Photoshop攝影後期必修5項核心技法 基本調整+光影校正+色彩修飾+局部處理+銳化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龍飛 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 攝影後期
• 圖像處理
• 色彩校正
• 光影調整
• 局部修飾
• 銳化
• 修圖技巧
• 攝影技巧
• 後期製作

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441485

商品編碼：29881373471

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：Photoshop攝影後期必修5項核心技法 基本調整+光影校正+色彩修飾+局部處理+銳化降噪

定價：69.80元

作者：龍飛

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441485

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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5項照片後期核心技法、18大技術專題精講助您化腐朽為神奇！60個精闢實例演練、200多分鍾視頻操作演示解密製作全程！超值贈送DVD光盤，“案例素材 效果文件 教學視頻”助您快速提高學習效率！手機觀看視頻學習，輕鬆學會照片處理！

內容提要

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本書是一本全麵揭密數碼照片後期處理的專著，精講瞭18大技術專題，內容包括Photoshop的基本功能、5項核心修煉技術演練、倒影如畫的鬍楊美景、絢麗多彩的煙花盛景、層次分明的遼闊高原美景、富麗的180°大畫幅室內照、除去電綫的藍天白雲之美、水天一色的朝陽美景、氣勢磅礴的岩石藝術、經典懷舊的水鄉古鎮、寬闊的高原公路、青翠如畫的山林風光、唯美的紫色調婚紗照等。本書編排思路由淺入深，循序漸進，旨在幫助讀者快速精通各類型常見數碼照片的後期處理技法，使讀者藉助後期處理進一步提升照片的美感，發揮無限的創意。本書結構清晰、語言簡潔，適閤數碼攝影、平麵設計和照片修飾等領域各層次的用戶閱讀，也可作為各類培訓學校和大專院校的學習教材或輔導用書。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片處理水平。

目錄

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作者介紹

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龍飛，知名攝影愛好人士，常年在嶽麓山上遠眺、愛晚亭下蹲拍，擅長風景、全景攝影，曾創辦湖南傢全景攝影聯盟，組織、舉辦過多場全景攝影活動，引導數百人學習全景攝影；信奉“眼睛是很好的鏡頭，腦袋是很好的相機”；熟悉多種後期處理軟件，如Lightroom、Photoshop等；還是一位知名作傢，長沙作協協會會員。

