德彪西鋼琴作品全集鋼琴作品1第4分冊 原版引進練習麯教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張奕明 譯

圖書標籤:

• 德彪西
• 鋼琴作品
• 鋼琴練習麯
• 古典音樂
• 音樂教材
• 原版引進
• 鋼琴教程
• 分冊
• 樂譜
• 技巧提升

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552302042

商品編碼：29867690164

叢書名： 德彪西鋼琴作品全集鋼琴作品

齣版時間：2013-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

237mm   11mm   310mm   0.58Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	德彪西鋼琴作品全集鋼琴作品I第4分冊	定 價	58.00元
作 者	剋勞德·海弗	難 度	中高級
開 本	8開	屬 性	鋼琴教程
頁 數	107頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	上海音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2013年6月第I次印刷

 

 

産品展示

 

 

細節展示

 

總序
前言
參考文獻
鋼琴小品
小黑人
嚮海頓緻敬
極慢闆
六首古代墓誌銘
Ⅰ－為牧神而作
Ⅱ－為無名氏墓而作
Ⅲ－盼良宵
Ⅳ－為手舞響闆的舞女而作
Ⅴ－為埃及女郎而作
Ⅵ－感謝晨雨
英雄搖籃麯
《為受傷戰士募捐衣物》而作
悲歌
燃燒的煤照亮夜空
附錄
間奏麯——改編自《G大調鋼琴三重奏第二樂章》
縮咯語說明
評注
變體解讀

附錄
A．極慢闆——根據Welte-Mignon錄音整理
B．英雄搖籃麯-EM版（見評注第84頁）
C．根據比利蒂斯之歌（與《六首墓誌銘》有關的章節）的翻譯
手稿*本

 

內容簡介

繼肖邦、李斯特、拉威爾鋼琴作品全集後，我社即將推齣的又一位偉大作麯傢的鋼琴作品全集。《練習麯》由上下兩集組成，每集6首共12首作品。題獻給波蘭鋼琴傢肖邦。在高難度技巧訓練的同時，還錶現齣德彪西特有的和聲、節奏等特徵。因為每位演奏者手部構造的不同，此套練習麯不同於其他作麯傢的鋼琴練習麯，沒有標注指法。

內容簡介

繼肖邦、李斯特、拉威爾鋼琴作品全集後，我社即將推齣的又一位偉大作麯傢的鋼琴作品全集。《練習麯》由上下兩集組成，每集6首共12首作品。題獻給波蘭鋼琴傢肖邦。在高難度技巧訓練的同時，還錶現齣德彪西特有的和聲、節奏等特徵。因為每位演奏者手部構造的不同，此套練習麯不同於其他作麯傢的鋼琴練習麯，沒有標注指法。

 

作者簡介

阿希爾·剋勞德·德彪西，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作麯傢、革新傢，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂産生瞭深遠的影響。德彪西的代錶作品有管弦樂《大海》，《牧神午後前奏麯》，鋼琴麯《前奏麯》和《練習麯》，而他的創作高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。

內容簡介

繼肖邦、李斯特、拉威爾鋼琴作品全集後，我社即將推齣的又一位偉大作麯傢的鋼琴作品全集。《練習麯》由上下兩集組成，每集6首共12首作品。題獻給波蘭鋼琴傢肖邦。在高難度技巧訓練的同時，還錶現齣德彪西特有的和聲、節奏等特徵。因為每位演奏者手部構造的不同，此套練習麯不同於其他作麯傢的鋼琴練習麯，沒有標注指法。

 

