不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期创意与调色(全彩) 9787121251955 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王永亮 著

图书标签:

• Photoshop
• 人像摄影
• 后期制作
• 调色
• 创意
• 摄影技巧
• 修图
• 全彩
• 教程
• 设计

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121251955

商品编码：29872208674

包装：平装-胶订

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期创意与调色(全彩)

定价：79.80元

作者：王永亮

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787121251955

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期创意与调色（全彩）》是作者整合多年教学工作经验所编写的一本以Photoshop人像修饰基础操作为主线的教程类书籍，非常详细系统地讲述了人像修饰的整个流程。全书涵盖了在Photoshop人像修饰中所有的基础知识与操作技巧，其中人像修饰技巧与调色理论为本书的特色，也是作者多年来教学经验的精华之处。本书从软件为基础的发展史和软件功能介绍开始到*后的合成技巧，条理清晰、理论与实践相结合，是Photoshop人像后期处理初学者的*。

内容提要

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《不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期创意与调色（全彩）》是作者整合多年教学工作经验所编写的一本以Photoshop人像修饰基础操作为主线的教程类书籍，非常详细系统地讲述了人像修饰的整个流程。全书涵盖了在Photoshop人像修饰中所有的基础知识与操作技巧，其中人像修饰技巧与调色理论为本书的特色，也是作者多年来教学经验的精华之处。本书从软件*为基础的发展史和软件功能介绍开始到*终的合成技巧，条理清晰、理论与实践相结合，*是Photoshop人像后期处理初学者的*之选。

目录

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第1章 PS基础理论篇 1
Part1 专业术语解释 2
位图 2
矢量图 2
分辨率 3
色彩模式 3
图像格式 5
Part2 设计师专业素质修炼 7
美学知识修炼 7
开阔思维修炼 9
文学知识修炼 10
第2章 PS专业修图篇 12
Part1 修图工具及技巧 13
常用修图工具 13
常用修图命令 15
人像修图经验 24
Part2 面部修饰 28
皮肤美化 28
眼睛修饰 31
牙齿美化 34
脸型调整 37
头发调整 39
Part3 服装背景修饰 43
服装褶皱修饰 43
服装颜色调整 45
背景修饰 48
Part4 整体协调修饰 52

人物形体的调整 52
整体色调与光影的协调 55
整体层次的把握 59
第3章 PS专业调色篇 64
Part1 色彩基础理论 65
色彩的产生 65
色彩三原色 67
色彩三属性 68
色彩对比 68
色彩视觉心理 74
色彩的性格 76
Part2 人像调色妙招集锦 80
减纯加暖法 80
减黄加暖法 83
范围上色法 86
减色加灰法 89
明度载入法 92
单色法 96
低饱和度上色法 99
模式转换调色法 102
CMYK柔光法 106
红黄提亮法 109
色相减纯去明法 112
肤质加强法 115
Part3 成组主题人像调色 120
同组照片的要求 120
同组照片的调整 121

第4章 PS专业合成篇 126
Part1 合成用知识点 127
色彩调整技巧 127
光影调整技巧 128
比例构图调整 128
Part2 合成特效制作 129
速度效果制作 129
光线效果制作 132
光晕效果制作 136
下雨效果制作 140
下雪效果制作 144
烟雾效果制作 147
巧克力效果制作 151
素描效果制作 155
神秘消失效果制作 158
Part3 合成实例制作 162
童话世界 162
变形金刚 168
诱惑天使 174
偷天换日 180

作者介绍

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王永亮，专业数码讲师，2003年毕业于承德民族师专美术教育系，2004年投身于摄影后期培训行业，拥有丰富的教学实践经验，对人像摄影、风光摄影后期修饰、调色有着深入的研究，主编出版了《数码人像摄影PS 人像精修》、《数码人像后期处理宝典》等专业书籍，作品及专业性文章常年刊发于《人像》杂志。

