数码摄影follow me后期处理操作密码 李继强 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李继强 著

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• 数码摄影
• 后期处理
• Photoshop
• 李继强
• 摄影技巧
• 图像处理
• 修图
• 色彩管理
• 摄影后期
• 技巧提升

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531831006

商品编码：29870174170

包装：平装

出版时间：2013-05-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	数码摄影follow me后期处理操作密码
作者	李继强
定价	50.00元
ISBN号	9787531831006
出版社	黑龙江美术出版社
出版日期	2013-05-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：24开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《后期处理操作密码(数码摄影FollowMe)》帮助初学者理清了学习数码单反相机的脉络，作为一个摄影前辈，指导晚辈们少走很多弯路。作者从摄影的操作技术出发，图文并茂的给予读者以直观的学爿方法，教会大如何操作数码单反，如何培养自己的审美，如何让作品更加具有艺术气息。“从大处着眼，从小处入手”，切切实实能让初学者拍出好照片。

编辑推荐

作者介绍

序言

《光影之舞：数字影像的艺术化蜕变》 内容概要： 这本书并非一本枯燥的技术手册，而是将数码摄影后期处理的探索过程，转化为一场充满创造力的光影之舞。它不仅仅是关于参数的调整与软件功能的罗列，更是一次深入探索数字影像潜力的旅程，旨在帮助摄影爱好者和专业人士，突破前期拍摄的局限，赋予照片全新的生命与情感。我们将一同走进一个色彩斑斓、细节丰富的世界，学习如何通过精妙的后期技法，将平凡的瞬间转化为令人赞叹的艺术品。 第一章：理解影像的灵魂——从RAW到JPEG的蜕变之路 在本章中，我们将告别对JPEG格式的固有认知，深入理解RAW格式的强大之处。RAW文件，如同未经雕琢的原石，蕴含着摄影师创作的无限可能。我们将详细讲解RAW文件相对于JPEG格式的优势，包括更广阔的动态范围、更丰富的色彩信息以及更大的后期调整空间。学习如何利用后期软件（如Adobe Lightroom、Capture One等）中的RAW处理模块，进行白平衡的精确校正，曝光的细致调整，以及对高光和阴影细节的挖掘。我们还将探讨不同相机厂商RAW格式的特性，以及如何根据拍摄场景和相机型号，优化RAW文件的初步处理流程。理解RAW格式的特性，是打开数字影像后期处理大门的第一步，它将直接影响到后续所有调整的效果。 第二章：色彩的语言——调色与风格化的奥秘 色彩是情感的载体，是照片的灵魂。本章将带你走进色彩的奇妙世界，学习如何运用各种工具和技巧，赋予照片独特的色彩语言。我们将从色彩理论的基础讲起，包括色相、饱和度、明度等基本概念，以及色彩搭配的原则。然后，我们将深入探讨如何在后期软件中进行精细的色彩调整。这包括但不限于： 白平衡与色彩校正： 即使前期拍摄时白平衡出现偏差，也能通过后期进行准确还原，让色彩回归真实。 HSL（色相、饱和度、明度）调整： 掌握对特定颜色进行独立调整的能力，例如让天空的蓝色更加深邃，让草地的绿色更加鲜活，或者给人物的肤色增添温暖的色调。 色彩平衡与曲线： 利用色彩平衡工具，可以人为地注入某种色彩倾向，创造出冷色调的宁静感或暖色调的温馨感。而曲线工具，则是掌握照片整体影调和色彩倾向的利器，可以实现从柔和到戏剧化的各种风格转变。 