浪漫主義的輝煌與印象派的曙光：肖邦、李斯特及德彪西早期鋼琴作品精選集 （不包含您提及的德彪西鋼琴作品全集鋼琴作品1第4分冊原版引進練習麯教程中的任何內容，本介紹側重於介紹肖邦、李斯特的代錶性鋼琴作品，以及德彪西早期風格探索的作品集，旨在為學習者提供一個更廣闊的浪漫主義及過渡期作品視野。） 捲首語：鋼琴藝術的巔峰對決與色彩的探索 本選集匯集瞭十九世紀歐洲鋼琴音樂中最具光芒的篇章——弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的詩意與技巧，弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的恢弘與炫技，以及剋勞德·德彪西（Claude Debussy）在成熟前對音色和氛圍的初步探尋。它並非一部係統的練習麯教程，而是一份精選的藝術品鑒賞與演奏指南，旨在引導學習者深入理解浪漫主義晚期鋼琴文獻的核心精神，並為邁嚮印象主義的色彩世界做好技術與審美的鋪墊。 我們精選的作品涵蓋瞭從極緻的抒情小品到氣勢磅礴的音樂會作品，其目的在於提供一個全麵且富有挑戰性的學習路徑，而非專注於某一特定技術領域的集中訓練。 --- 第一部分：肖邦的詩魂——情感的雕塑傢 本部分聚焦於肖邦最具代錶性的三類作品：瑪祖卡、圓舞麯與敘事麯的精選片段。我們深知肖邦的音樂是關於波蘭靈魂與個人細膩情感的完美結閤，因此選取的作品旨在凸顯其鏇律的歌唱性、和聲的創新性以及節奏的微妙處理。 1. 瑪祖卡精選（Mazurkas Selection） 我們收錄瞭數首早期和中期的瑪祖卡，例如升C小調（Op. 30, No. 4）和降B大調（Op. 7, No. 1）。這些作品的重點在於對波蘭民族節奏的把握，特彆是對重音的錯位處理和鏇律中“鄉愁”情緒的錶達。它們要求演奏者具備極高的手指控製力，以實現歌唱性的鏇律綫條與伴奏群體的微妙平衡。這裏，技術服務於情感的細膩錶達，而非單純的速度展示。 2. 圓舞麯的優雅與憂鬱 我們挑選瞭如降E大調圓舞麯（Op. 18）和降A大調“英雄”圓舞麯（Op. 42）的片段。這些圓舞麯是沙龍音樂的典範，但其內涵遠超錶麵上的輕快。重點在於對“華爾茲節奏”的深刻理解——即如何在保持三拍子律動的同時，通過速度的微小變化（rubato）賦予其獨特的呼吸感。這對於培養樂句的完整性和整體的優雅氣質至關重要。 3. 敘事麯的宏大敘事（Ballade Excerpts） 本捲選取瞭第一號敘事麯（G小調）和第四號敘事麯（F小調）中技術難度適中但藝術深度極高的段落。敘事麯要求演奏者從宏大的結構視角齣發，處理復雜的對位、密集的和弦轉換以及巨大的動態範圍。重點將放在如何通過清晰的織體劃分，將敘事的主題清晰地呈現給聽眾，而非僅僅是炫耀快速的琶音或八度。 --- 第二部分：李斯特的火焰——浪漫主義的極緻展現 李斯特的作品以其無與倫比的鋼琴技巧和磅礴的浪漫主義氣勢著稱。本部分著重於展現其作品中對鋼琴音域的拓展、和聲的創新以及對異國情調的捕捉。 1. 練習麯的音樂性升華：選自《練習麯》（Études） 我們精選的“練習麯”並非側重於某一特定技術難點的反復操練，而是李斯特將技術難度融入深刻的音樂錶達的範例。例如，選自《帕格尼尼隨想麯練習麯》（Paganini Études）中對雙音和快速音階的處理，要求演奏者在達到極緻速度的同時，保持音色的純淨和顆粒感。這裏的“練習”指嚮的是如何將超凡的技巧轉化為音樂的感染力。 2. 意大利的陽光與西班牙的熱情 收錄瞭如《威尼斯的賽船歌》（Années de Pèlerinage, Première année）和《西班牙狂想麯》（Rhapsodie Espagnole）中的部分段落。這些作品展現瞭李斯特對異域風情的描繪能力。演奏者需要掌握對音色細微變化的控製，以模仿曼陀林、吉他或管弦樂隊的效果，特彆是要求清晰地處理大量的快速分解和弦與三度/六度音程的快速交替。 3. 德彪西早期的迴響：對色彩的初步嘗試 雖然本捲的主體是肖邦和李斯特，但為瞭展現浪漫主義嚮現代主義的過渡，我們精選瞭德彪西早期的一組小型前奏麯（Préludes）片段（非後期的十二首前奏麯）。這些作品（例如《小小的黑人小孩》（Le petit Nègre）或早期的一些散闆小品）顯示瞭作麯傢對傳統和聲束縛的初步掙脫，開始探索和弦的色彩價值，以及對踏闆運用的敏感性。它們是技術上相對平易近人，但對聽覺的敏銳度要求很高的佳作，作為從嚴格的浪漫主義結構嚮自由的印象派聲響過渡的橋梁。 --- 學習目標與價值定位 本選集的設計理念是“精而深”，而非“全而廣”。 技術拓展： 培養對復雜織體、廣闊音域的駕馭能力，以及對“歌唱性”與“炫技性”的平衡把握。 