文摘

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序言

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《时光雕刻师：经典影像的色彩魔法与意境营造》 前言 光影与色彩，是摄影艺术的灵魂。一张精心拍摄的照片，如同尚未雕琢的璞玉，而后期处理，则赋予了它生命，让其绽放出独特的光彩。本书并非旨在披露某种神秘的“不能说的秘密”，而是希望带领每一位热衷于影像创作的朋友，踏上一段探索与实践的旅程。我们相信，每一次对色彩的细致调整，每一次对光影的巧妙运用，都是在为照片注入情感，升华意境，从而讲述一个属于它自己的、引人入胜的故事。 在这个数字时代，摄影的边界早已不再局限于镜头所捕捉的瞬间，而是延伸至我们指尖的每一次触碰，每一次参数的调整。尤其是人像摄影，它不仅是对人物外貌的记录，更是对人物内心世界、情感状态的捕捉与表达。通过后期，我们可以放大人物的魅力，烘托其性格，甚至创造出超越现实的视觉奇观。 本书旨在为广大摄影爱好者和专业摄影师提供一个全面而深入的后期处理指南，尤其侧重于人像摄影的创意表达与色彩调控。我们将抛开晦涩难懂的理论，回归到最实用的操作技巧，从基础的色彩理论出发，逐步深入到复杂的后期流程。在这里，没有“魔法”，只有系统的方法；没有“秘诀”，只有反复的实践与对美学的深刻理解。 我们所追求的，是让每一张照片都拥有独特的“表情”和“声音”，能够触动观者的内心，引发共鸣。这不仅仅是关于技术，更是关于审美、关于情感、关于如何通过影像来讲述一个引人入胜的故事。 第一章：色彩的语言——理解与运用 色彩是画面中最直接、最富有情感的元素。它们能够瞬间唤起观者的情绪，引导其注意力，并赋予画面特定的氛围。在本章中，我们将深入探讨色彩的基本原理，包括： 色轮的奥秘： 理解互补色、邻近色、三原色、三间色之间的关系，以及它们如何影响画面的和谐度与视觉冲击力。我们将学习如何利用这些关系来营造不同的情绪，例如，温暖的色调（如橙色、黄色）常能带来活力与喜悦，而冷色调（如蓝色、紫色）则可能传递宁静、忧郁或神秘感。 色彩的心理学： 不同颜色在不同文化背景下所承载的心理含义。例如，红色常常与热情、爱、危险相关联，而绿色则象征着自然、生机与平和。理解这些深层含义，能够帮助我们在后期中更加精准地传达照片的情感主题。 色温与白平衡的精准控制： 掌握色温的概念，了解它是如何影响画面的整体冷暖基调的。我们将学习如何在拍摄阶段就进行准确的白平衡设置，以及在后期如何通过调整白平衡来修正色偏，或有意识地为画面注入所需的色调。 饱和度、明度与色相的精妙调整： 深入理解这三个核心色彩参数的含义。饱和度决定了色彩的鲜艳程度，过高的饱和度可能显得刺眼，而过低则可能导致画面灰暗。明度（亮度）则控制了色彩的深浅。色相是色彩的本质，调整色相可以在不改变色彩本身的名称下，微调其色调。我们将通过大量的实例，展示如何通过这些参数的细致调整，让人物的肤色更加自然健康，背景色彩更加和谐，整体画面更加悦目。 色彩模式的理解： RGB与CMYK模式在数字影像和印刷输出中的不同作用。了解它们之间的转换关系，确保最终输出的影像在不同媒介上都能呈现最佳效果。 第二章：光影的雕塑——塑造立体与情绪 光影是摄影的骨架，它赋予了物体形态，勾勒出空间，更重要的是，它能够极大地影响画面的情绪和戏剧张力。本章将聚焦于光影的后期塑造： 理解光线的作用： 分析不同光线（如顺光、侧光、逆光、顶光、散射光）在拍摄时所形成的特点，以及它们如何影响被摄者的面部轮廓、立体感和整体氛围。 阴影的艺术： 学习如何利用阴影来增加画面的深度和神秘感。我们将探讨如何通过调整阴影的亮度、对比度和颜色，来营造戏剧性的光影效果，或使画面更加柔和自然。 高光的运用： 掌握如何处理高光区域，避免过曝，同时利用高光来突出主体、营造闪耀感或氛围。我们将学习如何通过局部提亮或减淡高光，来塑造人物面部的立体感和眼神的光彩。 反差的控制： 对比度是画面视觉冲击力的重要来源。过高的对比度可能使画面生硬，过低的对比度则显得平淡。我们将学习如何通过曲线、色阶等工具，精确控制画面的整体反差，以及局部区域的反差，从而达到想要的视觉效果。 立体感的营造： 通过精细的光影调整，赋予人物和景物更强的立体感。这包括通过模拟不同方向的光线来塑造面部轮廓，以及通过阴影和高光的配合，来表现物体的质感。 局部光影的强化： 学习如何使用蒙版和画笔工具，对画面的特定区域进行局部光影的调整，例如，提亮人物的面部，加深背景的阴影，从而突出主体，引导观者视线。 