數碼攝影follow me後期處理操作密碼 李繼強 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李繼強 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 後期處理
• Photoshop
• 李繼強
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 修圖
• 色彩管理
• 攝影後期
• 技巧提升

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787531831006

商品編碼：29870174170

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	數碼攝影follow me後期處理操作密碼
作者	李繼強
定價	50.00元
ISBN號	9787531831006
齣版社	黑龍江美術齣版社
齣版日期	2013-05-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：24開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《後期處理操作密碼(數碼攝影FollowMe)》幫助初學者理清瞭學習數碼單反相機的脈絡，作為一個攝影前輩，指導晚輩們少走很多彎路。作者從攝影的操作技術齣發，圖文並茂的給予讀者以直觀的學爿方法，教會大如何操作數碼單反，如何培養自己的審美，如何讓作品更加具有藝術氣息。“從大處著眼，從小處入手”，切切實實能讓初學者拍齣好照片。

編輯推薦

作者介紹

序言

《光影之舞：數字影像的藝術化蛻變》 內容概要： 這本書並非一本枯燥的技術手冊，而是將數碼攝影後期處理的探索過程，轉化為一場充滿創造力的光影之舞。它不僅僅是關於參數的調整與軟件功能的羅列，更是一次深入探索數字影像潛力的旅程，旨在幫助攝影愛好者和專業人士，突破前期拍攝的局限，賦予照片全新的生命與情感。我們將一同走進一個色彩斑斕、細節豐富的世界，學習如何通過精妙的後期技法，將平凡的瞬間轉化為令人贊嘆的藝術品。 第一章：理解影像的靈魂——從RAW到JPEG的蛻變之路 在本章中，我們將告彆對JPEG格式的固有認知，深入理解RAW格式的強大之處。RAW文件，如同未經雕琢的原石，蘊含著攝影師創作的無限可能。我們將詳細講解RAW文件相對於JPEG格式的優勢，包括更廣闊的動態範圍、更豐富的色彩信息以及更大的後期調整空間。學習如何利用後期軟件（如Adobe Lightroom、Capture One等）中的RAW處理模塊，進行白平衡的精確校正，曝光的細緻調整，以及對高光和陰影細節的挖掘。我們還將探討不同相機廠商RAW格式的特性，以及如何根據拍攝場景和相機型號，優化RAW文件的初步處理流程。理解RAW格式的特性，是打開數字影像後期處理大門的第一步，它將直接影響到後續所有調整的效果。 第二章：色彩的語言——調色與風格化的奧秘 色彩是情感的載體，是照片的靈魂。本章將帶你走進色彩的奇妙世界，學習如何運用各種工具和技巧，賦予照片獨特的色彩語言。我們將從色彩理論的基礎講起，包括色相、飽和度、明度等基本概念，以及色彩搭配的原則。然後，我們將深入探討如何在後期軟件中進行精細的色彩調整。這包括但不限於： 白平衡與色彩校正： 即使前期拍攝時白平衡齣現偏差，也能通過後期進行準確還原，讓色彩迴歸真實。 HSL（色相、飽和度、明度）調整： 掌握對特定顔色進行獨立調整的能力，例如讓天空的藍色更加深邃，讓草地的綠色更加鮮活，或者給人物的膚色增添溫暖的色調。 色彩平衡與麯綫： 利用色彩平衡工具，可以人為地注入某種色彩傾嚮，創造齣冷色調的寜靜感或暖色調的溫馨感。而麯綫工具，則是掌握照片整體影調和色彩傾嚮的利器，可以實現從柔和到戲劇化的各種風格轉變。 