全国民族器乐考级系列丛书 古筝考级曲集 第三版1级--第四级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古筝
• 民族乐器
• 考级
• 教材
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 教育
• 乐谱
• 第三版

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052273

商品编码：29868517207

丛书名： 全国民族乐器水平考级系列丛书 古筝考级曲集

好的，这是一份为您撰写的，不包含《全国民族器乐考级系列丛书 古筝考级曲集 第三版1级--第四级》内容的图书简介。 --- 图书简介：丝竹雅韵——中国传统器乐精粹赏析与演奏指引 引言：穿越时空的音乐对话 中国传统音乐，如同一部流淌不息的史诗，承载着深厚的文化底蕴与民族精神。它不仅是声音的艺术，更是历史的见证、情感的寄托与哲思的载体。本套丛书《丝竹雅韵——中国传统器乐精粹赏析与演奏指引》，旨在带领广大音乐爱好者、专业人士以及初学者，深入探索中国传统器乐的广阔天地，重点关注琵琶、二胡、笛子、扬琴等独奏乐器的发展脉络、艺术风格及其演奏技巧的精妙之处。我们力求打破传统教学的刻板印象，以更具启发性和实践性的视角，构建一座连接古典智慧与现代审美的桥梁。 本套丛书共分为四个卷册，分别侧重于不同乐器的历史沿革、经典曲目解析、演奏技法探讨以及文化背景解读，旨在提供一套全面、深入且富于人文关怀的中国传统器乐学习与研究资料。 卷一：琵琶——“大珠小珠落玉盘”的弹拨艺术 内容聚焦： 本卷深入剖析了中国最具代表性的弹拨乐器——琵琶的历史演变及其多样的演奏风格。从汉代传入的“曲项琵琶”到唐宋时期日臻成熟的“直项琵琶”，我们详细梳理了琵琶在不同历史阶段的形制变化与音乐地位的提升。 核心章节与特点： 1. 琵琶的起源与流变： 探讨琵琶从西域传入中原，融入本土文化，最终形成文武兼备演奏体系的过程。重点解析“文曲”与“武曲”的风格分野，以及江南丝竹、广东音乐等地方流派的形成。 2. 演奏技法精讲： 详细阐述右手二十四种基本指法（如轮、扫、扫弹、撮、琶、琶音等）的原理与练习方法。特别关注“轮指”这一核心技巧的力度控制、音色变化及在不同乐曲中的应用策略。左手按指的按、滑、揉、颤等技法，如何为旋律增添细腻的情感层次。 3. 经典曲目深度赏析： 本卷精选了《十面埋伏》、《霸王卸甲》等武曲的结构分析，探讨其如何通过音乐语言描绘宏大战争场面；同时，对《月儿高》、《飞花点翠》等文曲的意境营造、节奏处理进行深入解读。我们不提供针对入门考级的曲目片段，而是侧重于作品背后的文化意涵和演奏家如何理解与再创作。 4. 乐器形制与维护： 涵盖了关于现代琵琶（如柳琴式、中阮式等）的结构特点，以及日常保养的实用知识。 读者获益： 琵琶学习者将获得超越技巧层面的艺术理解，能够更准确地把握作品的时代背景与情感内核。 卷二：二胡——诉说衷肠的民间歌者 内容聚焦： 二胡，以其独特的音色和极富人性化的表达力，被誉为“中国的小提琴”。本卷旨在揭示二胡如何从民间乐器蜕变为独奏舞台上的重要力量。 核心章节与特点： 1. 二胡的家族谱系： 追溯二胡（高胡、中胡、板胡等）的发展历程，解析不同尺寸琴筒、琴弦配置对音色和表现力的影响。 2. 弓弦关系的哲学： 细致讲解运弓的“快慢、轻重、疾徐”在控制泛音、滑音、颤音时的应用。重点阐述弓毛与琴弦的摩擦力如何转化为歌唱性的线条。 3. 