第三章：人像的灵魂——肤色、细节与质感 人像摄影的核心在于人物本身。如何让人物在画面中焕发光彩，同时保持其真实感，是后期处理的关键。本章将深入探讨人像后期中的关键环节： 自然健康的肤色还原： 肤色是人像中最敏感的区域。我们将学习如何精准地还原人物自然的肤色，避免出现偏黄、偏红、偏青等不自然的色调。我们将探索使用HSL（色相、饱和度、明度）工具、色彩平衡工具以及曲线工具来对肤色进行细致的校正。 瑕疵的移除与平滑： 学习如何巧妙地去除面部的小瑕疵，如痘痘、斑点、细纹等，同时又不破坏皮肤原有的纹理和质感，避免出现“塑料感”。我们将介绍仿制图章工具、修复画笔工具以及内容感知填充等高效的去瑕疵方法。 细节的保留与强化： 在进行磨皮或平滑处理时，如何保留人物的眼神、唇纹、发丝等重要细节，使其更具真实感和生命力。我们将学习如何在不同图层上进行精细化的处理，确保细节的清晰度。 立体感的重塑： 通过局部提亮和减暗， subtly（不易察觉地）塑造人物的面部轮廓，使其更具立体感。我们将学习如何使用提亮工具、减淡工具以及蒙版结合画笔，来实现自然的面部修饰。 眼神与嘴唇的魅力提升： 学习如何通过提亮眼神光，增加眼神的灵动感；如何调整唇色，使其更加饱满动人，但又不失真实。 发丝的精细处理： 学习如何处理人物的发丝，使其在背景中更加突出，或者在复杂背景下分离出来，展现飘逸或服帖的质感。 第四章：创意风格的构建——从写实到意境 摄影的魅力在于其表达的多样性。本章将带领您跳出常规，探索多种创意风格的后期处理，将照片提升到新的艺术高度： 经典复古风格的营造： 学习如何模拟胶片质感，通过调整色彩、颗粒、光晕等元素，创造出怀旧、文艺的复古氛围。我们将分析经典胶片的发色特点，并学习如何通过曲线、色彩查找等工具来模仿。 电影感的色调构建： 模仿电影中经典的色彩搭配和光影风格，赋予照片独特的戏剧性和故事感。我们将探讨如何利用色彩查找表（LUTs）来快速实现电影化的调色，以及如何手动调整参数来达到更精细的效果。 梦幻与超现实风格： 通过叠加素材、虚化背景、调整色彩饱和度与对比度，创造出梦幻、唯美或充满想象力的超现实画面。我们将介绍如何寻找和使用素材，以及如何通过蒙版和混合模式来自然地融合。 黑白影像的艺术： 深入理解黑白摄影的魅力，学习如何通过对灰度、对比度和细节的精准控制，来突出画面中的线条、形状与情感。我们将探讨如何将彩色照片转换为引人入胜的黑白作品。 情绪氛围的渲染： 通过整体色调的偏向、局部色彩的强调或抑制，来精准地渲染出照片想要传达的情绪，例如，温暖、宁静、神秘、动感等。 二次构图与景深控制： 在后期中进行二次构图，优化画面比例和主体位置。同时，学习如何通过虚化背景或前景来突出主体，营造浅景深的效果，增加画面的层次感。 第五章：高级调色技巧与流程实践 本章将整合前几章的知识，提供一套系统的高级调色流程，并通过实际案例演示，帮助您将理论付诸实践： 色彩查找（LUTs）的应用与自定义： 学习如何利用现有的LUTs快速调整照片风格，同时，掌握如何创建和保存自己的LUTs，形成独特的个人调色风格。 通道混合器的深度探索： 了解通道混合器在色彩校正和风格化中的强大作用，学习如何通过调整RGB通道的混合比例，来达到意想不到的色彩效果。 曲线工具的灵活运用： 曲线是后期处理中功能最强大的工具之一。我们将从基础的S型曲线，到更复杂的RGB通道曲线调整，来展示如何精细地控制画面的亮度、对比度和色彩。 蒙版与选区的精妙结合： 学习如何利用各种选区工具（如快速选择、套索工具）和蒙版，对画面中的特定区域进行精准的局部调整，实现“区域性”的色彩与光影变化。 素材叠加与合成技巧： 学习如何安全、自然地叠加纹理、光效等素材，为画面增加更多细节和艺术感，同时避免穿帮。 系统化的后期流程： 构建一套完整且高效的后期处理流程，从基础的曝光与白平衡调整，到色彩校正，再到风格化处理，最后进行锐化与输出。 案例分析与实践： 通过多个不同风格的人像照片案例，一步步演示从原片到成品的完整处理过程，讲解每一步操作的意图和技巧，鼓励读者跟随实践。 结语 “不能说的秘密”或许只存在于想象之中，但“清晰的步骤”和“不懈的练习”却是通往优秀影像创作之路的唯一法门。本书所提供的，是一套系统的方法论，是对色彩与光影之美的探索，是对影像表达边界的拓展。 我们希望，通过本书的学习，您能够掌握驾驭色彩与光影的能力，能够自信地为您的照片注入灵魂，赋予它们独特的生命力。愿您在影像创作的道路上，不断发现新的乐趣，创造出更多触动人心的作品，让每一张照片都成为您独特故事的有力讲述者。 影像的旅程，永无止境。