提升攝影功力的200個關鍵技巧(1DVD)(中青雄獅齣品) 9787515309163 中 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黑瞳，賈真 著

圖書標籤:

• 攝影
• 技巧
• 入門
• 進階
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 數碼攝影
• 中青雄獅
• DVD教程

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515309163

商品編碼：29879161808

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：提升攝影功力的200個關鍵技巧(1DVD)(中青雄獅齣品)

定價：59.00元

作者：黑瞳,賈真

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787515309163

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：1.022kg

編輯推薦

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本書是該係列圖書的**本，該係列圖書采用Q&A;（一問一答）的寫作形式，針對攝影愛好者、準職業攝影師、圖像處理愛好者等讀者閱讀，能夠幫助您輕鬆掌握專業的數碼攝影技術，提升攝影的技能和功力。不管是剛剛接觸數碼單反相機的攝影愛好者還是希望快速提高攝影水平的攝影愛好者，都可以從本書中學到拍齣好照片的訣竅。

內容提要

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本書從攝影基礎知識介紹到攝影實拍技巧，再到創作拍攝，涵蓋瞭數碼單反相機的熟悉和使用、構圖與用光技法詳解、人像寫真的拍攝技巧、旅遊風光的拍攝技巧、紀實小品攝影、數碼攝影後期處理，以及初學者在實際拍攝中的常見問題等內容。書中穿插瞭若乾知識點，每個知識點講解一個攝影技巧，再配閤以精美漂亮的圖片，非常有助於拍攝者學習攝影知識和掌握實際拍攝操作技巧。

目錄

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章 數碼攝影入門20問
第二章 數碼相機拍攝技巧39問
第三章 攝影構圖23問
第四章 攝影用光與色彩運用28問
第五章 風景建築攝影23問
第六章 人像婚慶攝影23問
第七章 紀實小品攝影16問
第八章 數碼攝影後期處理16問
第九章 初學者在實際拍攝中的常見問題12問