局部色彩增强： 学习如何仅针对画面中的某个区域进行色彩的突出或抑制，例如突出主体人物的服装色彩，或者减弱背景的干扰色。 创造特定风格： 无论是复古的怀旧色调，还是现代的清新风格，亦或是电影感的暗部倾向，本章都将提供具体的思路和操作方法，让你能够根据自己的创作意图，塑造出独具个人风格的色彩体系。我们将通过大量的案例分析，展示不同色彩风格的形成过程，并鼓励读者进行大胆的尝试和创新。 第三章：光影的雕刻——曝光、对比度与细节的塑造 光影是摄影的本质，也是后期处理的核心。本章将聚焦于如何通过对光影的精妙控制，提升照片的立体感、质感和细节表现力。 曝光的精细调整： 除了基础的曝光补偿，我们还将学习如何利用高光、阴影、白色和黑色滑块，在保持画面整体曝光正常的同时，最大化地保留画面中的细节。理解直方图的含义，并学会如何利用它来判断和调整曝光。 对比度的艺术： 对比度并非越高越好。我们将探讨不同程度的对比度对照片情感表达的影响，学习如何通过曲线、对比度滑块以及局部对比度增强技术，塑造出富有层次感的光影效果。从柔和低对比度的温馨画面，到高对比度下的戏剧化表现，都将一一呈现。 细节的捕捉与还原： 即使前期拍摄时细节表现不足，后期也能通过锐化、去噪和纹理增强等技术进行有效的弥补。我们将深入讲解不同锐化算法的原理和适用场景，避免过度锐化带来的“油画感”。同时，学习如何根据照片类型（如人像、风光、静物）选择合适的去噪程度，以及如何利用纹理工具，让画面中的材质更加生动。 局部调整的魔力： 许多时候，画面中的某个区域需要比其他区域更亮或更暗，更清晰或更柔和。本章将重点讲解渐变滤镜、径向滤镜以及画笔工具等局部调整工具的使用。学会如何精准地圈定调整区域，并进行精细的曝光、对比度和清晰度调整，让你的画面更具焦点和引导性。例如，为人物面部提亮，为前景增加清晰度，或者虚化背景以突出主体。 第四章：空间的魔法——景深、虚化与透视的营造 景深和虚化是摄影中营造空间感和突出主体的重要手段。本章将探讨如何通过后期处理，进一步强化或调整照片的景深效果，以及如何处理透视问题，让画面更具视觉冲击力。 模拟景深效果： 对于前期拍摄时景深不够理想的照片，后期软件中的“景深模糊”或“镜头模糊”等工具，可以帮助我们模拟出浅景深的效果，将观众的视线牢牢吸引到主体身上。我们将学习如何精准地绘制模糊区域，控制模糊的程度和过渡，以及如何模拟不同镜头的光圈效果。 背景虚化的艺术： 学习如何巧妙地虚化背景，从而使主体更加突出。这不仅包括对背景的整体模糊，也包括对背景中干扰元素的选择性虚化。我们将探讨如何根据主体与背景的距离、大小关系，以及拍摄意图，来合理运用虚化工具。 透视的校正与强化： 拍摄建筑或广阔场景时，常常会遇到透视变形的问题。本章将讲解如何利用软件中的透视校正工具，如“ Upright ”或“几何校正”，来恢复建筑物的垂直度，矫正倾斜的线条，使画面看起来更加规整和舒适。反之，在某些创作意图下，我们也可以适度强化透视感，以增加画面的纵深感和视觉冲击力。 创造梦幻感： 通过柔焦、光晕等效果，可以为照片增添一层梦幻般的色彩，尤其适用于人像、花卉等题材。本章将分享如何利用这些工具，营造出唯美、浪漫的视觉效果。 第五章：情绪的表达——人像修饰与风格化处理 人像摄影是后期处理中最受欢迎也最具挑战性的领域之一。本章将专注于人像修饰的技巧，以及如何通过后期处理，赋予人像照片更丰富的情感和艺术表现力。 基础皮肤修饰： 从去除瑕疵、痘痘、斑点，到平滑皮肤纹理，学习如何以自然不失真为原则进行皮肤的优化。我们将深入讲解磨皮工具的使用，包括如何避免“塑料感”，保留皮肤的自然质感。 五官的精细调整： 学习如何适度地调整眼睛、鼻子、嘴唇等五官，使其更具神采和美感，但强调“适度”原则，避免过度修饰导致失真。例如，提亮眼神，调整眉毛的形状，或者使嘴唇更饱满。 塑形与身材调整： 在不破坏人体比例的前提下，学习如何通过液化等工具，对人物身材进行微调，例如优化腰线，或者使面部轮廓更清晰。 光影的运用与情绪营造： 如何通过后期调整光影，突出人物的面部特征，营造出不同的情绪氛围？