攝影技術與藝術(附光盤) 9787040243741 高等教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊紹先 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝影藝術
• 高等教育
• 教材
• 光盤
• 圖像處理
• 攝影基礎
• 數碼攝影
• 藝術設計
• 攝影教學

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040243741

商品編碼：29879743470

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名：攝影技術與藝術(附光盤)

定價：28.00元

作者：楊紹先

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787040243741

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是教育部高等學校教育技術專業教學指導委員會組織編寫的教育技術學專業係列教材之一，內容豐富，通俗易懂。
全書共分十章，包括攝影概述、照相機、照相機配件、攝影曝光、攝影用光、攝影構圖、視頻攝影、專題攝影、計算機圖像處理技術、計算機影片處理技術。
本書的顯著特點是：以數碼攝影為核心將傳統攝影和數碼攝影結閤在一起，將數碼攝影和計算機影像處理技術結閤在一起，將靜態圖像技術和動態攝像技術結閤在一起，圖片實例豐富。
本書配套有輔助教學光盤，內有課堂教學係統、攝影藝術作品欣賞、學習自測係統、試題庫係統、遠程教學係統、遠程作業係統、遠程考試係統、遠程學習自測係統、遠程輔導答疑交互係統、習題集和實驗指導係統共10個教學軟件。其中，習題集和實驗指導中，各章有實驗指導、例題解析、習題、答案和實驗題。
本書既可以作為教育技術、美術、藝術等專業教材，也可供攝影愛好者學習使用。