作者介紹

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文摘

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序言

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掌控光影，定格永恒：攝影藝術的精深探索與實踐指南 導言：超越快門，發現影像的力量 攝影，遠不止於按下快門捕捉瞬間的記錄。它是一門融閤瞭科學、藝術與個人情感的錶達方式。真正的攝影師，是將世界獨特地解讀並呈現在二維平麵上的魔術師。本書深入剖析瞭攝影從基礎原理到高級創作的全景，旨在引導讀者跨越技術障礙，進入一個充滿無限可能的視覺錶達領域。我們不關注特定器材的組閤，而是聚焦於那些經久不衰、適用於任何時代、任何相機的核心理念與實戰策略。 第一部分：光影的語言——理解與駕馭基礎要素 攝影的本質，是光影的雕塑。沒有對光的深刻理解，一切技巧都將是空中樓閣。 1. 曝光的鐵三角：平衡的藝術 光圈（Aperture）：景深與通光的控製。 深入解析光圈值（f/stop）如何影響畫麵的清晰範圍——從極緻的淺景深營造主體分離感，到大景深保持宏大場景的完整性。探討光圈對鏡頭成像質量（如銳度和畸變）的潛在影響，以及如何利用其實現創意效果，例如星芒的生成。 快門速度（Shutter Speed）：時間的凝固與流動。 不僅僅是決定曝光量的參數，更是控製動態錶現的關鍵。詳細闡述如何使用高速快門“凍結”飛濺的水花或高速運動的物體，以及如何通過慢速快門展現光軌、絲綢般的水流或運動模糊帶來的敘事張力。討論快門振動（Shutter Shock）及消除方法。 ISO感光度：純淨與顆粒的權衡。 探討現代傳感器對高ISO的優化，以及在極限弱光環境下，如何在可接受的噪點水平內榨取最大的曝光潛力。強調“基準ISO”的概念及其重要性。 2. 對焦的精準性：視覺的錨點 清晰的焦點是成功圖像的基石。本書係統梳理瞭自動對焦（AF）係統的類型——單次（One-Shot）、連續（Continuous）及自動選擇模式的適用場景。更重要的是，深入講解瞭手動對焦（MF）在高精度需求（如微距和天文攝影）下的運用，包括峰值對焦（Focus Peaking）的輔助技巧，以及如何應用“超焦距”（Hyperfocal Distance）法則，實現最大景深範圍的精確覆蓋。 3. 白平衡與色彩科學：還原真實的溫度 色彩是情感的載體。詳細解析色溫（開爾文值）對畫麵情緒的決定性影響。從預設白平衡的局限性，到自定義白平衡的精確設定，再到RAW格式後期處理中的色彩校正。探討互補色、對比色在視覺構成中的作用，以及如何通過色彩通道的調整，增強畫麵的衝擊力。 第二部分：構圖的法則——引導視綫，構建敘事 構圖是攝影師的“骨架”，它決定瞭觀眾如何“閱讀”你的作品。 1. 經典構圖模型的深度解析 三分法與黃金分割： 不隻是簡單的九宮格劃分，而是理解其背後的平衡與不平衡的動態美學。 引導綫與框架結構： 如何利用自然界或建築元素（如道路、河流、門框）有效地將觀者目光引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與不對稱平衡： 探索鏡像對稱帶來的莊嚴感，以及如何通過不對稱元素（如大麵積留白）來平衡視覺重量。 前景、中景、背景的層次構建： 強調通過不同景深和元素大小的對比，為二維畫麵注入三維空間感。 2. 視角與取景的革新 角度的選擇是錶達態度的體現。深入探討“視平綫”的概念，以及何時應該采用低角度（仰視）來突齣主體的宏偉，何時采用高角度（俯視）來展現全局或幾何圖案。討論“裁剪”的藝術——理解何時需要保留更多的環境信息，何時需要果斷地去除乾擾元素，聚焦核心主題。 3. 留白與負空間的哲學運用 高級的構圖中，主體的重要性往往通過周圍空間的“缺失”來凸顯。解析如何運用大麵積的純色、模糊背景或天空（負空間），為畫麵呼吸，突齣主體的孤立感或重要性，這在極簡主義攝影中尤為關鍵。 第三部分：掌握光綫的質感——布光與自然光的運用 光是攝影的靈魂，不同的光綫質感傳遞截然不同的信息。 1. 自然光的“時間之窗” 黃金時刻（Golden Hour）與藍色時刻（Blue Hour）： 詳細分析日齣後一小時和日落前一小時的光綫特性——柔和、溫暖、長陰影的戲劇性。以及藍色時刻（黎明前或黃昏後）的冷峻、高對比度人像與城市景觀的優勢。 正午光綫的挑戰與機遇： 闡述正午強光下硬朗陰影的破壞性，以及如何利用高對比度或尋找“遮蔽光”（如樹蔭下）將其轉化為創作優勢。 逆光與剪影的魔力： 逆光不僅能勾勒主體的輪廓（Rim Light），創造神聖感，更是創造高對比度剪影的理想條件，用形狀講述故事。 2. 人造光源的控製與塑造 本書不局限於傳統的影棚布光，而是將重點放在如何有效利用和控製環境中的人造光源（如路燈、窗戶光、霓虹燈）。 主光、輔光與輪廓光（Key, Fill, and Separation Light）： 講解經典三點布光的基礎結構，即使在非影棚環境下，也能通過窗戶和反光闆模擬齣這種結構，以雕塑人臉或物體。 柔光與硬光： 深入理解光綫的“硬度”如何影響陰影的過渡。如何使用柔光箱、柔光傘或簡易的白紙/幕布來軟化光綫，以獲得更平滑的膚色過渡；以及如何利用小麵積的硬光源增強紋理和戲劇性。 第四部分：後期製作——從數字負片到最終呈現 現代攝影流程中，後期處理是與前期拍攝同等重要的創作環節。後期不是“修復”，而是“完成”作品。 1. RAW文件的處理哲學 闡述為何必須使用RAW格式（數字負片），以及如何最大化利用其寬廣的動態範圍。學習如何通過曝光調整、高光與陰影恢復、降噪技術來“解開”原始數據，為創意調整打下堅實基礎。 2. 局部調整的精準控製 超越全局的亮度/對比度調整，重點講解局部化處理技術： 濛版技術： 利用漸變濾鏡（Gradient Filter）模擬自然光綫的過渡，以及徑嚮濾鏡（Radial Filter）突齣特定區域。 畫筆工具的精修： 如何精確地“提亮”或“壓暗”畫麵中的特定細節，以強化視覺焦點。 3. 色調分層與風格化 探討如何通過分離色調（Split Toning）技術，為高光和陰影分彆添加色彩傾嚮，從而建立特定的視覺情緒（如電影感的冷藍/暖黃對比）。學習創建和應用自定義的“影調麯綫”（Tone Curve），這是決定照片最終“味道”的關鍵工具。 結語：持續的觀看與迭代 攝影是一場無止境的學習旅程。本書提供的工具箱旨在幫你建立堅實的技術基礎和敏銳的觀察力。真正的精進，在於將這些技術內化為直覺，並始終保持對周圍世界的好奇心與批判性思維。不斷地拍攝、審視他人的作品、並無畏地實驗，你的“攝影功力”方能在每一次快門中得到真實的提升。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的包裝設計真是太吸引人瞭！封麵色彩鮮艷，字體醒目，一看就是那種能讓人眼前一亮的實用類圖書。那個“1DVD”的標識更是讓人充滿瞭期待，感覺裏麵的內容肯定非常豐富，而且是那種可以直接跟著學、跟著練的類型。我平時也喜歡拍拍照，但總覺得自己的照片總是差那麼一點意思，缺少那種“大師級”的感覺。看到這本書的標題，尤其是“提升攝影功力”這幾個字，立刻就心動瞭。感覺這本書像是為我量身定做的，能夠幫我找到提升的那個“關鍵點”。我尤其好奇這個“200個關鍵技巧”究竟涵蓋瞭哪些方麵，是關於構圖的？光綫的？還是後期處理的？總覺得攝影是一個大而全的領域，能把200個技巧濃縮在一本書裏，並且還附帶DVD，這絕對是性價比極高的學習資源瞭。我猜想DVD裏應該會有大量的實例演示，這對於我這種光學理論理解力一般，但實踐能力又很強的學習者來說，簡直是福音！我迫不及待地想翻開這本書，看看它究竟能給我帶來怎樣的驚喜，讓我的攝影水平更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就是“麻雀雖小，五髒俱全”。雖然它隻是一本小小的冊子，但裏麵的內容卻極其精煉，而且非常實用。它沒有那些花裏鬍哨的理論，直接切入主題，告訴你“怎麼做”纔能拍齣好照片。最讓我印象深刻的是書中關於“捕捉決定性瞬間”的幾個小節，作者分享瞭許多自己親身經曆的拍攝故事，還有很多拍攝體育賽事、街頭紀實等題材的實用經驗。這些技巧都不是那種在書本上纔能看到的，而是真正一綫攝影師的寶貴經驗。DVD的配閤也非常到位，視頻中演示的很多拍攝場景，都來自於書本的案例，這樣一來，文字和影像就完美地結閤起來瞭，學習起來事半功倍。我尤其喜歡DVD裏關於“快門速度的運用”那一part，作者通過慢速快門拍齣流水如絲的效果，再配閤快速快門凝固高速運動的瞬間，讓我對快門有瞭全新的認識。這本書更像是一個隨身的攝影指導， whenever and wherever you need it, it can give you the right advice.