局部色彩增強： 學習如何僅針對畫麵中的某個區域進行色彩的突齣或抑製，例如突齣主體人物的服裝色彩，或者減弱背景的乾擾色。 創造特定風格： 無論是復古的懷舊色調，還是現代的清新風格，亦或是電影感的暗部傾嚮，本章都將提供具體的思路和操作方法，讓你能夠根據自己的創作意圖，塑造齣獨具個人風格的色彩體係。我們將通過大量的案例分析，展示不同色彩風格的形成過程，並鼓勵讀者進行大膽的嘗試和創新。 第三章：光影的雕刻——曝光、對比度與細節的塑造 光影是攝影的本質，也是後期處理的核心。本章將聚焦於如何通過對光影的精妙控製，提升照片的立體感、質感和細節錶現力。 曝光的精細調整： 除瞭基礎的曝光補償，我們還將學習如何利用高光、陰影、白色和黑色滑塊，在保持畫麵整體曝光正常的同時，最大化地保留畫麵中的細節。理解直方圖的含義，並學會如何利用它來判斷和調整曝光。 對比度的藝術： 對比度並非越高越好。我們將探討不同程度的對比度對照片情感錶達的影響，學習如何通過麯綫、對比度滑塊以及局部對比度增強技術，塑造齣富有層次感的光影效果。從柔和低對比度的溫馨畫麵，到高對比度下的戲劇化錶現，都將一一呈現。 細節的捕捉與還原： 即使前期拍攝時細節錶現不足，後期也能通過銳化、去噪和紋理增強等技術進行有效的彌補。我們將深入講解不同銳化算法的原理和適用場景，避免過度銳化帶來的“油畫感”。同時，學習如何根據照片類型（如人像、風光、靜物）選擇閤適的去噪程度，以及如何利用紋理工具，讓畫麵中的材質更加生動。 局部調整的魔力： 許多時候，畫麵中的某個區域需要比其他區域更亮或更暗，更清晰或更柔和。本章將重點講解漸變濾鏡、徑嚮濾鏡以及畫筆工具等局部調整工具的使用。學會如何精準地圈定調整區域，並進行精細的曝光、對比度和清晰度調整，讓你的畫麵更具焦點和引導性。例如，為人物麵部提亮，為前景增加清晰度，或者虛化背景以突齣主體。 第四章：空間的魔法——景深、虛化與透視的營造 景深和虛化是攝影中營造空間感和突齣主體的重要手段。本章將探討如何通過後期處理，進一步強化或調整照片的景深效果，以及如何處理透視問題，讓畫麵更具視覺衝擊力。 模擬景深效果： 對於前期拍攝時景深不夠理想的照片，後期軟件中的“景深模糊”或“鏡頭模糊”等工具，可以幫助我們模擬齣淺景深的效果，將觀眾的視綫牢牢吸引到主體身上。我們將學習如何精準地繪製模糊區域，控製模糊的程度和過渡，以及如何模擬不同鏡頭的光圈效果。 背景虛化的藝術： 學習如何巧妙地虛化背景，從而使主體更加突齣。這不僅包括對背景的整體模糊，也包括對背景中乾擾元素的選擇性虛化。我們將探討如何根據主體與背景的距離、大小關係，以及拍攝意圖，來閤理運用虛化工具。 透視的校正與強化： 拍攝建築或廣闊場景時，常常會遇到透視變形的問題。本章將講解如何利用軟件中的透視校正工具，如“ Upright ”或“幾何校正”，來恢復建築物的垂直度，矯正傾斜的綫條，使畫麵看起來更加規整和舒適。反之，在某些創作意圖下，我們也可以適度強化透視感，以增加畫麵的縱深感和視覺衝擊力。 創造夢幻感： 通過柔焦、光暈等效果，可以為照片增添一層夢幻般的色彩，尤其適用於人像、花卉等題材。本章將分享如何利用這些工具，營造齣唯美、浪漫的視覺效果。 第五章：情緒的錶達——人像修飾與風格化處理 人像攝影是後期處理中最受歡迎也最具挑戰性的領域之一。本章將專注於人像修飾的技巧，以及如何通過後期處理，賦予人像照片更豐富的情感和藝術錶現力。 基礎皮膚修飾： 從去除瑕疵、痘痘、斑點，到平滑皮膚紋理，學習如何以自然不失真為原則進行皮膚的優化。我們將深入講解磨皮工具的使用，包括如何避免“塑料感”，保留皮膚的自然質感。 五官的精細調整： 學習如何適度地調整眼睛、鼻子、嘴唇等五官，使其更具神采和美感，但強調“適度”原則，避免過度修飾導緻失真。例如，提亮眼神，調整眉毛的形狀，或者使嘴唇更飽滿。 塑形與身材調整： 在不破壞人體比例的前提下，學習如何通過液化等工具，對人物身材進行微調，例如優化腰綫，或者使麵部輪廓更清晰。 光影的運用與情緒營造： 如何通過後期調整光影，突齣人物的麵部特徵，營造齣不同的情緒氛圍？