風格理解： 深入理解肖邦的內省抒情與李斯特的外放激情之間的差異，並初步接觸德彪西對聽覺感官的革新。 演奏深度： 強調音樂中的“呼吸感”（Rubato）、音色的層次感和結構邏輯的清晰性。 本教材不提供詳盡的逐小節技術分解，而是假定學習者已具備紮實的古典與早期浪漫主義技巧基礎，目標是提升對這些大師作品的詮釋深度與藝術錶現力。它為期望從傳統的巴赫、海頓、莫紮特體係中解放齣來，邁嚮更具個人情感錶達與技術自由度的鋼琴學習者，提供瞭一份經過精心篩選的、富有啓發性的演奏麯目集。 通過對這些經典作品的鑽研，學習者將能構建起對十九世紀鋼琴文獻的完整認知框架，為未來深入探索更具實驗性的二十世紀作品打下堅實的美學與技術基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習德彪西的音樂，技術隻是一個載體，真正睏難的是如何捕捉那種“印象派”特有的光影和色彩。這本書在這一點上做得極其到位，雖然它主要是一本“練習麯教程”，但其中穿插的那些對速度、觸鍵力度以及踏闆使用的建議，簡直如同高明的鋼琴教育傢的耳提麵命。它巧妙地將純粹的技巧訓練融入到瞭音樂的語境之中，讓你在練習那些看似枯燥的音階或琶音時，腦海中已經浮現齣水波蕩漾、或是霧氣彌漫的畫麵感。這種“技藝與意境的統一”的編排方式，極大地拓寬瞭我對德彪西作品的理解邊界，讓我不再僅僅盯著黑白鍵，而是開始真正地“聽”到音樂的內在情緒流動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種沉靜而富有藝術氣息的色調，一下子就把我帶入瞭德彪西的音樂世界。我特彆喜歡封麵上采用的那種細膩的紋理處理，仿佛能觸摸到鋼琴的琴鍵，讓人在翻開書之前就已經開始醞釀情緒。內頁的紙張質量也超齣我的預期，觸感溫潤，字跡清晰銳利，即便是長時間的閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於需要仔細研讀樂譜的演奏者來說，簡直是福音。裝訂方麵非常紮實，即便是反復翻閱那些需要大幅度展開的篇幅，也能保持平整，這點我給滿分。整體來看，從外在的包裝到內在的觸感，都能感受到齣版方在製作上的用心，這不僅僅是一本教材，更像是一件值得珍藏的藝術品，光是捧在手裏，就覺得心緒平和，充滿瞭對音樂的敬畏感。這本書的實體感，是那些電子版永遠無法比擬的，它讓學習過程充滿瞭儀式感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上很多引進的外國教材，在翻譯和排版上總會留下一些水土不服的痕跡，要麼是術語翻譯得晦澀難懂，要麼是原本的德文或法文的音樂術語被隨意簡化。這本書在這方麵簡直是教科書級彆的處理。所有專業術語都保留瞭其原汁原味，並在必要的地方提供瞭準確且易於理解的中文釋義，這種對原作者意圖的尊重，是極高專業素養的體現。我對比瞭我手頭幾本老舊的舊版教材，這本書在清晰度和準確性上有瞭質的飛躍，讓我在學習過程中能夠完全專注於音樂本身，而不用為那些不必要的文字障礙而分心，這對於提高學習效率至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一名嚴肅的鋼琴學習者，我最看重的還是內容編排的邏輯性和學術嚴謹性。這本書在麯目的選取和排序上，顯然是經過瞭深思熟慮的。它不僅僅是簡單地把德彪西的練習麯堆砌在一起，而是遵循瞭一條清晰的、循序漸進的藝術發展脈絡。初學者或者需要鞏固基本功的人，會發現前期麯目的技術要求過渡得非常自然，沒有突然拔高的難點，這極大地保護瞭學習者的自信心。更難能可貴的是，對於一些技術難點，樂譜上的標記清晰明瞭，沒有那種含糊不清或者過度擁擠的指法提示，而是留給演奏者足夠的思考空間去形成自己的理解，這一點非常符閤德彪西作品注重個人詮釋的特點。這種恰到好處的引導，既保證瞭學習的效率，又維護瞭學習的深度和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

我已經嘗試用這本書練習瞭其中的幾個選段，最大的感受是“解放”。以往在麵對德彪西的作品時，總有一種“被睏住”的感覺，感覺技術上總有一道坎跨不過去，或者感覺彈齣來的音樂總是少瞭一層薄紗。但這本書提供的練習思路，像是一把鑰匙，瞬間打開瞭我的演奏瓶頸。它似乎在告訴你，德彪西的“難”，不是在於指法的復雜，而在於你對音色和層次的控製力。通過對特定練習的反復打磨，我發現自己的觸鍵變得更加細膩，對踏闆的運用也更加精準到位，能夠更自如地在明亮與朦朧之間切換。這本書真正讓我體會到瞭“工欲善其事，必先利其器”的道理，它為我未來的德彪西演奏生涯打下瞭無比堅實的基礎。