正版 流行音乐声乐教材---女生曲目（附教学DVD一张）（简谱版）声乐教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038765

商品编码：29868523831

丛书名： 流行音乐声乐教材女声曲目

出版时间：2010-04-01

 

目录

（一）初级曲目 

1.千言万语 

2.爱的代价 

3.约定 

4.掌声响起 

5.祝你平安 

6.星语心愿 

7月亮代表我的心 

8.好大一棵树 

9.山不转水转 

10.我不想说 

11.奉献 

12.妈妈的吻 

13.梦醒时分 

14.楼兰姑娘 

15.橄榄树 

16.相思河畔 

17.昨夜星辰 

18.小城故事 

19.但愿人长久 

20.牵手 

21.浪漫的事 

22.味道 

23.挥着翅膀的女孩 

24.你的眼神 

25.泪海 

26.笔记 

27.梦里水乡 

28.至少还有你 

29.我愿意 

30.执迷不悔 

（二）中级曲目 

1.思念 

2.听海 

3.是否 

4.囚鸟 

5.信天游 

6.云河 

7.拥抱明天 

8.亚洲雄风 

9.莱茵河畔 

10.为了这 

11.几度夕阳红 

12.每一次想你 

13.不管有多苦 

15.好人一生平安 

16.别问我是谁 

17.青青世界 

18.走过 

19.雾里看花 

20.前门情思——大碗茶 

21.执著 

22.月光爱人 

23.熟悉的陌生人 

24.Lydia 

25.你是我的Superman 

26.颜色 

27.好想好好爱你 

28.梦一场 

29.剪爱 

30.誓言 

（三）高级曲目 

1.黄河源头 

2.青藏高原 

3.征服 

4.往日情 

5.后知后觉 

6.回家 

7.星星 

8.一个真实的故事 

9.寂寞让我如此美丽 

10.绿叶对根的情意 

11.烛光里的妈妈 

12.白天不懂夜的黑 

13.山路十八弯 

14.同一首歌 

15.想你的三百六十五天 

16.不能没有你 

17.蓝蓝的夜蓝蓝的梦 

18.只有你 

19.领悟 

20.叶子 

21.爱断情伤 

22.天亮了 

23.一笑而过 

24.五百里 

25.真情人 

26.天路 

27.那片海 

28.等待 

29.懂了爱 

30.野花

 

 

内容介绍

 

《流行音乐声乐教材:女声曲目》收入曲目90首，都是中国流行乐坛中沉淀下来的经典作品。分初级、中级、高级三个程度（各30首），每首曲目附有详细的教学演唱提示。《流行音乐声乐教材:女声曲目》还附赠“怎样唱好流行歌曲通俗唱法基础教程”DVD光盘一张，教学效果好，示范性强。《流行音乐声乐教材:女声曲目》是报考流行专业考生、歌曲爱好者、歌手们的教材。

 

