摄影与摄像技艺基础(单光磊) 9787122203083 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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单光磊 著

图书标签:

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• 基础
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• 化学工业出版社
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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122203083

商品编码：29880402211

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：摄影与摄像技艺基础(单光磊)

定价：49.00元

作者：单光磊

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787122203083

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以数字摄影与摄像技术、技艺为主线，注重理论和实践相结合，采取模块化的方式进行编排。全书共分四个单元，单元一为绪论，单元二为摄影技艺，单元三为摄像技艺，单元四为综合实训。每个单元包括若干任务，每个任务又设计了基础知识和实训项目两个模块，体现了“教、学、做”三位一体的教学思想。本书内容实用、结构清晰、图文并茂、深入浅出，便于学习者快速掌握摄影与摄像的基本理论知识和实践能力。 本书适合于高、中职院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用，同时也可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员，以及广大摄影爱好者的参考用书。

目录

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单元 一　绪论
一、摄影术的诞生和发展
二、摄影的特性、功能、分类
三、摄像的诞生和发展
四、摄像工作的特点和要求
五、摄影与摄像的共性、区别
练习与思考题
单元 二　摄影技艺
任务一　数字照相机的结构和组成
一、数字照相机的工作原理
二、数字照相机的结构组成
三、数字照相机的性能指标
四、数字照相机的种类
五、数字照相机的选购常识
六、数字照相机的维护
练习与思考题
实训项目　数字照相机的构造认知训练
任务二　数字照相机的高级设置和操作
一、曝光控制
二、测光模式选择
三、曝光补偿设定
四、对焦模式选择
五、拍摄画质设定
六、白平衡调整
七、景深控制
练习与思考题
实训项目一　数字照相机的调整使用和
维护保养
实训项目二　数字照相机的曝光和测光
训练
任务三　用光与造型
一、摄影用光的作用
二、光源的种类及特点
三、光的方向与画面造型
四、光的色彩与画面造型
五、闪光灯摄影
六、室内摄影布光
七、特殊场景的摄影
练习与思考题
实训项目一　拍摄用光训练
实训项目二　特殊场景拍摄训练
任务四　取景与构图
一、摄影画面的构成要素
二、影响取景与构图的因素
三、突出画面主体的方法
四、透视规律的应用
五、构图的基本形式
六、构图的原则与要求
七、构图的法则借鉴
练习与思考题
实训项目一　摄影取景与构图训练
实训项目二　摄影艺术造型训练
任务五　数字图像的后期处理
一、数字图像后期处理系统
二、数字图像的基础知识
三、Photoshop软件介绍
四、Photoshop的基本操作
五、图像修饰工具的使用
六、滤镜的使用
练习与思考题
实训项目一　Photoshop的基本
操作训练
实训项目二　Photoshop使用技
巧训练
单元 三　摄像技艺
任务一　摄像机的结构和操作
一、摄像机的工作原理
二、摄像机的类型
三、摄像机的格式
四、数字摄像机的结构和功能
五、摄像机的主要技术指标
六、数字摄像机的优势
七、摄像机的基本操作
八、摄像机的维护
九、摄像机的购置常识
练习与思考题
实训项目　摄像机的构造和调整使用
训练
任务二　摄像拍摄技法
一、电视画面的概念
二、电视画面构图的特点
三、固定画面的拍摄
四、运动画面的拍摄
五、摄像机的操作要求
练习与思考题
实训项目　摄像拍摄训练
任务三　摄像的后期编辑
一、视频编辑基础
二、视频编辑的一般规律和技巧
三、蒙太奇的概念
四、Adobe Premiere视频编辑
处理软件使用
练习与思考题
实训项目　Adobe Premiere操作技巧
训练
单元 四　综合实训
任务一　专题摄影实训
实训项目一　风光摄影
实训项目二　人像、静物摄影
任务二　专题摄像实训
实训项目一　日常活动摄像
实训项目二　DV短片创作
参考文献

