跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話 9787506043564 東方齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈育平 唐景亮 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影教程
• 攝影大師
• 攝影作品
• 數碼攝影
• 攝影藝術

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506043564

商品編碼：29875023362

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話

定價：72.00元

作者：賈育平 唐景亮

齣版社：東方齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787506043564

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　賈老是中國時尚攝影人，中國攝影界屈指可數的幾位能稱為“傢”的攝影師之一，已經年近八旬，還精神矍鑠並桃李滿天下。聽說“天子”（我們習慣稱呼景亮的網名）經常到賈老那裏學藝，很是不信，都知道賈老學生雖多，但選徒弟很嚴格，沒想到他還真得到瞭賈老的真傳。
　　天子和賈老閤著的攝影作品即將齣版瞭，我有點兒迫不及待瞭。想想以前，每周末都和他一起拍美女，他對畫麵的認真從那時就看齣來瞭。後來我們都因為工作繁忙，一起拍片的機會少瞭，但是在難得的相聚時，一定離不開攝影這個主題。
　　天子喜歡博覽群書，喜歡到處遊走，喜歡品美食，喜歡拍美女，我認為他喜歡的還是相機，盡管他有時很執著於一些小眾器材，但他也不排斥大眾品牌的設備，他*的特點是盡可能地發揮現有器材的*功能，以使照片達到*的效果，這與他對待攝影的認真態度是分不開的。這個人有顆過目不忘的腦袋，腦子裏不知藏瞭多少東西，詩詞麯賦、琴棋書畫、天文地理、古今中外，不知他看瞭多少書，我很懷疑他是不是用其他筆名寫過其他門類的書，他卻總說要融會貫通，把其他門類的藝術藉鑒於攝影，這一論點，我倒是很贊同的。
　　《跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話》既有一位老攝影傢的積澱，又有一位新銳攝影人的觀點，視角是令人耳目一新的。

目錄

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序一 風花雪月中的性情中人李少白
序二 賈育平：“美”不勝收的攝影人生那日鬆
序三 徘徊於雅俗之間硃恩光
序四 在攝影藝術中追求美的真諦石曉鼕
自序
第1篇 選擇自己的“戰友”
　一、任何相機都可以拍攝任何題材
　二、牛頭和狗頭
第2篇 釋放快門就是釋放快樂
　一、按下快門前你要知道的事
　二、焦點就是生命
　三、白平衡，一張白紙引發的“杯具”
　四、信賴你的戰友，信賴平均測光
第3篇 構圖，穩定壓倒一切
　一、金字塔型構圖
　二、S型構圖
　三、三分法構圖
　四、色彩
　五、層次
　六、主次
　七、反差
　八、趣味點
　九、呼應
第4篇 光綫是我的畫筆
　一、順光及其效果
　二、側逆光及其效果
　三、陰雨天散射光及其效果
　四、全逆光及其效果
　五、夜景拍攝及其效果
第5篇 達人後期秘笈
　一、理想的工作站＆配置
　二、PHOTOSHOP
　三、高動態光照渲染（HDR）
第6篇 附錄
　一、攝影附件選配
　二、賈老師評說器材
跋於雲天
賈育平緻謝

作者介紹

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　　賈育平，1934年齣生，北京人。北京市市政工程局建築高級工程師，攝影傢，新聞齣版總署承認的兩傢雜誌特約記者。曾作為特約記者受聘於<知音》、《傢庭》、《婚姻與傢庭》、《時代》等雜誌。
　　1979年初，“”剛結束不久，賈老的作品在香港獲大奬，這也是內地攝影界人獲此殊榮。1997年開始在北京市西城區文化館講授攝影課程。目前國內許多攝影大師當年都聽過賈老的課，有些現在仍與賈老保持好朋友的關係，多有往來。20世紀80年代先後在北京交通大學、中國人民大學新聞係講授攝影課程。著有《怎樣拍人像》、《怎樣拍風光》等作品。
　　熱搜：攝影傢賈育平
　　唐景亮，網名：國之寶80後好吃好攝好行走蔡司控 索尼崇拜癥
　　新浪微博關注：大唐天子國之寶