好的，以下是关于一本不包含《正版 流行音乐声乐教材---女生曲目（附教学DVD一张）（简谱版）》内容的图书简介，旨在详尽描述其自身的特点和价值： --- 《西方古典声乐艺术流派研究与经典咏叹调精选解析》 ——一部深入探究声乐历史脉络与技术哲学的权威专著 图书定位： 本书并非侧重于现代流行音乐的技巧或简谱应用，而是一部面向专业声乐学习者、高等音乐院校师生以及资深美声演唱爱好者的深度学术专著和技巧解析手册。它致力于构建一座连接古典声乐历史、美学理论与实际演唱实践的桥梁。 核心内容与结构： 本书主体内容严格围绕西方古典声乐艺术展开，系统地梳理了从文艺复兴晚期至浪漫主义鼎盛时期，乃至20世纪初歌剧声乐艺术的发展脉络。全书分为五大部分，逻辑严谨，层层递进。 第一部分：古典声乐艺术的源流与理论基础 本部分着重于历史溯源和基本声学原理的探讨，摒弃对流行歌曲的讨论，聚焦于美声唱法（Bel Canto）的哲学基础。 声乐学派的代际更迭： 详细分析了意大利美声学派（如发拉波拉学派、那不勒斯学派）的技法差异，以及对19世纪德奥声乐学派（如舒曼、雨果·沃夫的艺术歌曲对人声的塑造）的影响。 呼吸支持的物理学与生理学： 深入探讨了“气息的固定”和“支撑的稳定”在古典美声中的实际操作。重点阐述了基于器官协同的深层呼吸控制，而非仅仅强调快速气息的募集。对于横膈膜、肋骨间肌群的运动规律进行了详细的解剖学图解分析，辅以声学测试数据，以证明其对高音区连贯性的决定性作用。 共鸣腔体的优化与“头腔共鸣”的辩证： 本章花费大量篇幅澄清了对“头腔共鸣”的传统误解。通过对鼻窦、面罩和软腭抬升的精细控制，旨在实现声音的立体化投射，区别于通过放大口腔和喉咙空间来追求洪亮度的传统方法。 第二部分：巴洛克至古典时期（1600-1820）的演唱风格精研 本部分聚焦于对早期声乐作品（如清唱剧、歌剧宣叙调和咏叹调）的风格还原。 巴洛克装饰音的准确性与即兴性： 详细研究了巴赫、亨德尔作品中装饰音（Trills, Mordents, Appoggiaturas）的记谱规则和当时惯用的即兴处理方式。提供了大量针对特定巴洛克咏叹调的装饰处理范例，强调其音乐性而非炫技性。 宣叙调的叙事功能与节奏处理： 分析了“Recitativo Secco”和“Recitativo Accompagnato”在推动剧情发展中的作用。重点解析了莫扎特、海顿歌剧中，如何在保持语言清晰度和戏剧张力的前提下，进行严格的节奏控制和音高处理。 美声时期的声部平衡与清晰度： 研究了格鲁克改革后，人声与管弦乐队平衡的要求。强调在中高音区，声带闭合的效率与穿透力，而非单纯的音量叠加。 第三部分：浪漫主义歌剧的戏剧性表达与技术挑战 本部分深入剖析了19世纪中后期歌剧对人声表现力的极致要求，尤其关注威尔第和瓦格纳对声乐线条的影响。 威尔第的“力量与柔美”的统一： 针对威尔第中后期作品（如《奥赛罗》、《福斯塔夫》）中对声乐连贯性（Legato）和戏剧爆发力的双重要求，提供了分阶段的技术训练方法。特别是对中低音区的“音色统一性”训练。 瓦格纳的“无缝衔接”声乐要求： 探讨了瓦格纳对演唱者声音“无限制”的持续要求（Unendliche Melodie）。分析了如何在保持高位共鸣的前提下，避免喉部紧张，以应对冗长的乐段和复杂的和声背景。 意大利美声演唱的“线条”艺术： 重点分析了普契尼作品中，如何通过精准的音准和微妙的动态控制（Pianissimo的控制），来表现细腻而现代的情感张力，这与流行音乐中瞬间爆发的技巧截然不同。 第四部分：经典咏叹调精选的深度技术导读（附乐谱解析，非简谱） 本部分选取了十首跨越不同时期和语言的代表性咏叹调（如莫扎特的《夜后咏叹调》选段、多尼采蒂的《拉美莫尔的露琪亚》中的高音C段落、威尔第的《弄臣》中里戈莱托的咏叹调等），进行逐句技术拆解。 语言与演唱的互动： 针对德语、意大利语、法语作品，解析了不同语言的元音、辅音特性如何影响声带的振动模式和咬字位置。例如，德语辅音的爆发力如何与声带的快速启闭相配合。 高难度的技巧点位突破： 针对每一首咏叹调中公认的难点（如极速的音阶跑动、跨越式的跳跃、对特定休止符的处理），提供了基于古典声乐理论的、结构化的技术修正方案。 第五部分：声乐教学法的现代演进与评估体系 本部分探讨了现代高等教育机构如何评估古典声乐学习者的进步，侧重于听觉训练和内部感受的量化。 听觉的校准： 强调对纯律（Just Intonation）的训练，以及如何在钢琴伴奏的平均律环境中，精确地自我调节音高，以达成和谐的声部交织。 舞台呈现与角色塑造的差异： 讨论了古典歌剧角色（如英雄、反派、少女）所要求的人声色彩（Timbre）的根本性区别，以及如何通过声音的“质感”而非仅靠音量变化来体现角色情感。 本书的独特价值： 本书的价值在于其深度、学术性和专注于“美声”的立场。它不提供快速入门的技巧秘籍，而是提供一套严谨的、可追溯至历史源头的技术哲学。全书采用标准五线谱（不涉及简谱的标记体系），配以专业的声乐解剖学图示和历史文献引用，确保了内容的权威性和专业性，是系统学习西方古典声乐艺术不可或缺的参考资料。它着重于“如何唱得古典、唱得有历史厚度”，与侧重于现代流行风格、强调视唱便利性的教材体系形成鲜明对比。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本声乐教程，很多都是五线谱为主，搞得我光是识谱就费了不少功夫，而且很多流行歌曲的改编版本，原汁原味的感觉就丢失了。