让我们一起，用光影和色彩，雕刻时光，定格永恒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“调色”章节，个人感觉是亮点所在。它没有走那种“一键出效果”的路子，而是非常详细地拆解了各种经典调色风格的原理。比如，它会分析那些复古电影感的色调，是如何通过对红、绿、蓝三原色的微妙调整，以及对高光和阴影的细节处理来实现的。我尤其喜欢它关于“分离色调”的讲解，作者用了很多篇幅来阐述如何通过调整高光和阴影的色相和饱和度，来创造出一种独特而富有艺术感的色彩层次。而且，这本书的配图真的非常用心，每一页都色彩饱满，清晰度很高，你可以很直观地看到各种调色技巧带来的视觉效果。书里还提到了很多进阶的调色方法，比如利用LUTs（查找表）来快速导入预设风格，并且教你如何去理解和修改LUTs，而不是盲目套用。这对于想要快速建立自己调色风格的摄影师来说，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的后期不仅仅是技术，更是对照片情绪和故事的再创造。这本书的“创意”部分，虽然没有像电影《不能说的秘密》那样惊天动地的桥段，但它确实提供了一些非常有启发性的思路。我印象比较深刻的是关于“情绪色彩”的讨论，作者提到了如何利用不同的色彩倾向来表达人物的心理状态，比如蓝色系的冷峻，黄色系的温暖，红色系的激情。它不是直接告诉你“怎么调成这个颜色”，而是引导你去思考“为什么要做这样的调整”，这让我对色彩有了更深层次的理解。书里还介绍了一些比较巧妙的构图辅助技巧，比如如何利用辅助线来强调主体，或者通过背景虚化来突出人物的轮廓。这些都不是什么特别难的PS操作，但结合在一起，确实能让一张原本平淡的人像照片，瞬间拥有了艺术感。看完之后，我尝试着把学到的这些关于“情绪”和“氛围”的技巧运用到我自己的照片上，感觉有了很大的提升，照片不再只是记录，更像是在讲述一个故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始买这本书，主要看中了“Photoshop”这三个字，想着能学点高难度的P图技术，比如一些非常规的抠图或者复杂的合成。但是，深入阅读后发现，这本书的定位更偏向于“人像摄影后期”这个垂直领域，它更多的是在教你如何用Photoshop这个工具，去更好地呈现人物的美感，去提升照片的艺术表现力，而不是去挑战Photoshop的极限功能。当然，书中也有一些关于局部调整的技巧，比如如何精细地修饰皮肤瑕疵，如何自然地调整五官比例，这些都是非常实用的。另外，关于如何处理人物与背景的融合，也讲了一些比较巧妙的方法，让人物看起来更像是照片中的一部分，而不是生硬地抠出来再贴进去。这本书适合那些想要提升人像摄影后期水平，并且希望作品更有“质感”和“灵魂”的摄影爱好者或者初学者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“全彩”印刷，确实给我带来了非常好的阅读体验。每一页的图片都色彩鲜艳，细节清晰，特别是那些展示调色前后的对比图，简直是教科书级别的。我一直觉得，学P图，看文字描述不如看实际效果图。这本书在这方面做得非常到位，它通过大量的实例，让你能够直观地感受到不同的后期处理方法会带来什么样的视觉变化。而且，它在讲解过程中，会把一些关键的调整参数和图层面板的截图都附带上，这对于我这种不太擅长记忆参数的人来说，简直是福音。有时候，我只是想快速找到某个特定的效果，翻到对应的页面，就能一目了然。虽然书名听起来有点“不能说的秘密”，但内容本身是非常公开和易懂的，它就像一个经验丰富的朋友，耐心地告诉你如何一步步把照片变得更美。

评分☆☆☆☆☆

这本《不能说的秘密：Photoshop人像摄影后期创意与调色》的书，我拿到手的时候，还挺期待能学到一些新鲜的P图技巧，毕竟现在人像摄影后期太重要了，一张好照片真的能提升很多。翻开之后，我感觉这本书的内容，虽然标题听起来挺神秘的，但实际上，它更侧重于讲解一些基础的、大家普遍会用到的调色思路和一些比较常见的创意表现手法。比如，对于那种清新自然的风格，它会教你如何通过HSL工具去调整肤色和背景的冷暖关系，让照片看起来更舒服。还有一些关于光影的塑造，比如如何用曲线工具去增加立体感，或者利用图层混合模式来模拟出一种梦幻的光晕效果，这些内容都讲得比较细致，并且配上了清晰的图例，跟着步骤一步步来，新手也能很快上手。整体来说，它提供了一个很好的起点，让你能够理解Photoshop在人像后期中的基本运用，并且能够有一些自己的想法去尝试，而不是仅仅停留在简单的磨皮和液化上。