提升摄影功力的200个关键技巧(1DVD)(中青雄狮出品) 9787515309163 中 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黑瞳，贾真 著

图书标签:

• 摄影
• 技巧
• 入门
• 进阶
• 构图
• 光线
• 后期
• 数码摄影
• 中青雄狮
• DVD教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515309163

商品编码：29879161808

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：提升摄影功力的200个关键技巧(1DVD)(中青雄狮出品)

定价：59.00元

作者：黑瞳,贾真

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787515309163

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.022kg

编辑推荐

---

本书是该系列图书的**本，该系列图书采用Q&A;（一问一答）的写作形式，针对摄影爱好者、准职业摄影师、图像处理爱好者等读者阅读，能够帮助您轻松掌握专业的数码摄影技术，提升摄影的技能和功力。不管是刚刚接触数码单反相机的摄影爱好者还是希望快速提高摄影水平的摄影爱好者，都可以从本书中学到拍出好照片的诀窍。

内容提要

---

本书从摄影基础知识介绍到摄影实拍技巧，再到创作拍摄，涵盖了数码单反相机的熟悉和使用、构图与用光技法详解、人像写真的拍摄技巧、旅游风光的拍摄技巧、纪实小品摄影、数码摄影后期处理，以及初学者在实际拍摄中的常见问题等内容。书中穿插了若干知识点，每个知识点讲解一个摄影技巧，再配合以精美漂亮的图片，非常有助于拍摄者学习摄影知识和掌握实际拍摄操作技巧。

目录

---

章 数码摄影入门20问
第二章 数码相机拍摄技巧39问
第三章 摄影构图23问
第四章 摄影用光与色彩运用28问
第五章 风景建筑摄影23问
第六章 人像婚庆摄影23问
第七章 纪实小品摄影16问
第八章 数码摄影后期处理16问
第九章 初学者在实际拍摄中的常见问题12问