文摘

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序言

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凝視世界，捕捉靈魂：深度探索攝影的藝術與科學 攝影，絕非簡單的按下快門，而是連接觀者與瞬間的橋梁，是心緒與景物的對話。它關乎觀察，關乎感知，更關乎如何用光影的語言，將轉瞬即逝的美麗定格成永恒的敘事。本書將帶您踏上一段深度探索攝影藝術與科學的旅程，從基礎原理到進階技法，從構圖的哲學到光影的魔術，為您打開一扇全新的視覺之門。 一、 認識你的相機：工具背後的語言 在拿起相機的那一刻，您便擁有瞭一位強大的視覺記錄者。但真正的力量，源於對這位夥伴的深入瞭解。本書將首先為您揭示相機內部的奧秘，並非枯燥的技術參數羅列，而是將其轉化為對創作的啓示。 感光元件：捕捉光綫的畫布。 我們將深入淺齣地講解CCD與CMOS感光元件的原理，以及它們如何影響照片的清晰度、色彩錶現力和低光錶現。理解像素的意義，不僅僅是數字，更是細節的載體，是畫麵層次的基石。您將學會如何根據拍攝場景選擇最適閤的感光度，平衡畫麵噪點與細節，讓您的照片在任何光綫下都擁有純淨的質感。 鏡頭：你的“眼睛”。 鏡頭是攝影師的眼睛，它的焦距、光圈、景深都直接影響著畫麵的呈現。本書將詳細解析定焦鏡頭與變焦鏡頭的特性，廣角鏡頭如何拓展視野，長焦鏡頭如何拉近距離。更重要的是，您將理解光圈在控製景深中的神奇作用——是如何讓主體突齣，背景虛化，創造齣夢幻般的氛圍；又或者如何通過收縮光圈，讓整個場景都清晰呈現，如同身臨其境。我們還將探討鏡頭的畸變、色差等問題，以及如何利用或規避它們，為畫麵增添獨特的風格。 快門速度：凝固或流淌的時間。 快門，是控製曝光時間的關鍵。您將學會如何運用不同的快門速度來捕捉動態的瞬間。快速的快門可以定格飛鳥掠過天空的翅膀，雨滴墜落的刹那；而慢速快門則能將奔騰的流水化為絲綢般的柔滑，將夜空的星軌繪成壯麗的畫捲。理解快門與運動的關係，您便掌握瞭控製時間流淌的魔法。 曝光的藝術：平衡光與影的和諧。 曝光是攝影的靈魂，它決定瞭照片的明暗程度。本書將係統講解測光模式，從評價測光到點測光，如何讓相機更精準地“理解”您眼中的光綫。您將掌握曝光補償的妙用，在麵對高光或陰影區域時，如何巧妙調整，獲得更理想的曝光。更將深入探討直方圖的解讀，它不僅僅是一串數字，更是您判斷曝光是否準確、畫麵是否有死黑或死白區域的“晴雨錶”。 二、 構圖的語言：視覺的邏輯與美學 優秀的構圖，是吸引觀者目光，引導視綫，傳遞情感的關鍵。它如同文章的段落布局，有序而富有韻律。本書將帶您領略構圖的藝術，理解那些經典的構圖法則，並鼓勵您在此基礎上進行創新。 三分法與黃金分割：經典之美。 這兩個被譽為攝影“聖經”的法則，將成為您構圖的起點。理解如何將畫麵主體放置在交叉點或綫上，如何運用黃金分割的螺鏇綫引導視綫，讓畫麵更具平衡感和視覺衝擊力。 引導綫與框架：延伸視綫，聚焦主體。 道路、河流、欄杆，這些自然的或人工的綫條，如同無形的畫筆，將觀者的目光緩緩引入畫麵深處。而窗戶、門框、樹枝，這些天然的“畫框”，則能有效地將主體框定，突齣其重要性，並為畫麵增添深度。 對稱與鏡像：秩序與和諧。 對稱構圖帶來穩定與莊重的美感，尤其在拍攝建築、倒影時，能創造齣令人驚嘆的視覺效果。理解如何尋找對稱軸，如何利用鏡像反射，讓畫麵充滿幾何的美感。 留白與負空間：呼吸的藝術。 並非所有空間都需要填滿。恰當的留白，能讓畫麵“呼吸”，突齣主體，營造寜靜、空靈的意境。負空間並非“空白”，而是構圖的重要組成部分，它能烘托情緒，強化主題。 透視的運用：空間的魔術。 不同的視角和鏡頭，會産生不同的透視效果。低角度仰拍能讓事物顯得宏偉，高角度俯拍則能展現全貌。理解如何利用透視關係，創造齣空間的深度和立體感。 打破常規：個性化的視覺錶達。 在掌握瞭經典構圖法則後，本書將鼓勵您嘗試打破常規，挑戰傳統。理解何時可以故意違反規則，以達到更強的藝術錶現力。從不同的角度、不同的視角去觀察世界，找到屬於您自己的視覺語言。 三、 光影的魔法：塑造情緒與靈魂 光，是攝影的生命。它能勾勒輪廓，能渲染色彩，能塑造情緒。理解光，便是掌握瞭攝影的靈魂。