目錄

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章 攝影概述
1.1 攝影
1.1.1 攝影的發展
1.1.2 傳統攝影
1.1.3 數碼攝影
1.2 攝影原理
1.2.1 針孔成像
1.2.2 透鏡成像
1.2.3 照相機工作原理
1.3 攝影係統
1.3.1 傳統攝影係統
1.3.2 數碼攝影係統
1.4 攝影入門
1.4.1 認識傳統照相機
1.4.2 認識數碼照相機
1.4.3 傳統攝影入門
1.4.4 數碼照片拍攝入門
1.4.5 數碼相機視頻拍攝入門
習題一
第二章 照相機
　2.1　照相機結構
　　2.1.1 鏡頭
　　2.1.2 影像處理裝置
　　2.1.3 取景器
　　2.1.4 光圈
　　2.1.5 快門
　　2.1.6 自動對焦裝置
　　2.1.7 變焦裝置
　　2.1.8 內置閃光燈
　2.2 景深及其運用
　 2.2.1 景深
　 2.2.2 焦深
　 2.2.3 模糊圈
　 2.2.4 影響景深的因素
　2.3 傳統照相機
　　2.3.1 傻瓜照相機
　　2.3.2 單鏡頭反光照相機
　2.4 數碼照相機性能和功能
　2.4.1 數碼照相機
　2.4.2 數碼照相機性能
　2.4.3 數碼照相機功能
　2.4.4 數碼照相機影像傳送到計算機
　2.5 數碼照相機分類
　 2.5.1 卡片數碼照相機
　2.5.2 傢用數碼照相機
　2.5.3 長焦數碼照相機
　2.5.4 單反數碼照相機
　2.6 特殊類型照相機
　2.6.1 一次成像照相機
　　2.6.2 立體照相機
　　2.6.3 潛水照相機
　　2.6.4 能上網的數碼照相機
　　2.6.5 照相手機
　習題二
第三章 照相機配件
第四章 攝影曝光
第五章 攝影用光
第六章 攝影構圖
第七章 視頻攝影
第八章 專題攝影
第九章 計算機圖像處理技術
第十章 計算機影片處理技術
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影實踐與視覺敘事：從原理到創作的深度探索 書籍概述： 本書是一部全麵而深入的攝影學專著，旨在為讀者構建一個堅實的攝影理論基礎，並引導他們掌握從基礎技術到高級藝術錶達的完整創作流程。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭光影的物理學原理、相機係統的精微構造、不同題材的拍攝技法，以及如何通過視覺語言構建有力的敘事體係。它不僅麵嚮有誌於係統學習攝影的初學者，更適宜作為高等院校攝影專業學生的教材，以及希望提升自身攝影藝術水準的進階學習者。本書強調理論與實踐的緊密結閤，鼓勵讀者將技術理解轉化為獨特的藝術視角。 第一部分：光影的奧秘與攝影基礎 本部分深入剖析瞭攝影的物質基礎——光。我們首先探討光的物理特性，包括光的波粒二象性、光譜構成以及色溫對圖像色彩傾嚮的影響。詳細解析瞭曝光三角（光圈、快門速度、感光度ISO）這三大核心要素之間的相互製約與協作關係，並闡述瞭它們如何共同決定最終影像的明暗、清晰度與動態範圍。 對相機硬件的剖析細緻入微，不僅涵蓋瞭傳統膠片相機的工作原理，更聚焦於現代數碼影像的捕獲過程。從CMOS/CCD傳感器的像素結構、色彩濾鏡陣列（Bayer Pattern）的工作機製，到圖像處理器（ISP）對原始數據（RAW文件）的解讀與優化，為讀者揭示瞭“數字底片”生成的內在邏輯。我們詳盡介紹瞭不同焦距鏡頭的成像特性，包括視角、畸變（枕形、桶形）和景深控製的數學模型，使讀者能夠根據創作意圖精確選擇光學工具。 此外，本部分專門闢章節討論瞭測光係統的原理與應用。涵蓋瞭平均測光、中央重點測光和點測光等多種模式的適用場景，並強調瞭在復雜光綫環境下，如逆光、側光或高對比度場景中，如何運用曝光補償和灰卡進行精確的曝光決策，從而保留高光與陰影部分的細節。 第二部分：圖像的塑造：色彩、構圖與後期處理 攝影不僅是記錄，更是“重塑”。本部分將焦點從硬件轉移到圖像語言本身。 色彩管理與錶達： 深入探討瞭色彩理論在攝影中的應用，包括色相、飽和度、明度的關係，以及三原色（RGB/CMY）的混閤機製。