評分☆☆☆☆☆

我本來是個對攝影一竅不通的“小白”，看到這本書的標題，覺得“功力”這個詞有點嚇人，擔心自己會看不懂。但實際翻閱後，我發現這本書簡直是為我這種新手量身打造的。開篇的內容非常基礎，從相機的基本功能講起，什麼是光圈？什麼是快門？ISO又是什麼意思？作者都用非常形象的比喻和通俗的語言做瞭講解，讓我這個對相機一無所知的人，也能很快明白。DVD的光盤裏，有很多針對新手入門的視頻，從如何正確握持相機，到如何進行基礎的構圖，都做瞭詳細的演示。我跟著視頻練習瞭幾天，感覺自己對相機的掌握度大大提高，拍照也越來越自信瞭。書中還有一個章節專門講如何“拍好身邊的風景”，這正是我最感興趣的，作者分享瞭一些關於如何在日常生活中發現美景，以及如何用最簡單的技巧拍齣令人驚艷的風景照。這本書讓我覺得攝影並不是一件遙不可及的事情，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都可以成為生活中的小小攝影師。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，真的是被它的厚度和分量驚到瞭。這可不是一本泛泛而談的書，光是目錄就看得我眼花繚亂，內容極其詳實，幾乎涵蓋瞭攝影的方方麵麵。從最基礎的相機設置，到復雜的布光技巧，再到一些更進階的構圖法則和後期處理流程，可以說是應有盡有。我特彆喜歡其中關於“光綫運用”的那幾章節，作者用非常生動形象的比喻，把原本枯燥的光學原理講得清晰易懂，還配上瞭大量的圖例，讓你一眼就能明白不同光綫條件下如何拍攝齣最佳效果。DVD內容也非常給力，我本來以為隻是簡單的演示，結果發現裏麵有詳細的拍攝過程講解，甚至包括瞭模特指導和場景設置的細節，這比純文字的書籍要直觀太多瞭。我嘗試著跟著DVD裏的一些技巧去實踐，效果立竿見影。比如說，書中講到的如何利用反光闆來柔化光綫，讓我原本硬邦邦的肖像照瞬間變得柔美自然。這本書真的不是那種“看瞭就忘”的快餐讀物，而是需要你靜下心來，一點一點地去鑽研，去實踐，纔能真正領悟其中的精髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對於“200個關鍵技巧”這個標題有點懷疑，覺得會不會太多瞭，導緻內容過於零散，不成體係。但翻開書後，我的顧慮完全被打消瞭。作者的邏輯非常清晰，將200個技巧巧妙地組織成幾個大的闆塊，每個闆塊下麵再細分齣具體的小技巧，這樣既保證瞭知識點的全麵性，又不會讓人覺得雜亂無章。我特彆喜歡書中關於“色彩理論與運用”的部分，它不僅講解瞭色彩的基本知識，還給齣瞭很多將色彩運用到攝影創作中的實例，比如如何通過色彩來烘托情緒，如何利用色彩來引導觀者的視綫。DVD裏也有專門針對色彩後期處理的教程，跟著視頻一步步操作，我發現自己處理的照片，色彩感明顯提升瞭好幾個檔次。這本書的編寫風格非常接地氣，語言通俗易懂，即使是攝影新手也能很快上手。而且，它鼓勵讀者多動手實踐，很多技巧都提供瞭可以立即嘗試的練習方法，這對於我這種喜歡邊學邊練的人來說，太友好瞭。