作者介绍

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单光磊，山东水利职业学院信息工程系，党总支副书记/副主任/副教授，中国摄影家协会会员、中国高校摄影教育专业委员会会员、山东摄影家协会会员。山东省水利厅专业技术拔尖人才，第二届中国摄影教育教育教学奖获得者，第三届中国摄影教育德艺双馨奖获得者，第六届中国摄影教育终身成就奖“红烛奖”获得者。现任山东水利职业学院信息工程系党总支副书记、副主任。
　　长期从事摄影、摄像及相关的教学研究工作。拍摄、编导教学录像片10部，其中2部获山东省电教教材三等奖。拍摄、编导电视专题片12部，有2部在山东教育电视台播出。
　　先后在《中国摄影报》、《影像材料》等省以上报刊发表论文或摄影作品50余篇（幅），2篇论文获中国摄影理论奖，并被《中国摄影理论集》收录。出版摄影专著《大学摄影实用教程》、《数字相机与数字照相机》、《数字摄影》、《数字摄影与摄像基础》4部，参编4部，其中，独立编著的《数字摄影》教材，2006年被遴选为国家十一五规划教材，2008年获山东省高校教材一等奖。
　　主持论证的《电脑艺术设计》专业，填补了学院艺术专业的空白。担任《摄影与摄像技术》、《新闻摄影》、《广告摄影》、《视听语言》等专业课教学工作，并面向全院大学生开设《摄影技艺》选修课。
　　主持完成的山东省教科所“十一五”规划课题《摄影立体化课程建设的研究与实践》，已通过鉴定。参与完成的科研项目《槽便池节水装置》，获山东省水利厅一等奖。参与山东省教育厅〈〈摄影影像形象语言研究〉〉课题研究。

