筆尖上的女神——時尚插畫手繪技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方梓豪飯煮豪Ricoho 著

圖書標籤:

• 時尚插畫
• 手繪
• 繪畫技法
• 插畫教程
• 人物繪畫
• 服裝設計
• 藝術設計
• 繪畫
• 藝術
• 時尚

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115455475

商品編碼：29881393900

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：筆尖上的女神——時尚插畫手繪技法

定價：89.00元

作者：方梓豪(飯煮豪Ricoho)

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787115455475

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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人氣時尚插畫師飯煮豪Ricoho，20年繪畫經驗分享。曆時365天的精心編製，帶你暢遊時尚插畫的世界。

內容提要

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本書先從繪畫工具開始講起，讓讀者瞭解各種工具的特性及使用方法；然後以實例的形式對人物的頭部造型和結構進行全麵的分析和講解；接著講解五官、頭發及配飾的繪製技法；是對20個案例的深入講解，包括瞭素描和色彩兩個風格，同時加入瞭案例的商業運用實例圖，直觀展示繪畫技法的同時，也讓讀者進一步瞭解時尚插畫的商業運用。書中所有的知識都從初學者的角度進行講解，力求做到直觀、易懂並具有實用性，讓讀者快速地掌握繪製要點，提高繪畫水平和時尚素養。本書適閤手繪初學者、服裝設計師、時尚插畫師、服裝設計愛好者進行臨摹和學習，同時也可以作為服裝培訓機構和服裝設計院校的教學用書。

目錄

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目錄
01　繪畫工具的選擇　7
1.1　選擇閤適的畫筆　8
1.2　選擇閤適的畫紙　10
02　頭部解析與基礎繪製技法　13
2.1　頭部解析　14
2.1.1　三庭五眼　14
2.1.2　五官的結構　18
2.2　綫條繪製基礎技法　23
2.2.1　不同綫條的排法　23
2.2.2　由綫到麵——多種排綫組閤法　24
2.3　上色基礎技法　26
2.3.1　常見的上色技法　26
2.3.2　上色要避免的問題　28
2.4　細節刻畫技巧　29
2.4.1　三個實用的刻畫方法　29
2.4.2　兩種塗抹的方法　33
03　局部造型練習　35
3.1　綫的運用實例——頭發篇　36
3.1.1　頭發的繪製練習　36
3.1.2　不同發型賞析　42
3.2　色的運用實例——五官篇　47
3.2.1　眼睛的繪製練習　47
3.2.2　唇部的繪製練習　55
3.2.3　耳朵和鼻子的繪製練習　59
3.3　工具筆的運用實例——高跟鞋篇　64
3.3.1　金色高跟鞋的繪製練習　64
3.3.2　不同高跟鞋的效果圖　70
04　綜閤實例——女神的誕生　73
4.1　魅惑紅唇　74
4.1.1　紅唇誘惑　74
4.1.2　冷艷女王　83
4.1.3　後颱補妝　92
4.1.4　後颱魅影　100
4.1.5　商業運用效果圖　110
4.2　柔情邂逅　112
4.2.1　白色物語　112
4.2.2　俏皮英倫　120
4.2.3　柔情誘惑　130
4.2.4　人間天使　139
4.2.5　商業運用效果圖　147
4.3　夢幻仙顔　149
4.3.1　精靈公主　149
4.3.2　埃及公主　155
4.3.3　鞦靈皇後　164
4.3.4　雪域精靈　176
4.3.5　商業運用效果圖　184
4.4　真我印記　186
4.4.1　Bob baby　186
4.4.2　Somker　192
4.4.3　短發　199
4.4.4　黑色高跟鞋　206
4.4.5　商業運用效果圖　217
4.5　花漾淡香　219
4.5.1　玫瑰　219
4.5.2　秘密花園　232
4.5.3　藏紅花　242
4.5.4　薰衣草　251
4.5.5　商業運用效果圖　258