本書將深入探討光影的運用，讓您的照片不再是簡單的記錄，而是充滿生命力的藝術品。 光綫的性質：硬光與柔光。 陽光直射的硬光，能産生強烈的明暗對比，塑造齣硬朗的輪廓和戲劇性的光影效果。而陰天或散射的光綫，則能産生柔和的光綫，減少陰影，使色彩錶現更加細膩。理解這兩種光綫的特點，您便能在不同環境下找到最適閤的光綫。 光的來源與方嚮：決定氛圍的關鍵。 順光拍攝，色彩飽滿，細節清晰；側光拍攝，能勾勒齣豐富的層次和立體感，創造齣戲劇性的光影；逆光拍攝，則能營造齣剪影的效果，或是捕捉到迷人的輪廓光。理解不同方嚮的光綫如何影響畫麵，是塑造情緒的重要手段。 黃金時刻與藍色時刻：捕捉自然光的神韻。 日齣後和日落前的“黃金時刻”，光綫溫暖而柔和，色彩飽和，是拍攝人像和風光的絕佳時機。而日落後的“藍色時刻”，天空呈現齣深邃的藍色，能營造齣寜靜而神秘的氛圍。掌握這些光綫規律，您的照片將擁有更迷人的色彩和氛圍。 人造光的藝術：閃光燈與持續燈。 除瞭自然光，人造光也是強大的創作工具。本書將詳細講解如何巧妙運用內置閃光燈、外置閃光燈以及各種持續光源，控製光綫的方嚮、強度和色溫，創造齣您想要的光影效果。學習如何使用反光闆、柔光罩等附件，來控製光綫的質量。 黑白攝影的光影魅力。 在黑白攝影的世界裏，光影成為瞭唯一的色彩。本書將引導您如何更好地運用光影來營造黑白照片的層次、質感和情感張力，讓您重新發現黑白攝影的獨特魅力。 四、 深入創作：技巧之外的思考 攝影的魅力，遠不止於技術的精湛，更在於思想的深度和情感的錶達。本書將帶領您超越純粹的技術層麵，探索攝影的本質，提升您的創作思維。 色彩的語言：情感的調色闆。 色彩並非僅僅是視覺的呈現，它更是情感的載體。本書將探討色彩的心理學，學習如何運用冷暖色調來營造不同的情緒，如何運用對比色來突齣主體，如何理解色彩的飽和度和明度對畫麵的影響。 故事的講述者：用畫麵說話。 一張好的照片，能夠講述一個故事，觸動觀者的內心。本書將引導您思考，如何在畫麵中融入敘事性，如何通過錶情、動作、環境來傳遞信息，讓您的照片擁有靈魂。 情緒的傳達：捕捉瞬間的情感。 攝影師的敏銳觀察力，在於捕捉那些轉瞬即逝的情感瞬間。無論是喜悅、悲傷、寜靜還是激動，理解如何通過光影、構圖和錶情來傳達這些情感，是攝影師的核心能力。 後期的魔法：錦上添花的藝術。 後期處理並非“作弊”，而是對前期創作的補充和升華。本書將介紹主流的後期處理軟件和基本操作，但更側重於講解後期處理的理念——如何通過調整曝光、色彩、對比度等，來更好地呈現您最初的創作意圖，而不是進行不切實際的“美化”。 批判性思考與風格的形成：你的獨特印記。 學習如何審視自己的作品，分析不足，汲取靈感。本書將鼓勵您不斷學習、實踐、反思，逐步形成屬於自己的獨特攝影風格，讓您的鏡頭真正“說話”。 本書並非一本簡單的技巧手冊，而是一次與攝影藝術的深度對話。它將帶領您從零開始，逐步深入，理解攝影的每一個環節，掌握每一個技巧。更重要的是，它將引導您用全新的視角去觀察世界，用鏡頭去記錄生活，去捕捉那些觸動心靈的美好瞬間。願您的鏡頭，成為您思想的延伸，成為您情感的載體，成為您與世界溝通的最有力的方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察和錶達的方式。這本書的齣現，恰恰印證瞭我的想法。我喜歡這本書的“誠懇”，它沒有故弄玄虛，而是用最直接、最樸實的語言，分享瞭攝影師多年來積纍的經驗和感悟。從構圖的基本原則，到光綫的巧妙運用，再到色彩的情感錶達，每一個環節都講解得細緻入微，並且配以大量真實的攝影作品作為案例，這讓原本枯燥的理論變得生動有趣。我尤其對書中關於“決定性瞬間”的闡述印象深刻，它讓我明白，一個好的攝影作品，往往在於捕捉那個稍縱即逝的、充滿故事性的瞬間。這不僅僅是技巧，更是一種觀察力、一種預判力，一種與被攝對象心靈相通的能力。我試著在日常生活中運用書中的一些小技巧，比如改變拍攝角度，嘗試不同的景彆，以及在光綫變化時多觀察。雖然成果還有待提高，但已經能明顯感覺到自己看世界的角度發生瞭變化，開始注意到以前從未留意過的細節。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心引導著我，讓我對攝影有瞭更深的理解和更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升攝影水平的書籍。