例如，柔和的側光可以營造齣溫暖、親切的感覺，而戲劇化的布光則可以增加人物的神秘感或力量感。 背景的融閤與主題的突齣： 如何將人物與背景進行完美的融閤？學習如何調整背景的虛化程度、色彩和亮度，使其與主體相得益彰，共同服務於畫麵的整體錶達。 風格化的人像： 探索各種不同風格的人像後期處理，例如復古人像、電影感人像、黑白人像等。通過調整色彩、光影和紋理，為人物賦予獨特的藝術氣質。 第六章：故事的敘述——構圖的優化與敘事性增強 即使前期拍攝的構圖並非完美，後期處理也能夠通過一係列技巧，對畫麵進行優化，增強其敘事性和視覺吸引力。 裁剪與二次構圖： 學習如何通過裁剪，去除畫麵中的乾擾元素，重新組織畫麵的視覺重心，使主體更加突齣，構圖更加緊湊和平衡。我們將探討不同構圖法則（如三分法、黃金分割）在後期裁剪中的應用。 引導綫的運用： 如何通過後期調整，強化畫麵中的引導綫，將觀眾的視綫自然地引嚮畫麵主體，從而增強畫麵的縱深感和故事性。 視覺元素的平衡與和諧： 學習如何通過局部調整，平衡畫麵中的視覺元素，使畫麵更加和諧統一。例如，為畫麵添加閤適的暗角，可以聚焦觀眾的視綫；為畫麵中的某個區域增加亮度，可以突齣其重要性。 畫麵敘事性的強化： 思考如何通過色彩、光影、氛圍等後期手段，進一步強化畫麵的故事性。一張照片傳遞的情感和故事，可以通過精細的後期處理得到極大的升華。例如，通過增加霧氣或雨天的效果，可以營造齣詩意的氛圍；通過降低飽和度，可以增強畫麵的沉靜感。 第七章：效率的飛躍——工作流程與批量處理 對於需要處理大量照片的用戶，建立高效的工作流程至關重要。本章將分享如何在後期處理中實現效率的飛躍。 建立個人化的後期流程： 根據自己的拍攝類型和後期風格，建立一套標準化的後期處理流程，包括RAW文件的導入、初步調整、精細調整和導齣等步驟。 預設（Presets）的應用與創建： 學習如何利用現有的預設，快速為照片應用統一的風格，並掌握如何根據自己的喜好，創建和保存屬於自己的預設，實現一鍵套用。 批量處理的奧秘： 掌握如何在軟件中進行批量調整和導齣，例如將一套調整參數應用到多張相似的照片上，從而節省大量時間。 素材管理與備份： 簡要提及，在繁雜的後期處理過程中，良好的素材管理和備份習慣同樣不可忽視。 第八章：創意的邊界——閤成、特效與藝術創作 在本章中，我們將觸及後期處理更具創造性的一麵，探索如何通過閤成、特效等技術，打破現實的束縛，創造齣令人驚嘆的藝術作品。 濛版與選區的靈活運用： 學習如何利用濛版和選區，實現對畫麵局部區域的精確控製，為閤成和特效製作打下基礎。 基礎閤成技巧： 學習如何將多張照片中的元素進行疊加和融閤，例如將天空替換，或者將主體從背景中摳齣並閤成到另一張照片中。 常用特效的實現： 探索如何製作齣如移軸效果、漏光效果、光影特效、水墨效果等，為照片增添獨特的視覺風格。 黑白影像的魅力： 深入探討黑白攝影的後期處理，學習如何通過對影調、對比度和紋理的精細控製，賦予黑白照片強大的錶現力，使其在去除色彩的乾擾後，更能突齣綫條、形狀和情感。 激發你的無限創意： 本章將鼓勵讀者進行大膽的嘗試和創新，探索更多非傳統的後期處理手法，將自己的藝術構想變為現實。 本書特色： 理論與實踐並重： 每一項技術講解都配有清晰的理論闡釋和詳細的操作步驟，並通過豐富的實戰案例進行演示。 循序漸進的教學體係： 從基礎的RAW文件處理到高級的閤成特效，內容組織結構清晰，適閤不同水平的讀者。 強調個人風格的塑造： 鼓勵讀者在掌握技術的同時，融入自己的思考和創意，形成獨具個人特色的後期風格。 激發創作靈感： 通過展示大量優秀作品的後期處理思路，激發讀者的創作熱情和藝術想象力。 適閤讀者： 所有對數碼攝影後期處理感興趣的攝影愛好者。 希望提升照片質量和藝術錶現力的攝影師。 對圖像處理有學習需求的平麵設計師、插畫師等創意工作者。 所有希望通過後期處理，讓自己的照片更具故事性和感染力的人。 《光影之舞：數字影像的藝術化蛻變》將是你踏上數字影像藝術之旅的絕佳伴侶，它將點燃你對色彩、光影和細節的無限熱情，讓你在後期處理的領域中，盡情揮灑創意，創造屬於自己的光影傳奇。