例如，柔和的侧光可以营造出温暖、亲切的感觉，而戏剧化的布光则可以增加人物的神秘感或力量感。 背景的融合与主题的突出： 如何将人物与背景进行完美的融合？学习如何调整背景的虚化程度、色彩和亮度，使其与主体相得益彰，共同服务于画面的整体表达。 风格化的人像： 探索各种不同风格的人像后期处理，例如复古人像、电影感人像、黑白人像等。通过调整色彩、光影和纹理，为人物赋予独特的艺术气质。 第六章：故事的叙述——构图的优化与叙事性增强 即使前期拍摄的构图并非完美，后期处理也能够通过一系列技巧，对画面进行优化，增强其叙事性和视觉吸引力。 裁剪与二次构图： 学习如何通过裁剪，去除画面中的干扰元素，重新组织画面的视觉重心，使主体更加突出，构图更加紧凑和平衡。我们将探讨不同构图法则（如三分法、黄金分割）在后期裁剪中的应用。 引导线的运用： 如何通过后期调整，强化画面中的引导线，将观众的视线自然地引向画面主体，从而增强画面的纵深感和故事性。 视觉元素的平衡与和谐： 学习如何通过局部调整，平衡画面中的视觉元素，使画面更加和谐统一。例如，为画面添加合适的暗角，可以聚焦观众的视线；为画面中的某个区域增加亮度，可以突出其重要性。 画面叙事性的强化： 思考如何通过色彩、光影、氛围等后期手段，进一步强化画面的故事性。一张照片传递的情感和故事，可以通过精细的后期处理得到极大的升华。例如，通过增加雾气或雨天的效果，可以营造出诗意的氛围；通过降低饱和度，可以增强画面的沉静感。 第七章：效率的飞跃——工作流程与批量处理 对于需要处理大量照片的用户，建立高效的工作流程至关重要。本章将分享如何在后期处理中实现效率的飞跃。 建立个人化的后期流程： 根据自己的拍摄类型和后期风格，建立一套标准化的后期处理流程，包括RAW文件的导入、初步调整、精细调整和导出等步骤。 预设（Presets）的应用与创建： 学习如何利用现有的预设，快速为照片应用统一的风格，并掌握如何根据自己的喜好，创建和保存属于自己的预设，实现一键套用。 批量处理的奥秘： 掌握如何在软件中进行批量调整和导出，例如将一套调整参数应用到多张相似的照片上，从而节省大量时间。 素材管理与备份： 简要提及，在繁杂的后期处理过程中，良好的素材管理和备份习惯同样不可忽视。 第八章：创意的边界——合成、特效与艺术创作 在本章中，我们将触及后期处理更具创造性的一面，探索如何通过合成、特效等技术，打破现实的束缚，创造出令人惊叹的艺术作品。 蒙版与选区的灵活运用： 学习如何利用蒙版和选区，实现对画面局部区域的精确控制，为合成和特效制作打下基础。 基础合成技巧： 学习如何将多张照片中的元素进行叠加和融合，例如将天空替换，或者将主体从背景中抠出并合成到另一张照片中。 常用特效的实现： 探索如何制作出如移轴效果、漏光效果、光影特效、水墨效果等，为照片增添独特的视觉风格。 黑白影像的魅力： 深入探讨黑白摄影的后期处理，学习如何通过对影调、对比度和纹理的精细控制，赋予黑白照片强大的表现力，使其在去除色彩的干扰后，更能突出线条、形状和情感。 激发你的无限创意： 本章将鼓励读者进行大胆的尝试和创新，探索更多非传统的后期处理手法，将自己的艺术构想变为现实。 本书特色： 理论与实践并重： 每一项技术讲解都配有清晰的理论阐释和详细的操作步骤，并通过丰富的实战案例进行演示。 循序渐进的教学体系： 从基础的RAW文件处理到高级的合成特效，内容组织结构清晰，适合不同水平的读者。 强调个人风格的塑造： 鼓励读者在掌握技术的同时，融入自己的思考和创意，形成独具个人特色的后期风格。 激发创作灵感： 通过展示大量优秀作品的后期处理思路，激发读者的创作热情和艺术想象力。 适合读者： 所有对数码摄影后期处理感兴趣的摄影爱好者。 希望提升照片质量和艺术表现力的摄影师。 对图像处理有学习需求的平面设计师、插画师等创意工作者。 所有希望通过后期处理，让自己的照片更具故事性和感染力的人。 