揉弦的艺术化： 深入探讨二胡演奏中揉弦（揉弦的宽度、速度、力度）在塑造旋律线条中的核心作用，如何通过不同层次的揉弦表现“泣”、“诉”、“叹”、“喜”等复杂情绪。 4. 代表作品的演奏阐释： 选取如《二泉映月》、《赛马》、《听松》等标志性作品，从作曲家意图、版本差异、演奏处理的角度进行分析。例如，解析《二泉映月》中，阿炳是如何通过复杂的旋律装饰与节奏自由度来表达深刻的人生体验，而非单纯的指法或谱面演示。 5. 与西方弦乐的对话： 探讨二胡在与小提琴等西方乐器合奏时，如何实现音色上的协调与互补。 读者获益： 学习者将掌握二胡“以声代言”的精髓，学会如何用弓弦的细微变化构建深邃的音乐意境。 卷三：笛子与箫——气韵生动的管乐之魂 内容聚焦： 本卷集中于竹制吹管乐器——笛子与箫。这两种乐器，一刚健明快，一幽静深远，共同构成了中国器乐中对“气”的表达的极致体现。 核心章节与特点： 1. 竹材的选择与制作的奥秘： 探讨不同竹材（如紫竹、湘妃竹）对音色冷暖、穿透力的影响。解析膜音孔（笛膜）对笛子音色的决定性作用，以及如何调校笛膜以适应不同的演奏风格。 2. 气息的控制与运用： 这是本卷的核心。详细讲解“丹田运气”、“气息的深度与广度”在长音、强弱对比中的应用。剖析气流如何影响笛子的“花舌”、“吹奏技巧”（如气颤、循环换气初探）。 3. 笛子风格流派： 分析南派（柔美细腻，多用于江南丝竹）与北派（高亢嘹亮，多用于戏曲伴奏）在音阶处理、装饰音使用上的差异。 4. 箫的“寂静之美”： 重点分析箫的内部结构（吹口、指孔、出音孔）如何塑造其“沉郁顿挫”的特质。讲解如何通过“口型”和“气流角度”来控制箫的泛音和特殊音效，表达空灵、静谧的禅意。 5. 代表性曲目解读： 对《姑苏行》、《春到湘江》的结构、旋律走向进行专业分析，强调如何通过气息的自然流动来衔接乐句，而非机械地吹奏音符。 读者获益： 吹管乐学习者将建立扎实的气息基础，并能理解竹制乐器在表达自然意境和人文情怀上的独特优势。 卷四：扬琴与古琴——跨界与经典的对话 内容聚焦： 本卷探讨两种风格迥异但同样重要的传统乐器：音域宽广、节奏灵活的击弦乐器扬琴，以及历史最悠久、哲学意味最浓厚的弹拨乐器古琴。 核心章节与特点： 1. 扬琴的演变与演奏范式： 追溯扬琴从西方传入，如何融入中国音乐体系，发展出川派、东北派等不同演奏风格。重点解析双槌的持握方式、击弦点的选择（近码、远码）对音色的影响，以及琶音、分解和弦的快速演奏技巧。 2. 扬琴的复调潜力： 探讨扬琴作为少数具有固定音高的民族乐器，在演奏复杂织体和进行对位模仿时的可能性。 3. 古琴的“琴道”： 本部分不侧重于初级指法，而是深入探讨古琴的哲学基础——“静、和、清、微”。解析“文、武、文”三种指法的内在精神含义。 4. 散、慢、急三段式的深度解析： 以《流水》、《平沙落雁》为例，探讨古琴演奏中“散板”的节奏自由度如何体现个人对乐曲意境的理解，以及如何通过徽位、吟猱（揉弦技巧）来表达宇宙万物的意象。 5. 乐器共性探讨： 总结民族器乐在演奏中对“气”、“韵”、“意”的共同追求，以及如何将这些传统审美融入现代音乐实践。 读者获益： 学习者将获得对中国传统音乐中“刚柔并济”、“动静结合”的深刻理解，拓宽对民族器乐多元表现手法的认知。 --- 总结： 《丝竹雅韵》系列丛书，立足于中国传统器乐的深厚根基，聚焦于琵琶、二胡、笛子、箫、扬琴、古琴等核心乐器的艺术精髓。我们提供的不是针对特定等级考试的曲目解析，而是对乐器本体、演奏哲学、作品意境的全面、专业、具有启发性的探索。阅读本套丛书，您将不仅仅是学会演奏，更是学会聆听与理解中国文化的脉动。