文摘

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序言

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影像叙事与光影构建：当代视觉传达的理论与实践 本书旨在为致力于掌握现代影像语言的初学者及希望系统梳理自身技能的从业者提供一套全面、深入且兼具前瞻性的理论框架与实践指南。 本书摒弃了单纯设备操作手册的窠臼，聚焦于“如何用影像讲故事”和“如何用光影塑造情感”这两大核心命题，全面覆盖了从基础光学原理到复杂视觉叙事策略的完整知识体系。 第一部分：影像的物质基础与感知科学 (The Physics and Perception of Image) 本部分深入探讨了光作为媒介的物理特性及其在视觉再现中的核心作用。我们将从电磁波谱的可见光范围出发，解析人眼对色彩、亮度、对比度的生理与心理感知机制。 光学基础与成像系统： 详细剖析镜头的光学构造，包括焦距、光圈（f值）的实际影响，景深控制的几何原理，以及像差（如色差、球面像差）的成因与校正方法。这部分内容强调理解镜头不仅仅是“一个玻璃组合”，而是决定画面信息捕捉方式的关键物理工具。 色彩科学与数字色彩空间： 深入讲解光的加色法（RGB）与减色法（CMY），以及它们在不同介质（屏幕、印刷品）上的转换难题。我们探讨了色温、白平衡的科学依据，以及如何运用色彩理论（如互补色、类似色、三原色法则）在视觉作品中建立特定的情绪基调和符号意义。 传感器技术与图像质量： 比较不同感光元件（CCD与CMOS）的工作原理及其对动态范围、噪点控制的影响。阐述感光度（ISO）的本质，解释高ISO环境下图像信噪比下降的物理过程，并提供在极端低光照条件下实现最佳画质的策略。 第二部分：曝光的艺术与技术 (The Craft of Exposure Control) 曝光不再被视为一个简单的“明暗”按钮，而是构成画面的核心要素。本部分将技术性的曝光三角（快门速度、光圈、ISO）转化为创造性的决策工具。 快门速度的动态控制： 探讨快门速度在凝固瞬间、捕捉运动模糊（Motion Blur）中的决定性作用。通过大量的案例分析，展示如何利用慢速快门创造流水丝绸般的柔和效果，或利用高速快门定格高速运动的精确瞬间。 光圈的深度塑造： 深入讲解光圈如何控制画面的清晰范围，即景深。详细区分浅景深（主体分离）和深景深（环境交代）在不同题材（如人像、风光、微距）中的应用原则，并引入超焦距的概念以应对特定场景的需求。 测光原理与曝光补偿： 分析相机内部测光系统的运作模式（平均、中央重点、点测光），并教授如何根据场景的亮度分布和主体材质反射率，运用曝光补偿进行精确的“曝光意图”表达，避免过度曝光或曝光不足的“技术性错误”。 第三部分：光线塑形：照明设计与环境光利用 (Shaping with Light: Illumination and Environmental Light) 光线是摄影与摄像的“雕塑材料”。本部分着重于对光线的理解、控制和创造。 自然光线的解析与预判： 讲解太阳运动规律与不同时间段（黄金时段、蓝调时刻）光线特性的差异。教授如何通过阅读天气和云层，预判环境光的质量（硬光、软光、散射光），并学会利用反射板、柔光伞等辅助工具对自然光进行引导和修正。 人工光源的特性与布设： 全面介绍影棚闪光灯（Strobe）与持续光源（LED/钨丝灯）的物理特性（色温、显色指数CRI）。系统讲解三点布光法（主光、辅光、轮廓光）的几何原理，并拓展至更复杂的蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光模式，旨在实现对主体体积感和戏剧性的精准控制。 光比与影调的构建： 深入探讨光比（Key-to-Fill Ratio）在建立画面情绪中的作用。通过实际操作演示，展示如何通过调整补光强度，在全高调（High Key）的明亮愉悦感与低调（Low Key）的神秘深沉感之间进行自由切换。 第四部分：视觉构图与空间叙事 (Composition and Spatial Narrative) 技术最终必须服务于意义的传达。本部分关注如何组织画面元素，引导观众视线，并构建有效的视觉故事。 经典构图法则的再审视： 不仅复习三分法、黄金分割、引导线等基础原则，更着重分析这些法则背后的视觉心理学依据。讨论如何有意识地“打破”规则以增强视觉冲击力或表达特定主题。 画面的深度与层次感： 讲解如何利用前景、中景、背景的元素分布，以及透视法、遮挡关系、清晰度差异来制造空间纵深感。强调不同焦段镜头对空间压缩或夸张的影响。 视角选择与主体确立： 分析不同拍摄高度（仰视、俯视、平视）对主体气场和观众感受的影响。教授如何运用视觉焦点、景深、框架（Framing）等技巧，确保观众在复杂场景中清晰识别叙事的核心对象。 第五部分：后期处理：从数据到图像的最终实现 (Post-Production: Finalizing the Image) 后期不再是简单的修饰，而是数字时代不可或缺的“二次曝光”。 RAW格式的工作流与非破坏性编辑： 阐述RAW文件的优势，即保留传感器最大信息量的特点。介绍曲线（Curves）、色阶（Levels）等核心工具在进行全局影调校正时的精确操作方法。 局部调整与精修技术： 详细讲解蒙版、径向渐变、线性渐变滤镜等工具在处理局部光影不平衡问题上的应用。讨论如何进行色彩分级（Color Grading）以统一作品的视觉风格。 动态影像的特殊考量： 简要涉及视频工作流中的帧率选择对运动流畅性的影响，以及色彩校正（Color Correction）与风格化调色（Color Grading）在电影语言构建中的区别与联系。 本书的特色在于强调理论指导下的实践转化，通过大量的图示分析和案例剖析，确保读者不仅知其然，更能知其所以然，从而建立起一套独立、成熟且富有创造力的视觉表达体系。 学习本书后，读者将能够自信地驾驭光线、操控媒介，并有效驾驭复杂的影像创作项目。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，能让人茅塞顿开。这本《摄影与摄像技艺基础》就给了我这样的感觉。我以前一直认为，拍照就是对着好看的东西按下快门，但这本书让我意识到，摄影是一门技术，更是一门艺术。作者单光磊在书中详细讲解了光线的运用，这是摄影的灵魂所在。他不仅解释了顺光、侧光、逆光对画面质感的影响，还深入分析了如何捕捉和利用自然光，甚至是人造光源的特性。这一点对我改变很大，我开始留意身边的光线，尝试用不同的光线来表现主体，画面立刻变得更有层次感和立体感。书中关于色彩理论的章节也让我受益匪浅，了解了色彩的搭配如何影响观感，以及如何利用色彩来烘托情绪和氛围，这让我在构图时多了一层思考。摄像部分的讲解也十分详尽，从景别、镜头运动到画面节奏的把握，都给出了非常实用的建议。这本书就像一个全面的指导手册，帮助我系统地梳理了摄影摄像的知识体系，让我不再盲目摸索，而是有了明确的学习方向和提升路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《摄影与摄像技艺基础》，作者是单光磊，出版社是化学工业出版社，ISBN号是9787122203083。 作为一名对摄影摄像一直充满好奇，但又缺乏系统学习机会的爱好者，这本书就像为我量身定做的一样。拿到手后，首先被它扎实的理论基础和清晰的逻辑结构所吸引。内容并非天马行空的理论堆砌，而是从最基本的原理讲起，比如光圈、快门、ISO三要素之间的关系，这一点对于初学者来说至关重要，它能帮助我们理解为什么需要调整这些参数，以及它们各自会带来什么样的画面效果。书中对景深、曝光补偿、白平衡等概念的阐述也非常到位，配以生动的图例，让原本抽象的术语变得直观易懂。我尤其喜欢其中关于构图的章节，讲解了经典的黄金分割、三分法，还延伸到了如何运用线条、色彩、形状来引导观者的视线，这些技巧真的让我在实际拍摄时豁然开朗，感觉自己的照片一下子有了“灵魂”。而且，它并没有止步于静止的摄影，还涉及了摄像的基础知识，比如焦距的运用、运镜的稳定性和流畅性，这些都为我今后探索视频创作打下了坚实的基础。总而言之，这本书为我打开了摄影摄像的大门，让我从一个“快门按动者”逐渐向一个“画面创作者”转变。