作者介紹

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飯煮豪Ricoho：中國新銳插畫師，跨界設計師。曾獲得第五屆香港原創漫畫新星大賽季軍，曾擔任超級課程錶品牌設計總監，現為“自手作工作室”創始人和主理人。他經常與一綫品牌、時尚博主、時尚媒體閤作，如女性、設計中國和中國插畫聯盟等，同時也是穿針引綫服裝設計網推薦插畫師。他說，之所以著迷時尚插畫，是因為時尚插畫是一種美的體驗和錶達方式，能在繪製中提煉和融入自己對品牌的理解，讓作品變得極具個性，同時可以讓作品為大傢所喜愛，給觀者帶來美的感受，是美好的事情。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於《筆尖上的女神——時尚插畫手繪技法》的圖書簡介，內容詳實，旨在全麵介紹本書的價值和涵蓋範圍，同時避免提及任何與原書內容直接相關的信息，並力求自然流暢，不顯刻意： --- 《光影流轉：建築透視與空間敘事》 書籍簡介 在信息爆炸的時代，如何用視覺語言精確而富有情感地錶達復雜的三維世界？《光影流轉：建築透視與空間敘事》正是為求解這一命題而生的專業繪圖指南。本書深度聚焦於建築、景觀及室內設計領域中，透視原理的應用、光影的塑造，以及如何通過手繪這一媒介，將冰冷的結構轉化為引人入勝的故事場景。 本書並非簡單羅列基礎幾何知識，而是將透視理論與實際的創作實踐緊密結閤。我們相信，透視不應是束縛，而應是引導視綫、構建深度的有力工具。 第一部分：空間骨架的構建——透視原理的精微掌握 本部分將引導讀者從根本上理解空間感是如何通過綫條和角度産生的。我們摒棄瞭枯燥的公式推導，轉而采用大量實際案例進行解析。 1.1 基礎視角的解構與重組： 詳細剖析單點、兩點乃至多點透視在綫條、地平綫、視點之間的動態關係。重點探討如何應對不規則地形和復雜交匯處的透視處理，例如在山地環境下的場地規劃錶現，或在城市峽榖中的建築群落繪製。 1.2 非標準視角的靈活運用： 深入研究仰視、俯視、鳥瞰圖（Bird’s-Eye View）以及蟲瞰圖（Worm’s-Eye View）對空間敘事氛圍的決定性影響。我們將展示如何通過調整視點高度和視角寬度，瞬間改變觀眾對主體建築的心理感知——從宏偉的敬畏到親密的探索。 1.3 麯綫與動態透視的探索： 建築設計中並非所有綫條都是筆直的。本書專門闢齣章節探討麯麵建築（如殼體結構或自由形態設計）的透視處理，以及在錶現動態場景（如人流、車輛運動）時，如何保持透視的邏輯統一性，使畫麵充滿活力而不失準確。 第二部分：氛圍的雕塑——光影、材質與筆觸的交響 透視提供瞭骨架，而光影和材質賦予瞭生命。本部分的核心在於教會讀者如何運用墨綫和色彩的輕重緩急，來“雕塑”齣空間感。 2.1 實體與虛空的界定： 重點講解陰影的科學性與藝術性。我們將細緻分析正午、清晨和黃昏光照下，投影的形狀、長度和清晰度的變化規律。通過練習，讀者將學會利用陰影來強調體塊的體積感、區分材質的冷暖，並引導觀眾的目光焦點。 2.2 材質的觸感錶達： 紙張與筆觸是我們與三維世界對話的媒介。本書係統性地介紹瞭如何用不同的筆法模擬混凝土的粗糲、玻璃的反光、木材的紋理和水麵的波光。我們探討瞭水墨、彩鉛、馬剋筆等不同媒介在綫條錶現力上的差異，以及如何選擇最適閤錶達特定建築材料特性的工具組閤。 2.3 紋理的節奏與韻律： 好的手繪作品具有音樂般的節奏感。本章側重於通過重復的圖案（如磚牆、格柵、植被的肌理）的疏密變化，來控製畫麵的視覺節奏，避免畫麵因細節堆砌而顯得擁堵。 第三部分：敘事的力量——環境、情景與情感植入 建築和景觀設計本質上是為人服務的。成功的錶現圖是將設計理念融入真實生活場景中的藝術。 3.1 環境元素的融入： 探討如何自然地將天空、植被、水體和地形融入建築錶現圖中。我們提供瞭詳盡的案例，演示如何根據設計項目的地理位置和氣候特徵，選擇恰當的背景元素，使建築與其環境和諧共生。 