评分☆☆☆☆☆

这套曲集给我最深的印象是它在“文化传承”方面的努力。它不仅仅是机械地教你如何弹奏，更是在潜移默化中让你感受中国传统音乐的魅力。我尤其注意到，在一些比较经典的曲目后面，作者会附带一段简短的背景介绍，讲述这首曲子的创作年代或者它所代表的地域文化特色。对于我这种热爱中国传统文化的人来说，这简直是锦上添花。它让演奏不再是单纯的指尖运动，而变成了与历史和文化进行对话的过程。通过练习这些曲目，我不仅学会了如何运用古筝这种乐器，更对中华民族的音乐宝库有了更深一层的敬畏与热爱。可以说，这是一套集技术性、艺术性和文化性于一体的优秀教材，绝对是古筝学习者不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这套古筝考级曲集简直是初学者的福音！我刚开始接触古筝的时候，面对琳琅满目的教材和曲谱，真有点手足无措。后来经朋友推荐，入手了这本《全国民族器乐考级系列丛书 古筝考级曲集 第三版1级--第四级》，简直打开了新世界的大门。曲谱的编排非常科学合理，从最基础的指法练习到稍微复杂一些的乐曲，循序渐进，让人感觉每一步都是扎实的。尤其是对于一级到四级的内容，它覆盖得非常全面，每一个级别都有明确的学习目标和对应的曲目。我特别欣赏它在乐曲选择上的独到之处，既有传统的名曲，也有一些更具现代气息的改编作品，既能培养我们对民族音乐的理解，又不至于让学习过程显得枯燥乏味。每首曲子旁边都有详细的演奏提示和技巧说明，对于像我这种没有老师手把手指导的自学者来说，简直是救星。可以说，这本书极大地帮助我建立了学习古筝的信心和兴趣，让我觉得每天练习都有了明确的方向和盼头。

评分☆☆☆☆☆

我手里拿着这本考级曲集，最大的感受就是它的“专业”和“实用性”。它不仅仅是一本简单的曲谱合集，更像是一份精心打磨的学习指南。第三版的更新确实很到位，我对比了一下我以前的旧版教材，新版的曲目选择更加贴合当前考级的趋势，对很多技法难点的处理也更加清晰明了。比如，在四级曲目中涉及的“摇指”和“轮指”部分，这本书的处理方式非常精妙，它不是简单地给出音符，而是用图示和文字相结合的方式，让你能直观地理解动作要领。我个人非常喜欢它对不同演奏风格的区分，不同的曲目会提示你应采用何种情感去演绎，这对于培养演奏者的乐感和音乐表现力至关重要。老实说，市面上很多教材只注重“弹会”，而这本更注重“弹好”，从初级阶段就开始培养良好的音乐素养，这一点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一位已经学习古筝有段时间的琴童家长，我最看重的是教材的权威性和系统性。这套《全国民族器乐考级系列丛书》的名声在外，我们信赖它的专业背景。这本涵盖1到4级的曲集，恰好满足了我们孩子初学阶段的全部需求。从最初的“上行琶音”练习，到逐步过渡到需要一定左右手配合的乐曲，节奏的掌握和指法的规范性在这本书里得到了很好的体现。我特别喜欢它在排版上的用心，字号适中，五线谱和简谱的对照清晰，即使是年纪稍小的孩子，也能相对轻松地阅读和记忆。而且，每级曲目数量设置得也很合理，既保证了足够的练习量，又不会让孩子感到压力过大。它就像一个严谨的教练，为孩子规划了最清晰、最高效的学习路径，让我们家长在陪练时也更有底气。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始尝试自学古筝，选择了这本曲集作为我的入门教材。坦白讲，我的乐理基础比较薄弱，一开始对那些复杂的指法符号感到很头疼。但是，这本教材的设计思路简直是为“小白”量身定做的。它没有上来就丢给你一堆难度系数极高的曲子，而是像剥洋葱一样，一层一层地剥开学习的难点。比如，在介绍“撮指”这个技巧时，它会先提供一个非常简单的练习小段，让你先把手型固定住，而不是直接在复杂的旋律中去练习。这种“分解教学法”极大地降低了我的学习挫败感。而且，我发现这本书的曲目选择跨度很大，从非常清新淡雅的小品到略带活泼的民间乐曲都有，这保证了我在学习过程中不会因为曲风单一而感到审美疲劳。它成功地将枯燥的基本功训练，巧妙地融入到了有趣的音乐实践之中。