。而且，書本的紙張質量和裝訂都非常紮實，即使經常翻閱和攜帶，也不用擔心它會散架，細節決定品質，這一點做得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我最初對“原版引進”這幾個字是持保留態度的，因為很多引進的書籍在本土化過程中會丟失原有的韻味和準確性。但翻開這本教材後，我的顧慮基本打消瞭。從排版上來看，它保持瞭國際一流音樂教材的簡潔和專業性，沒有多餘的裝飾乾擾練習的專注度。更重要的是，它似乎抓住瞭長笛演奏中那些微妙的、難以言傳的技巧要點。例如，在關於舌位和氣流結閤的練習部分，它提供的文字描述精準得令人拍案叫絕，那種對氣流“精確塑形”的要求，在以往的中文教材中是很少見到的。我試著按照它描述的“氣流的匯聚點”去調整我的氣息，瞬間感覺音色的清晰度和穿透力都有瞭明顯的提升，仿佛之前一直在用模糊的工具，現在終於換上瞭一把鋒利的雕刻刀。這套教材對於追求音色質感的學習者來說，絕對是不可多得的良方。