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

掌控光影，定格永恒：摄影艺术的精深探索与实践指南 导言：超越快门，发现影像的力量 摄影，远不止于按下快门捕捉瞬间的记录。它是一门融合了科学、艺术与个人情感的表达方式。真正的摄影师，是将世界独特地解读并呈现在二维平面上的魔术师。本书深入剖析了摄影从基础原理到高级创作的全景，旨在引导读者跨越技术障碍，进入一个充满无限可能的视觉表达领域。我们不关注特定器材的组合，而是聚焦于那些经久不衰、适用于任何时代、任何相机的核心理念与实战策略。 第一部分：光影的语言——理解与驾驭基础要素 摄影的本质，是光影的雕塑。没有对光的深刻理解，一切技巧都将是空中楼阁。 1. 曝光的铁三角：平衡的艺术 光圈（Aperture）：景深与通光的控制。 深入解析光圈值（f/stop）如何影响画面的清晰范围——从极致的浅景深营造主体分离感，到大景深保持宏大场景的完整性。探讨光圈对镜头成像质量（如锐度和畸变）的潜在影响，以及如何利用其实现创意效果，例如星芒的生成。 快门速度（Shutter Speed）：时间的凝固与流动。 不仅仅是决定曝光量的参数，更是控制动态表现的关键。详细阐述如何使用高速快门“冻结”飞溅的水花或高速运动的物体，以及如何通过慢速快门展现光轨、丝绸般的水流或运动模糊带来的叙事张力。讨论快门振动（Shutter Shock）及消除方法。 ISO感光度：纯净与颗粒的权衡。 探讨现代传感器对高ISO的优化，以及在极限弱光环境下，如何在可接受的噪点水平内榨取最大的曝光潜力。强调“基准ISO”的概念及其重要性。 2. 对焦的精准性：视觉的锚点 清晰的焦点是成功图像的基石。本书系统梳理了自动对焦（AF）系统的类型——单次（One-Shot）、连续（Continuous）及自动选择模式的适用场景。更重要的是，深入讲解了手动对焦（MF）在高精度需求（如微距和天文摄影）下的运用，包括峰值对焦（Focus Peaking）的辅助技巧，以及如何应用“超焦距”（Hyperfocal Distance）法则，实现最大景深范围的精确覆盖。 3. 白平衡与色彩科学：还原真实的温度 色彩是情感的载体。详细解析色温（开尔文值）对画面情绪的决定性影响。从预设白平衡的局限性，到自定义白平衡的精确设定，再到RAW格式后期处理中的色彩校正。探讨互补色、对比色在视觉构成中的作用，以及如何通过色彩通道的调整，增强画面的冲击力。 第二部分：构图的法则——引导视线，构建叙事 构图是摄影师的“骨架”，它决定了观众如何“阅读”你的作品。 1. 经典构图模型的深度解析 三分法与黄金分割： 不只是简单的九宫格划分，而是理解其背后的平衡与不平衡的动态美学。 引导线与框架结构： 如何利用自然界或建筑元素（如道路、河流、门框）有效地将观者目光引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 对称与不对称平衡： 探索镜像对称带来的庄严感，以及如何通过不对称元素（如大面积留白）来平衡视觉重量。 前景、中景、背景的层次构建： 强调通过不同景深和元素大小的对比，为二维画面注入三维空间感。 2. 视角与取景的革新 角度的选择是表达态度的体现。深入探讨“视平线”的概念，以及何时应该采用低角度（仰视）来突出主体的宏伟，何时采用高角度（俯视）来展现全局或几何图案。讨论“裁剪”的艺术——理解何时需要保留更多的环境信息，何时需要果断地去除干扰元素，聚焦核心主题。 3. 留白与负空间的哲学运用 高级的构图中，主体的重要性往往通过周围空间的“缺失”来凸显。解析如何运用大面积的纯色、模糊背景或天空（负空间），为画面呼吸，突出主体的孤立感或重要性，这在极简主义摄影中尤为关键。 第三部分：掌握光线的质感——布光与自然光的运用 光是摄影的灵魂，不同的光线质感传递截然不同的信息。 1. 自然光的“时间之窗” 黄金时刻（Golden Hour）与蓝色时刻（Blue Hour）： 详细分析日出后一小时和日落前一小时的光线特性——柔和、温暖、长阴影的戏剧性。以及蓝色时刻（黎明前或黄昏后）的冷峻、高对比度人像与城市景观的优势。 正午光线的挑战与机遇： 阐述正午强光下硬朗阴影的破坏性，以及如何利用高对比度或寻找“遮蔽光”（如树荫下）将其转化为创作优势。 逆光与剪影的魔力： 逆光不仅能勾勒主体的轮廓（Rim Light），创造神圣感，更是创造高对比度剪影的理想条件，用形状讲述故事。 2. 人造光源的控制与塑造 本书不局限于传统的影棚布光，而是将重点放在如何有效利用和控制环境中的人造光源（如路灯、窗户光、霓虹灯）。 主光、辅光与轮廓光（Key, Fill, and Separation Light）： 讲解经典三点布光的基础结构，即使在非影棚环境下，也能通过窗户和反光板模拟出这种结构，以雕塑人脸或物体。 柔光与硬光： 深入理解光线的“硬度”如何影响阴影的过渡。如何使用柔光箱、柔光伞或简易的白纸/幕布来软化光线，以获得更平滑的肤色过渡；以及如何利用小面积的硬光源增强纹理和戏剧性。 第四部分：后期制作——从数字负片到最终呈现 现代摄影流程中，后期处理是与前期拍摄同等重要的创作环节。后期不是“修复”，而是“完成”作品。 1. RAW文件的处理哲学 阐述为何必须使用RAW格式（数字负片），以及如何最大化利用其宽广的动态范围。学习如何通过曝光调整、高光与阴影恢复、降噪技术来“解开”原始数据，为创意调整打下坚实基础。 2. 局部调整的精准控制 超越全局的亮度/对比度调整，重点讲解局部化处理技术： 蒙版技术： 利用渐变滤镜（Gradient Filter）模拟自然光线的过渡，以及径向滤镜（Radial Filter）突出特定区域。 画笔工具的精修： 如何精确地“提亮”或“压暗”画面中的特定细节，以强化视觉焦点。 3. 色调分层与风格化 探讨如何通过分离色调（Split Toning）技术，为高光和阴影分别添加色彩倾向，从而建立特定的视觉情绪（如电影感的冷蓝/暖黄对比）。学习创建和应用自定义的“影调曲线”（Tone Curve），这是决定照片最终“味道”的关键工具。 结语：持续的观看与迭代 摄影是一场无止境的学习旅程。本书提供的工具箱旨在帮你建立坚实的技术基础和敏锐的观察力。真正的精进，在于将这些技术内化为直觉，并始终保持对周围世界的好奇心与批判性思维。不断地拍摄、审视他人的作品、并无畏地实验，你的“摄影功力”方能在每一次快门中得到真实的提升。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的包装设计真是太吸引人了！封面色彩鲜艳，字体醒目，一看就是那种能让人眼前一亮的实用类图书。那个“1DVD”的标识更是让人充满了期待，感觉里面的内容肯定非常丰富，而且是那种可以直接跟着学、跟着练的类型。我平时也喜欢拍拍照，但总觉得自己的照片总是差那么一点意思，缺少那种“大师级”的感觉。看到这本书的标题，尤其是“提升摄影功力”这几个字，立刻就心动了。感觉这本书像是为我量身定做的，能够帮我找到提升的那个“关键点”。我尤其好奇这个“200个关键技巧”究竟涵盖了哪些方面，是关于构图的？光线的？还是后期处理的？总觉得摄影是一个大而全的领域，能把200个技巧浓缩在一本书里，并且还附带DVD，这绝对是性价比极高的学习资源了。我猜想DVD里应该会有大量的实例演示，这对于我这种光学理论理解力一般，但实践能力又很强的学习者来说，简直是福音！我迫不及待地想翻开这本书，看看它究竟能给我带来怎样的惊喜，让我的摄影水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就是“麻雀虽小，五脏俱全”。虽然它只是一本小小的册子，但里面的内容却极其精炼，而且非常实用。它没有那些花里胡哨的理论，直接切入主题，告诉你“怎么做”才能拍出好照片。最让我印象深刻的是书中关于“捕捉决定性瞬间”的几个小节，作者分享了许多自己亲身经历的拍摄故事，还有很多拍摄体育赛事、街头纪实等题材的实用经验。这些技巧都不是那种在书本上才能看到的，而是真正一线摄影师的宝贵经验。DVD的配合也非常到位，视频中演示的很多拍摄场景，都来自于书本的案例，这样一来，文字和影像就完美地结合起来了，学习起来事半功倍。我尤其喜欢DVD里关于“快门速度的运用”那一part，作者通过慢速快门拍出流水如丝的效果，再配合快速快门凝固高速运动的瞬间，让我对快门有了全新的认识。这本书更像是一个随身的摄影指导， whenever and wherever you need it, it can give you the right advice.