《光影之舞：数字影像的艺术化蜕变》将是你踏上数字影像艺术之旅的绝佳伴侣，它将点燃你对色彩、光影和细节的无限热情，让你在后期处理的领域中，尽情挥洒创意，创造属于自己的光影传奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升我数码摄影后期水平的书籍。市面上的教程很多，但很多都过于理论化，或者只是简单地罗列几个工具的使用方法，缺乏系统性的指导。这本书的标题“follow me”给我一种陪伴式学习的暗示，好像作者会一步一步地带着我走过整个后期处理的流程，这正是我所需要的。我期待这本书能够讲解如何从零开始，一步步地将一张普通的照片变成令人惊艳的作品。希望能看到一些关于色彩校正、影调调整、锐化、降噪等基础但至关重要的环节的深入讲解，并且能够提供一些高级的技法，比如局部调整、创意合成等。当然，一个优秀的后期教程，除了技术指导，还需要一些关于审美和构图的理念，帮助读者培养更好的后期思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，我一眼就被它吸引住了。封面上的图案充满了现代感和科技感，给人一种专业和深入的感觉。这让我对接下来的内容充满了期待，希望能学到一些真正实用的数码摄影后期处理技巧。在翻阅前几页的时候，我注意到作者的排版和字体选择都非常用心，阅读起来很舒适，不会感到疲劳。书的纸张质量也很好，拿在手里有分量感，不像有些书那样轻飘飘的。从这本书的整体呈现来看，作者一定是一位非常注重细节和品质的人，这让我对书的内容更有信心了。我尤其好奇“follow me”这个概念在后期处理中的具体体现，是跟着某种流程走，还是有什么互动式的学习方式，这让我对学习过程充满了未知和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影充满热情的业余爱好者，平时喜欢用手机和微单记录生活中的美好瞬间。虽然拍出来的照片不少，但总觉得后期处理这块是个短板，照片总是缺少那么一点“味道”。这本书的名字让我觉得它很可能解决了我的痛点。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，讲解复杂的后期操作，让像我这样的新手也能轻松掌握。尤其是“follow me”这个词，让我感觉作者就像一位耐心的老师，手把手地教我，而不是让我自己去摸索。我希望能学到如何在不同的场景下，比如人像、风景、静物等，运用不同的后期技巧，让照片的质感和氛围得到提升。如果书中能包含一些实际案例的分析，那就更好了，可以让我更好地理解理论知识的应用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对数码摄影一直很感兴趣但又缺乏系统学习机会的人，我经常在网上搜寻各种教程和资料。一本好的后期处理书籍，对我来说就像是一扇开启摄影艺术大门的神奇钥匙。我特别喜欢那些能够将复杂的后期技术分解成一个个易于理解的步骤的书籍，并且能够提供清晰的图文演示。这本书的书名，尤其是“follow me”的设计，让我感到这本书的互动性和指导性会很强。我希望它能让我不再对着软件界面感到茫然，而是能够熟练地运用各种工具，根据自己的想法去创造出更具个性和艺术感染力的照片。我也期待书中能够讲解一些提高照片“耐看度”的方法，让我的作品能够经得起时间的考验。

评分☆☆☆☆☆

我在网络上经常看到一些非常精彩的摄影作品，那些色彩鲜艳、细节丰富、层次分明的照片总是让我赞叹不已。我知道这些作品的背后离不开精细的后期处理。这本书的出现，让我看到了提升自己照片质量的希望。我希望这本书不仅仅是教我怎么用软件，更重要的是能教会我“为什么”要这么做。比如，为什么要把亮度提高一点，为什么要把饱和度降低一点，这些背后的逻辑和原理是什么。我期待书中能够解释这些，让我能够举一反三，而不是死记硬背。另外，“李继强”这个名字，感觉是一位有经验的摄影师，我希望他能分享他多年积累的宝贵经验和独到见解。