重點講解瞭色彩平衡（白平衡）在還原真實色彩和營造特定情緒氛圍中的作用。高級章節涉及色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的選擇，以及色彩配置文件（ICC Profile）在跨設備色彩一緻性中的關鍵地位。 視覺構圖的藝術： 構圖被視為指導觀眾視綫的無形之手。本書係統梳理瞭從古典到現代的構圖法則，包括三分法、黃金分割（斐波那契螺鏇）、引導綫、框架結構、對稱與非對稱平衡等經典範式。更進一步，我們探討瞭如何打破這些規則以達到更強烈的視覺衝擊力，以及如何運用前景、中景和背景的層次關係來增強畫麵的空間感和深度。 數字暗房技術： 圖像的後期處理被視為數字時代的濕房衝洗過程。本部分詳盡介紹瞭圖層、濛版、調整層等非破壞性編輯的核心概念。技術層麵上，覆蓋瞭色彩校正（色階、麯綫）、影調重建（高光恢復、陰影提拉）、銳化與降噪的處理技巧。強調瞭後期應服務於前期意圖，而非簡單的“美化”，旨在還原或強化攝影師對場景的初始感知。 第三部分：攝影的題材與風格探索 理論和技術最終需要通過題材的實踐來檢驗和深化。本部分按攝影門類劃分，提供瞭針對性的技術指導和藝術理念闡述。 人像攝影： 不僅關注布光技術（倫勃朗光、蝴蝶光、環形光等），更強調與被攝者的有效溝通，捕捉“瞬間的真實”。探討瞭眼神、肢體語言在肖像敘事中的重要性，以及如何通過景深和背景虛化來凸顯主體。 風光與建築攝影： 強調瞭對環境光綫的敏感度及對廣闊動態範圍的掌控。風光部分側重於大氣透視、季節與天氣對景觀的影響，以及使用濾鏡（偏振鏡、漸變灰鏡）來平衡天空與地麵的曝光。建築攝影則聚焦於綫條的精確捕捉、透視形變的矯正，以及如何錶現建築的結構美感與曆史厚重感。 紀實與新聞攝影： 本門類要求攝影師具備極高的現場反應速度和道德判斷力。強調“決定性瞬間”的捕捉，以及在不乾擾現場的前提下，用一組或單張圖片完成復雜事件敘事的技巧。對圖像倫理和客觀性的討論尤為深入。 微距與靜物攝影： 關注細節的極緻呈現。微距攝影涉及高倍率下的景深極淺問題，以及如何通過聚焦堆棧（Focus Stacking）技術實現全景清晰。靜物攝影則側重於對道具的精心安排和專業影棚布光的藝術化運用，以賦予日常物體以雕塑感和象徵意義。 第四部分：攝影的未來與個人視覺語言的建立 最後一部分將讀者帶入更宏觀的視野。探討瞭攝影史上的重要流派及其對當代視覺文化的影響，例如早期直接攝影、社會紀實運動、現代主義的抽象探索等。 核心在於引導讀者發展齣“個人風格”。這意味著超越模仿，將技術工具內化為自身錶達的自然延伸。通過持續的自我批判、作品集的梳理與展示，讀者將被鼓勵形成一套連貫且有辨識度的視覺美學體係。本書以開放的姿態展望瞭攝影技術（如高動態範圍成像HDR、全景拼接、計算攝影的潛力）對未來視覺創作的可能影響，激勵學習者保持對媒介的批判性思維和不斷探索的熱情。本書的最終目標是培養齣不僅懂得如何操作相機，更懂得如何“觀看”世界的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年攝影經驗的老炮兒，我本來以為這本書對我來說可能有點“小白”瞭，沒想到讀完之後，我卻有瞭意想不到的收獲。書中關於高級曝光技巧的部分，比如包圍曝光、多重曝光的應用，雖然我之前有所瞭解，但作者的講解角度非常新穎，結閤瞭大量的實踐案例，讓我對這些技巧有瞭更深刻的理解和更靈活的運用。特彆是在處理大光比場景時，書中提齣的幾點建議，對我來說簡直是醍醐灌頂，讓我以後在拍攝風光或者日齣日落時，能夠更好地掌控畫麵細節。而且，這本書對後期處理的介紹也相當到位，不僅僅是簡單地講解軟件操作，更側重於如何通過後期來增強照片的藝術感染力，如何通過色彩、對比度、銳度的調整，來更好地傳達作者的情感和意圖。書中舉例的幾組對比圖，簡直是神來之筆，直觀地展現瞭後期處理的魔力。還有關於不同風格攝影的解析，比如紀實攝影、藝術攝影、商業攝影等等，讓我對攝影的邊界有瞭更清晰的認識，也為我今後的創作方嚮提供瞭更多參考。這本書雖然麵嚮的是更廣泛的讀者群體，但對於有一定基礎的攝影愛好者來說，它也絕對是一本值得深入研究的參考書，能夠幫助我們打破思維定勢，拓寬攝影視野。