这本书完全抓住了“流行”和“实用”的痛点，完全以简谱为主线，这简直是为我们这代人量身定制的工具书。它在基础功的训练上，并没有因为追求流行化而偷工减料。基础练习部分，比如元音的打开、换声区的平稳过渡，都是非常扎实的哈农式训练，但它巧妙地把这些练习融入到了旋律进行中，让你在不知不觉中完成了技术训练，而不是枯燥地“啊、咿、乌”地空喊。而且，针对女生常见的“声音发紧”、“音头不稳”的问题，教材里给出的纠正方法非常具体，不是空泛地说“放松”，而是指导你如何通过口腔的形态变化，物理性地去解决这个问题。我按照书上说的调整了舌根的位置后，唱一些需要持续长音的乐段时，明显感觉省力了许多，声音也更有光泽了。这本书的编排逻辑性很强，从易到难，层层递进，让人感觉每一步都在进步，这种正向反馈对自学者太重要了。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最大的感受是它的“可操作性极强”。市面上很多教材，要么是纯理论的“砖头书”，要么是曲子堆砌的“歌本”，很难找到一个既有理论深度又能马上运用到实践中的平衡点。这本书显然在这方面下了大功夫。它不仅仅是给你一个曲谱，而是提供了一整套“如何驾驭这首歌”的系统方法论。比如，在讲解某首高难度抒情歌时，它会拆解成几个小模块：第一步，找到核心旋律线；第二步，解决换气点；第三步，处理转音和滑音；第四步，加入情感色彩。这种结构化的学习路径，极大地降低了学习难度。而且，它对伴奏的运用也有独到的见解。DVD里的伴奏版本很多都做了重新编排，更贴近现代流行音乐的制作水准，这让练习的过程本身就变成了一种享受。我甚至可以关掉示范人声，跟着伴奏和简谱自己尝试演唱，这种沉浸式的体验是其他纯文字教材无法比拟的。它真的做到了“授人以渔”，让你学会的不仅仅是这几十首歌的唱法，而是掌握了未来学习任何流行歌曲的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了一个简单的“教材”范畴，它更像是一位耐心的、全天候待命的声乐私教。我尤其欣赏它在“情绪表达”和“风格模仿”上所做的努力。流行音乐的灵魂在于情感的传达，如果只是机械地唱准音高，那就失去了它打动人心的力量。这本书里，对每首歌的“情绪导向”都有明确的描述，比如“本曲需要营造一种深夜独白般的脆弱感”或者“此处要用坚定的、略带挑衅的语气去演绎”。这些细微的指导，帮助我理解了歌曲背后的故事和歌手的意图。对于女生来说，如何处理甜美和力量之间的切换，是一个很大的挑战，这本书通过特定的曲目组合，恰到好处地引导我们去探索自己声音的不同侧面。DVD中的细节捕捉得非常到位，比如歌手在唱到某个高音时，眼神是看向何方的，身体是如何微调来辅助发声的，这些都是我们平时在录音棚外很难注意到的“幕后技术”。总而言之，这是一套系统、专业，又充满时代气息的学习资料，非常适合想要在流行声乐领域扎实进步的女性学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得挺吸引人的，那种略带复古感的排版和色彩搭配，让人对里面的内容充满了期待。我本来以为这会是一本很严肃的、学院派的声乐教材，结果翻开目录才发现，它更像是一个为流行音乐爱好者量身定制的实用指南。选曲方面非常注重“流行度”，这对我这种非科班出身，但又想在KTV或朋友聚会上露一手的人来说，简直是福音。教材里对气息的运用和共鸣点的调整讲解得非常细致，不像有些书只停留在理论层面，它会给出很多“你应该感觉到哪里在震动”、“试着用这个方法去模仿XX歌手的发声感觉”这样的实操建议。特别是针对女生音域的一些难点，比如高音的打开和中低音的厚度，都有专门的练习曲目穿插其中，而不是简单地堆砌五线谱。而且，随书附带的那张DVD，真的是点睛之笔。视频演示比纯文字描述直观太多了，看到专业老师的口型和面部表情变化，我才真正理解了“打开”是什么感觉。光是跟着DVD里的示范练习了几天，我就感觉自己的声音比以前更稳定、更有穿透力了，尤其是在处理那些需要情绪爆发的歌曲时，不再是干吼，而是真的能找到声音的支撑点。这种从“知道怎么做”到“能做到”的转变，是很多传统教材无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这个教材在曲目的选择上，展现出了一个非常敏锐的市场嗅觉。它并没有收录那些太过高冷、脱离大众审美的艺术歌曲，而是挑选了那些真正红遍大江南北、大家耳熟能详的流行金曲。这极大地增强了学习的动力，因为你练习的每首歌，都让你离成为舞台焦点更近了一步。对于我这种自学成才的群体来说，最怕的就是“练了半天，唱出来还是不像那么回事”。但这里的简谱标注方式非常人性化，它不仅仅是音高和时值的记录，还巧妙地融入了节奏型和一些装饰音的提示，这对于习惯了看简谱而不是五线谱的读者来说，学习曲线瞬间平缓了许多。更值得称赞的是，它在每一首歌曲的解析部分，都会深入到演唱者的情感处理上。比如，它会分析这首歌的高潮部分为什么要用“气声”来过渡，或者哪个词需要用“压抑的哭腔”来表达情绪的克制。这让唱歌不再是机械地找到正确的音符，而变成了一种情感的再创作。DVD里的示范演唱者，唱腔也很有代表性，既有甜美型的也有力量型的，可以根据自己的偏好进行模仿和借鉴，非常实用。