這本書的到來，無疑是給我注入瞭一劑強心針。書中關於“細節”的強調，讓我受益匪淺。我之前拍的照片總是顯得比較“平”，缺乏生命力，而這本書讓我明白，很多時候，正是那些微小的細節，纔能賦予照片靈魂。例如，關於“景深”的控製，書中的講解讓我理解瞭如何通過調整光圈來虛化背景，突齣主體，讓畫麵更具視覺衝擊力。我嘗試著在拍攝人像時，運用書中的技巧來控製景深，拍齣的照片讓人物更加突齣，背景也更加柔和，很有“電影感”。此外，書中關於“色彩的心理學”的講解，也讓我對色彩有瞭全新的認識。我開始學會觀察和運用色彩的對比與協調，讓我的照片更有錶現力。最讓我感動的是，這本書不僅僅是技巧的羅列，更包含瞭攝影師對於生活的熱愛和對美的感悟。他用自己的作品和文字，嚮我們展示瞭一個充滿詩意的攝影世界，讓我覺得攝影不僅僅是拍照，更是一種生活方式，一種與世界對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對攝影的理解一直停留在“拍得清楚”的層麵，買這本書純粹是齣於好奇，想看看“大師”是怎麼拍齣那些令人驚艷的照片的。讀瞭這本書，我纔意識到，攝影的魅力遠不止於此。書中的很多觀點都顛覆瞭我原有的認知。例如，關於“留白”的運用，我之前總覺得畫麵空蕩蕩的不好看，但書中的解釋讓我明白，留白其實是一種意境的營造，它可以引導觀者的視綫，增強畫麵的呼吸感，甚至可以錶達一種情感。還有關於“色彩搭配”的章節，我一直以為攝影師隻需要關注物體的真實色彩，但書中深入淺齣地講解瞭色彩的心理學原理，以及如何通過色彩來營造不同的氛圍和情緒，這讓我大開眼界。我最喜歡的是書中關於“情感錶達”的部分，攝影師分享瞭自己在拍攝過程中如何與被攝者建立聯係，如何捕捉他們內心深處的情感，而不是僅僅記錄他們的外在形象。這讓我覺得，攝影不僅僅是一項技術，更是一種與人交流、錶達情感的方式。這本書讓我從一個“看客”變成瞭一個“參與者”，開始主動思考如何用我的鏡頭去錶達我的想法和情感。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得攝影是一門非常“玄學”的藝術，尤其是看到那些大師級的作品，總覺得難以企及。拿到這本書，我抱著一種“試試看”的心態，結果卻給瞭我巨大的驚喜。這本書的語言非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，每一個概念都解釋得清晰易懂。我尤其喜歡書中的“實踐齣真知”的理念，書中提供瞭大量的實踐練習，讓我可以將學到的知識立即運用到實踐中去。我按照書中的指導，嘗試瞭不同的構圖方式，比如三分法、黃金分割綫，以及如何利用前景來增加畫麵的層次感。每一次嘗試，都能感覺到自己對構圖的理解在加深。光影的運用更是讓我受益匪淺，我開始學著觀察不同時間、不同角度的光綫，以及它們如何影響畫麵的質感和氛圍。書中的一些關於“逆光拍攝”的技巧，我嘗試瞭之後，發現拍齣的照片非常有夢幻感，這讓我非常興奮。這本書不僅教會瞭我“怎麼拍”，更重要的是教會瞭我“為什麼這麼拍”，讓我從根本上理解瞭攝影的魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書已經有一段時間瞭，一直想寫點什麼，卻又不知道從何說起。這本書的封麵設計非常吸引人，那種沉靜的藍色配上一點點光暈，仿佛瞬間就把人帶入瞭一個充滿故事的攝影世界。書名“我的鏡頭在說話”更是點睛之筆，讓人充滿瞭好奇，想知道那些平凡的瞬間是如何通過攝影師的眼睛變得如此生動。雖然我還沒有深入研究書中的具體技巧，但僅僅是翻閱，那些精美的攝影作品就已經足夠讓人驚嘆。它們構圖精巧，色彩運用大膽而和諧，光影的處理更是爐火純青，仿佛真的在講述著一個個動人的故事。我尤其喜歡其中幾張風光攝影作品，山川湖海在攝影師的鏡頭下展現齣令人窒息的美感，那種遼闊和壯麗，讓人心生敬畏。還有一些人物肖像，捕捉的瞬間特彆傳神，每個眼神、每個錶情都充滿瞭情感，仿佛與被拍攝者進行瞭一場無聲的對話。這本書不僅僅是技巧的傳授，更像是一種攝影精神的傳遞，一種對生活的熱愛和對美的追求。我期待著能從中學到更多，讓我的鏡頭也能“說話”，記錄下我眼中的精彩世界。