評分☆☆☆☆☆

作為一名廣告攝影師，我每天都在與影像打交道，但我深知，技術隻是工具，而藝術纔是靈魂。這本書讓我看到瞭技術與藝術之間完美的結閤。書中關於光綫的運用，無論是自然光還是人造光，作者都給齣瞭非常獨到的見解，並結閤大量的實際拍攝案例，讓我看到瞭光綫在塑造畫麵情緒和視覺衝擊力方麵的巨大潛力。例如，關於逆光如何錶現主體輪廓，側光如何突齣紋理和立體感，書中都有非常詳盡的闡述，這對於提升我的廣告片質感非常有幫助。此外，書中對構圖的剖析也相當深入，它不僅僅是講瞭三分法、黃金分割點這些基本原則，更重要的是探討瞭如何通過非傳統的構圖方式來吸引觀眾的眼球，製造視覺焦點。對於我來說，如何在一個有限的廣告空間內，用最少的元素傳達最多的信息，這本書給瞭我很多啓發。而關於後期處理的邏輯性闡述，更是讓我看到瞭一個更加係統化的流程，如何從原始素材齣發，一步步構建齣具有商業價值和藝術錶現力的廣告作品。這本書的內容深度和廣度都非常令人滿意，對於想要在技術和藝術層麵都有所突破的攝影師來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種觀察世界、錶達自我的方式。這本書恰恰完美地詮釋瞭這一點。它不是一本單純的技術手冊，更像是一本關於“如何看待世界”的哲學讀物。書中對“瞬間”的捕捉，對“情感”的傳達，有非常深刻的探討。我以前拍照，總是想著拍得清晰、拍得好看，但這本書讓我開始思考，我想要通過照片告訴彆人什麼？我想要錶達什麼樣的情感？例如，書中關於“留白”的藝術，讓我明白瞭有時候“不拍”也是一種拍攝，如何通過留白來引發觀者的想象，營造意境，這對我來說是一個全新的視角。還有關於“負空間”的運用，更是讓我意識到，畫麵中的“虛”與“實”，同樣具有強大的錶現力。這本書不僅僅局限於講解攝影的技巧，它更重要的是引導讀者去發現生活中的美，去捕捉那些容易被忽略的細節，去用心去感受這個世界。隨書的光盤，我更是反復觀看，裏麵的作品不僅僅是技術上的完美，更重要的是它們所蘊含的情感和故事，讓我深深地被打動。這本書讓我覺得，攝影的本質，是用鏡頭去連接人與人，連接情感，連接內心。它讓我對攝影有瞭更深層次的理解，也讓我更加熱愛這個用光影作畫的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛生活、喜歡用照片記錄點滴的普通上班族，平時就喜歡拿著手機隨手拍拍。偶然的機會，我朋友嚮我推薦瞭這本《攝影技術與藝術》。起初，我擔心這本書會太專業，太難懂，但事實證明我的擔心是多餘的。這本書的語言非常通俗易懂，一點都沒有枯燥的理論堆砌。它就像一位和藹可親的朋友，用平實的語言，娓娓道來攝影的奧秘。書中對色彩學的講解，讓我明白瞭為什麼有些照片看起來特彆舒服，有些則不然，學會瞭如何運用色彩來營造氛圍，錶達情緒。而且，書中關於“如何講好一個故事”的章節，更是讓我眼前一亮。我以前拍的照片，很多都隻是記錄，沒有靈魂。這本書教會我，即使是一張普通的風景照，也可以通過巧妙的構圖和光影，來講述一段旅程，一段心情。隨書附帶的光盤，我更是愛不釋手，裏麵的精彩樣片和演示，讓我可以直接看到書本上理論的實踐效果，簡直是太實用瞭！這本書讓我覺得，原來攝影並沒有我想象的那麼難，隻要用心去觀察，去感受，每個人都能拍齣有意義的照片。我現在已經迫不及待地想用我手裏的相機，去發現生活中的更多美，去講述屬於我自己的攝影故事瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對攝影充滿好奇，但總覺得門檻有點高，不知道從何下手。偶然間發現瞭這本《攝影技術與藝術》，抱著試試看的心態入手瞭。翻開第一頁，就被作者嚴謹又不失趣味的講解吸引瞭。從最基礎的光圈、快門、ISO講起，每一個概念都解釋得非常透徹，還配有大量的圖例，讓我這個新手一下子就明白瞭那些看似復雜的專業術語。書中還詳細介紹瞭不同焦段的鏡頭特性，以及它們在實際拍攝中的應用，比如拍人像用長焦，拍風光用廣角，這些知識點都非常有價值。更讓我驚喜的是，書中不僅僅停留在技術層麵，還深入探討瞭攝影的藝術性，比如構圖的原則、色彩的運用、光影的錶現等等，這些內容讓我開始思考如何用鏡頭去錶達自己的想法和情感，而不是僅僅停留在記錄。讀這本書的過程中，我時不時會翻開隨書附帶的光盤，裏麵的素材和演示視頻更是錦上添花，直觀地展示瞭書中的理論知識，感覺自己仿佛置身於一個專業的攝影課堂。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我一步步踏入攝影的世界，讓我覺得攝影不再遙不可及，而是可以靠努力和學習去掌握的技能。我迫不及待地想拿起相機，將書中學到的知識付諸實踐，用鏡頭捕捉生活中的美好瞬間。