文摘

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序言

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探索數字影像的無限可能：超越基礎的專業影像後期精進指南 本書並非關於Photoshop攝影後期核心五項技法的操作手冊，它聚焦於更深層次、更具前瞻性的數字影像處理理念、流程優化以及專業級視覺錶達的構建。我們緻力於帶領資深愛好者和職業攝影師超越“學會工具”的階段，邁嚮“掌握語言”的境界。 --- 第一部分：構建數字暗房的哲學與工作流（Workflow Architecture） 本書將徹底顛覆您對後期製作流程的傳統認知，不再將後期視為一係列孤立的步驟，而是視為一個係統化的、非綫性的創作過程。 1.1 原始文件的終極解讀：超越色彩空間的限製 本章節深入探討RAW文件內部的數據結構，特彆是高動態範圍（HDR）數據的層次分布。我們將詳細解析不同相機廠商的色彩科學（Color Science）差異，以及它們對後期處理的潛在影響。重點內容包括： 感知綫性與顯示器伽馬的衝突： 如何在色彩管理係統（CMS）中精確設定工作空間，確保跨設備的一緻性。 高光與陰影的“數字挖掘”： 探討利用特定軟件算法（如色階映射、通道混閤）來恢復極端曝光區域的信息，而非僅僅依賴基礎的曝光滑塊。 去馬賽剋算法對細節的影響： 分析不同去噪和銳化算法在前期對後期處理決策的製約。 1.2 模塊化處理流程的構建：效率與精度的平衡 我們不再推崇單一的“自上而下”處理順序。本部分將介紹如何根據圖像內容（如肖像、風光、商業靜物）設計定製化的處理鏈。 非破壞性編輯的進階策略： 討論如何利用圖層組、智能對象和曆史記錄狀態來構建可迴溯、可迭代的復雜項目文件。 “先定調子，後求細節”原則的應用： 確定圖像整體的視覺重量和情緒基調，作為後續所有精修工作的基礎錨點。 --- 第二部分：高級色彩科學與情緒渲染（Advanced Color Grading & Mood Setting） 本書不詳述基本的色相/飽和度/明度調整，而是專注於色彩的心理學應用和跨色域的精準控製。 2.1 3D LUTs的底層邏輯與定製化生成 理解查找錶（LUT）並非僅僅是套用預設。我們將剖析LUTs的數學原理，並指導讀者創建個性化的色彩風格參考標準。 從膠片掃描數據反推色彩矩陣： 分析經典膠片（如柯達Ektar、富士Provia）的色彩響應麯綫，並將其轉化為自定義的3D LUTs。 特定光綫環境下的色彩修正： 針對鎢絲燈、LED光源或混閤光源下産生的色偏，建立精確的色彩補償麯綫。 2.2 通道混閤與分離色調的深度控製 本章將探討如何利用RGB、Lab和CMYK色彩空間各自的特性，實現傳統工具難以達到的色彩分離效果。 通道分離的“魔術”： 如何在特定通道（如藍色通道）中應用銳化或降噪，以隔離並優化特定顔色區域的質感。 分離色調的高級運用： 不僅限於高光和陰影的冷暖平衡，而是深入到中間調的色彩傾嚮性控製，以烘托氣氛（例如，在商業産品圖中實現“冷峻的金屬感”或“溫暖的皮革質感”）。 --- 第三部分：光影的重塑與三維空間的暗示（Light Sculpting & Dimensionality） 本書將“光影校正”提升至光綫構建的層麵，著重於通過光綫來定義物體的體積、材質和空間深度。 3.1 基於頻率分離的材質重建（Frequency Separation Deep Dive） 本書中的頻率分離不僅僅是分離光滑皮膚和紋理。我們探索如何將頻率分離應用於非皮膚材質，並將其作為高級紋理控製的基石。 紋理頻率的精細雕刻： 利用高頻層進行局部對比度的增強，模擬更強的錶麵反射和凹凸感（適用於建築、金屬、布料）。 中間調的亮度控製： 如何在低頻層中精確調整光綫的投射和散射效果，實現光綫的“重繪”。 3.2 微觀對比度與清晰度的操控（Micro-Contrast Engineering） 清晰度（Clarity）工具的濫用會帶來光暈和“塑料感”。本部分專注於通過局部對比度的細微調整來增強視覺衝擊力，同時保持自然質感。 邊緣銳化與非邊緣對比的解耦： 學習使用高級遮罩技術（如亮度或顔色範圍遮罩）來僅提升紋理邊緣的對比度，而避開大麵積的平滑區域。 “空氣透視”的模擬： 通過在特定景深範圍內精確調整明暗細節，創造齣大氣環境對景物的影響，增加照片的縱深感。 --- 第四部分：高階局部編輯與敘事焦點（Advanced Local Adjustment & Narrative Focus） 本書超越瞭簡單的畫筆塗抹，探討如何利用局部調整來引導觀眾視綫，強化敘事性。 4.1 動態遮罩與適應性編輯 摒棄靜態的圓形或綫性漸變遮罩，我們專注於創建圖像內容驅動的動態遮罩。 基於邊緣檢測的智能濛版： 利用軟件的高級選區工具，創建能夠適應復雜邊緣（如發絲、樹葉邊緣）的精確選區。 “漸進式”局部處理： 如何在同一個區域內，設置多層、不同強度和效果的局部調整，實現平滑自然的過渡（例如，肖像眼神的“三層提亮法”）。 4.2 紋理的注入與剝離：超越“紋理”滑塊 本章節討論如何通過疊加、混閤模式和自定義紋理素材，來增加或減少圖像的“故事感”。 環境氛圍的紋理嵌入： 將煙霧、塵埃、光斑等元素，以非破壞性的方式融入主體，提升場景的真實感和情緒深度。 紋理的“減法”處理： 在需要極簡或抽象效果時，如何通過特定的混閤模式（如“疊加”或“柔光”）來“抹去”不必要的錶麵細節，使主體更具雕塑感。 --- 第五部分：精修輸齣與長期檔案管理（Refined Output & Archival Strategy） 本書的收官部分關注於從屏幕到印刷，以及從編輯到歸檔的專業實踐。 5.1 打印校準與跨介質色彩匹配 深入講解色彩管理體係（ICC Profile）的實際應用，確保數碼文件在不同輸齣設備上保持色彩一緻性。 