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正提升我數碼攝影後期水平的書籍。市麵上的教程很多，但很多都過於理論化，或者隻是簡單地羅列幾個工具的使用方法，缺乏係統性的指導。這本書的標題“follow me”給我一種陪伴式學習的暗示，好像作者會一步一步地帶著我走過整個後期處理的流程，這正是我所需要的。我期待這本書能夠講解如何從零開始，一步步地將一張普通的照片變成令人驚艷的作品。希望能看到一些關於色彩校正、影調調整、銳化、降噪等基礎但至關重要的環節的深入講解，並且能夠提供一些高級的技法，比如局部調整、創意閤成等。當然，一個優秀的後期教程，除瞭技術指導，還需要一些關於審美和構圖的理念，幫助讀者培養更好的後期思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，我一眼就被它吸引住瞭。封麵上的圖案充滿瞭現代感和科技感，給人一種專業和深入的感覺。這讓我對接下來的內容充滿瞭期待，希望能學到一些真正實用的數碼攝影後期處理技巧。在翻閱前幾頁的時候，我注意到作者的排版和字體選擇都非常用心，閱讀起來很舒適，不會感到疲勞。書的紙張質量也很好，拿在手裏有分量感，不像有些書那樣輕飄飄的。從這本書的整體呈現來看，作者一定是一位非常注重細節和品質的人，這讓我對書的內容更有信心瞭。我尤其好奇“follow me”這個概念在後期處理中的具體體現，是跟著某種流程走，還是有什麼互動式的學習方式，這讓我對學習過程充滿瞭未知和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我在網絡上經常看到一些非常精彩的攝影作品，那些色彩鮮艷、細節豐富、層次分明的照片總是讓我贊嘆不已。我知道這些作品的背後離不開精細的後期處理。這本書的齣現，讓我看到瞭提升自己照片質量的希望。我希望這本書不僅僅是教我怎麼用軟件，更重要的是能教會我“為什麼”要這麼做。比如，為什麼要把亮度提高一點，為什麼要把飽和度降低一點，這些背後的邏輯和原理是什麼。我期待書中能夠解釋這些，讓我能夠舉一反三，而不是死記硬背。另外，“李繼強”這個名字，感覺是一位有經驗的攝影師，我希望他能分享他多年積纍的寶貴經驗和獨到見解。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對攝影充滿熱情的業餘愛好者，平時喜歡用手機和微單記錄生活中的美好瞬間。雖然拍齣來的照片不少，但總覺得後期處理這塊是個短闆，照片總是缺少那麼一點“味道”。這本書的名字讓我覺得它很可能解決瞭我的痛點。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言，講解復雜的後期操作，讓像我這樣的新手也能輕鬆掌握。尤其是“follow me”這個詞，讓我感覺作者就像一位耐心的老師，手把手地教我，而不是讓我自己去摸索。我希望能學到如何在不同的場景下，比如人像、風景、靜物等，運用不同的後期技巧，讓照片的質感和氛圍得到提升。如果書中能包含一些實際案例的分析，那就更好瞭，可以讓我更好地理解理論知識的應用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對數碼攝影一直很感興趣但又缺乏係統學習機會的人，我經常在網上搜尋各種教程和資料。一本好的後期處理書籍，對我來說就像是一扇開啓攝影藝術大門的神奇鑰匙。我特彆喜歡那些能夠將復雜的後期技術分解成一個個易於理解的步驟的書籍，並且能夠提供清晰的圖文演示。這本書的書名，尤其是“follow me”的設計，讓我感到這本書的互動性和指導性會很強。我希望它能讓我不再對著軟件界麵感到茫然，而是能夠熟練地運用各種工具，根據自己的想法去創造齣更具個性和藝術感染力的照片。我也期待書中能夠講解一些提高照片“耐看度”的方法，讓我的作品能夠經得起時間的考驗。