评分☆☆☆☆☆

我本来是个对摄影一窍不通的“小白”，看到这本书的标题，觉得“功力”这个词有点吓人，担心自己会看不懂。但实际翻阅后，我发现这本书简直是为我这种新手量身打造的。开篇的内容非常基础，从相机的基本功能讲起，什么是光圈？什么是快门？ISO又是什么意思？作者都用非常形象的比喻和通俗的语言做了讲解，让我这个对相机一无所知的人，也能很快明白。DVD的光盘里，有很多针对新手入门的视频，从如何正确握持相机，到如何进行基础的构图，都做了详细的演示。我跟着视频练习了几天，感觉自己对相机的掌握度大大提高，拍照也越来越自信了。书中还有一个章节专门讲如何“拍好身边的风景”，这正是我最感兴趣的，作者分享了一些关于如何在日常生活中发现美景，以及如何用最简单的技巧拍出令人惊艳的风景照。这本书让我觉得摄影并不是一件遥不可及的事情，只要掌握了正确的方法，每个人都可以成为生活中的小小摄影师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对于“200个关键技巧”这个标题有点怀疑，觉得会不会太多了，导致内容过于零散，不成体系。但翻开书后，我的顾虑完全被打消了。作者的逻辑非常清晰，将200个技巧巧妙地组织成几个大的板块，每个板块下面再细分出具体的小技巧，这样既保证了知识点的全面性，又不会让人觉得杂乱无章。我特别喜欢书中关于“色彩理论与运用”的部分，它不仅讲解了色彩的基本知识，还给出了很多将色彩运用到摄影创作中的实例，比如如何通过色彩来烘托情绪，如何利用色彩来引导观者的视线。DVD里也有专门针对色彩后期处理的教程，跟着视频一步步操作，我发现自己处理的照片，色彩感明显提升了好几个档次。这本书的编写风格非常接地气，语言通俗易懂，即使是摄影新手也能很快上手。而且，它鼓励读者多动手实践，很多技巧都提供了可以立即尝试的练习方法，这对于我这种喜欢边学边练的人来说，太友好了。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，真的是被它的厚度和分量惊到了。这可不是一本泛泛而谈的书，光是目录就看得我眼花缭乱，内容极其详实，几乎涵盖了摄影的方方面面。从最基础的相机设置，到复杂的布光技巧，再到一些更进阶的构图法则和后期处理流程，可以说是应有尽有。我特别喜欢其中关于“光线运用”的那几章节，作者用非常生动形象的比喻，把原本枯燥的光学原理讲得清晰易懂，还配上了大量的图例，让你一眼就能明白不同光线条件下如何拍摄出最佳效果。DVD内容也非常给力，我本来以为只是简单的演示，结果发现里面有详细的拍摄过程讲解，甚至包括了模特指导和场景设置的细节，这比纯文字的书籍要直观太多了。我尝试着跟着DVD里的一些技巧去实践，效果立竿见影。比如说，书中讲到的如何利用反光板来柔化光线，让我原本硬邦邦的肖像照瞬间变得柔美自然。这本书真的不是那种“看了就忘”的快餐读物，而是需要你静下心来，一点一点地去钻研，去实践，才能真正领悟其中的精髓。