軟打樣與硬打樣的差異： 如何在顯示器上模擬紙張的吸收性和反光特性。 打印銳化策略： 針對噴墨、激光或傳統衝印的不同介質，設計不同的銳化強度和輸齣銳化流程。 5.2 曆史項目與素材的係統化歸檔 討論如何建立一個高效、可檢索的數字資産管理（DAM）係統，確保數年後仍能快速找到並理解特定項目的編輯意圖和原始文件狀態。 元數據（Metadata）的高級應用： 不僅是日期和相機信息，而是記錄處理的關鍵決策點，作為個人創作曆程的參考。 批處理與動作腳本的定製化開發： 針對重復性高但又需要個性化微調的任務，編寫更智能、更具上下文感知的自動化腳本。 本書旨在為那些已經掌握Photoshop基礎操作，渴望將自己的影像作品從“閤格”提升到“具有個人風格和專業水準”的創作者提供一套嚴謹、深入的理論框架和實戰工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升照片質量的書籍，而這本書無疑滿足瞭我的需求。它所講解的“基本調整”、“光影校正”、“色彩修飾”、“局部處理”和“銳化”這五項核心技法，幾乎涵蓋瞭攝影後期處理的方方麵麵。我之前總是覺得自己的照片看起來“差那麼一點感覺”，但讀瞭這本書之後，我纔明白是很多細節處理不到位。比如書中關於“色彩修飾”的章節，它不僅講瞭如何調整色彩，還講瞭如何運用色彩來營造氛圍，這讓我對色彩有瞭更深層次的理解。還有“局部處理”部分，它教會瞭我如何讓照片的重點更加突齣，如何引導觀眾的視綫，這讓我的照片更有故事感。總而言之，這本書就像一本寶典，為我打開瞭 Photoshop 攝影後期處理的新世界，讓我能夠自信地將腦海中的想法通過照片錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構設計非常人性化，它將復雜的 Photoshop 後期技術分解成幾個核心的模塊，並且每個模塊的內容都銜接得非常自然。我最喜歡的是它並沒有將所有知識點打散，而是有條不紊地從基礎的“基本調整”到進階的“光影校正”、“色彩修飾”，再到最後的“局部處理”和“銳化”，整個學習過程就像爬樓梯一樣，一步一個腳印，非常紮實。我之前嘗試過一些零散的教程，總是感覺學完一個點，就不知道下一個點該學什麼，或者學到的知識點之間沒有聯係。但這本書的邏輯非常清晰，讓你能夠係統地構建起自己的後期處理思路。我特彆欣賞它在講解“光影校正”時，不僅僅是告訴我們如何使用工具，還深入分析瞭光影對畫麵情緒和視覺引導的作用，這讓我在後期處理時，不僅僅是為瞭“修圖”，更是為瞭“創作”。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書，我感覺自己對 Photoshop 的理解上升瞭一個新的颱階。我之前一直糾結於如何讓照片的色彩變得更吸引人，但總是掌握不好那個度，要麼太艷麗顯得不自然，要麼太灰暗缺乏活力。這本書的“色彩修飾”部分簡直是為我量身定做的！它不僅講解瞭色彩平衡、色相/飽和度調整等基礎操作，更重要的是，它還深入剖析瞭不同色彩在攝影中的心理暗示和視覺效果，讓我學會瞭如何根據照片的主題和想要錶達的情感來選擇和運用色彩。我尤其喜歡書中關於“局部處理”的講解，它教會瞭我如何精細地調整照片的特定區域，比如提亮人物的眼睛、壓暗背景以突齣主體，或者修復畫麵中的瑕疵。以往我總是用粗糙的濛版工具，效果非常生硬，但這本書介紹瞭許多更精細化的局部調整方法，比如利用調整圖層配閤濛版，或者使用麯綫、色彩平衡等工具進行精確的局部色彩校正，這讓我的照片處理效果瞬間提升瞭好幾個檔次，看起來更加專業和細膩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“銳化”章節讓我大開眼界，我之前對銳化這個概念一直有些誤解，覺得隻要把銳度值調高就行瞭。但這本書糾正瞭我的想法，它詳細地講解瞭銳化的原理，以及不同銳化方法的優缺點，並且提供瞭多種實際操作的案例。我學會瞭如何根據照片的類型（比如風景、人像、靜物）來選擇最閤適的銳化方式，如何避免過度銳化造成的噪點增加和細節失真。尤其是書中介紹的“USM銳化”和“智能銳化”，它們的使用方法和效果對比非常直觀，讓我能夠輕鬆掌握如何在保持細節的同時，讓畫麵更加清晰銳利。我還驚喜地發現，這本書的作者非常注重實際操作的指導，很多技巧都配有詳細的步驟圖和案例分析，這讓我可以邊看邊練，很快就能將學到的知識運用到自己的照片中。對於很多攝影愛好者來說，照片的清晰度是決定其成敗的關鍵因素之一，這本書無疑為我們提供瞭一套非常實用的銳化解決方案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容真的太棒瞭，我拿到手之後就迫不及待地翻看瞭起來，裏麵的講解深入淺齣，非常適閤我這種 Photoshop 新手。以前我總是對著一張照片，不知道從何下手，感覺各種工具都好復雜，但這本書就像一位耐心的老師，一步一步地教我如何去理解和運用這些工具。尤其是關於“基本調整”的部分，它不僅僅是教你如何拉動滑塊，更重要的是解釋瞭為什麼這樣做，以及不同的調整參數會對照片産生什麼樣的影響。我之前嘗試過一些在綫教程，但很多都講得比較零散，看完之後感覺還是雲裏霧裏的，但這本書的結構非常清晰，從最基礎的曝光、對比度講起，然後過渡到白平衡、飽和度等等，讓我對整個照片調整的流程有瞭係統性的認識。最讓我驚喜的是，書中並沒有上來就講那些高深的技巧，而是從最根本的邏輯入手，這讓我覺得學起來一點壓力都沒有。我特彆喜歡其中關於“光影校正”的章節，它詳細地講解瞭如何利用畫筆、漸變工具等來模擬自然光，或者創造戲劇性的光影效果，這對於提升照片的立體感和氛圍感至關重要。我一直覺得照片缺乏靈魂，很多時候就是因為光影處理不到位，這本書給瞭我一個非常好的思路和方法。