评分☆☆☆☆☆

我一直对光影艺术情有独钟，这本书《摄影与摄像技艺基础》正好满足了我对专业知识的需求。它并非那种泛泛而谈的通俗读物，而是对摄影摄像的每一个关键技术点都进行了深入的剖析。比如，在讲解镜头语言时，作者区分了广角、标准、长焦等不同焦段镜头的特性，以及它们在画面表现力上的差异，这让我对如何选择合适的镜头来表达特定意图有了更清晰的认识。书中的曝光控制部分，更是把我从“自动模式”的束缚中解放出来，让我理解了为什么在某些场景下需要手动调整曝光，以及如何通过测光表和曝光补偿来精准控制画面亮度。更让我印象深刻的是，书中对景深控制的讲解，不仅仅停留在理论层面，还通过实际案例展示了如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来创造出虚实结合、突出主体的艺术效果。此外，对于摄像部分，书中对稳定器的使用、运动镜头的拍摄方法以及画面景别的选择与切换，都给出了非常详细的指导，这让我对视频的创作流程有了更系统化的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，对于想要认真学习摄影摄像技艺的人来说，它绝对是一笔宝贵的财富。作者单光磊在书中倾注了很多心血，内容非常扎实。我特别欣赏其中对“瞬间”捕捉的理解，不仅仅是按下快门，而是如何通过对运动的预判、对焦点的准确把握以及对时机的精准判断，来定格那些转瞬即逝的精彩瞬间。书中对构图的讲解也非常有深度，它不是简单地告诉你“三分法”，而是深入探讨了如何利用引导线、对称、重复等元素来构建具有视觉冲击力的画面，这让我在看到一个场景时，不再只是看到“有什么”，而是开始思考“如何让它在画面中呈现得更有力量”。摄像部分同样精彩，尤其是在叙事性镜头语言的运用上，书中给出了一些非常实用的指导，比如如何通过不同景别的组合来营造氛围、推动剧情，以及如何利用镜头运动来增强画面的动感和感染力。这本书不仅仅是教授技巧，更是在培养一种观察世界、表达自我的能力。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《摄影与摄像技艺基础》，作者单光磊。不得不说，这本书在理论深度和实用性上做得相当不错。它不仅仅是告诉你怎么操作相机，更重要的是深入剖析了背后的科学原理。比如，书中关于光学知识的讲解，虽然不像专业光学书籍那样深奥，但对于理解镜头成像、畸变、色差等问题非常有帮助，能让你知其然也知其所以然。而且，作者在讲述不同拍摄场景的技巧时，会结合大量的实例分析，比如在弱光环境下如何优化曝光，在逆光条件下如何处理高光和阴影，这些都是我以前拍照时常常遇到的难题，通过这本书的指导，我感觉自己能更有针对性地去解决问题，而不是凭感觉瞎拍。最让我惊喜的是，书中还涉及了一些后期处理的基础知识，比如如何通过调整参数来优化照片的影调和色彩，这对于提升照片的最终效果非常关键。这本书就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我掌握摄影摄像的精髓，让我从门外汉变成了一个有方法、有思路的实践者。