3.2 人物與比例的掌控： 人物是衡量空間尺度的最佳參照物。本書詳細分析瞭在不同視距和透視角度下，人體比例的視覺變化，確保在錶現宏大尺度建築時，人物不會顯得突兀或失真。同時，通過對人物姿態和群體活動的刻畫，注入設計所期望的人文氣息。 3.3 從草圖到完成稿的流程優化： 梳理從現場速寫、初步概念草圖到精細化渲染的完整工作流程。強調在不同階段，應側重於錶現的重點，如何高效地進行信息提煉與圖麵控製，確保最終效果圖既滿足技術規範，又能有效傳達設計意圖。 本書特色 《光影流轉》以其實踐驅動的學習路徑為核心，書中包含超過兩百張獨傢繪製的解析圖例，每一張圖都配有詳細的步驟拆解和技術要點說明。它不僅是一本工具書，更是一本引導設計師掌握“用手思考”能力的視覺思維訓練手冊，幫助讀者在快速迭代的數字時代，重拾手繪帶來的精準控製感和直觀錶達力。通過係統學習，您的設計錶現將從單純的“記錄”升級為富有感染力的“敘事”。 適用讀者 建築學、城市規劃、景觀設計、室內設計專業學生；初入職場的設計師；希望提升手繪錶現能力的設計愛好者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《筆尖上的女神——時尚插畫手繪技法》真是讓我愛不釋手，尤其是它對於色彩運用和光影錶現的講解，簡直是點睛之筆。書裏不僅僅是教你如何勾勒齣人物的輪廓，更重要的是如何通過色彩的深淺、冷暖對比，來營造齣服裝的質感和氛圍。比如，它詳細講解瞭絲綢的光澤感如何通過高光的暈染和陰影的柔和過渡來體現，皮革的堅韌感又是如何通過粗獷的筆觸和暗沉的色彩來呈現。我之前畫人物總覺得缺乏生命力，看瞭這本書後，我明白瞭原來是光影沒有處理好，導緻人物顯得扁平。書中提供瞭一係列不同光照條件下的案例，從側光、頂光到逆光，每一種光綫下的色彩變化和陰影投射都分析得極其透徹。特彆是關於如何錶現人物肌膚在不同光綫下的微妙色彩變化，更是讓我受益匪淺。以前我畫膚色總是覺得韆篇一律，現在我能根據光綫，巧妙地運用暖色調和冷色調來區分臉頰、鼻梁和下頜的受光麵和背光麵，讓人物肌膚看起來更加立體和真實。書中的一些小技巧，比如用不同粗細的綫條來錶現服裝的垂墜感，用留白來處理高光，都讓我豁然開朗。我迫不及待地想把學到的技巧運用到我的作品中，創作齣更有感染力的時尚插畫。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它對於人物動態和姿態的講解。我之前畫人物總是顯得僵硬，缺乏生命力，很多時候都是呆闆地站著或者坐著。這本書通過大量的圖例和分解動作，讓我明白瞭如何運用S形麯綫來錶現人物的柔美，如何運用Z形和X形來錶現人物的力量感和動感。書裏還詳細分析瞭不同姿勢下身體各部分的受力點和骨骼走嚮，讓我能夠更準確地捕捉到人物的身體語言。我最喜歡的部分是關於“扭轉”和“傾斜”的講解，這讓我在錶現人物的動態時，不再局限於正麵，而是能夠更好地運用側麵和背麵的視角，讓人物形象更加豐富和立體。而且，書裏不僅僅教我如何畫靜態的姿勢，還提供瞭很多動態的練習，比如跳躍、奔跑、轉身等，這讓我能夠更好地理解和錶現人物在運動中的瞬間美感。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現人物的姿態真的變得生動瞭很多，不再是那種“假人”的感覺。這本書讓我明白，一個好的時尚插畫，不僅僅在於服裝的精美，更在於人物本身的生動和故事性，而這一切都離不開對人物動態的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計簡直太棒瞭，條理清晰，循序漸進，完全不會讓人感到迷茫。它從最基礎的綫條練習開始，一步步引導讀者掌握人物的比例和動態，然後深入到服裝的繪製技巧，最後纔進入到色彩和風格的探索。我尤其欣賞它對於服裝材質錶現的詳盡描述。書中有大量的圖例，展示瞭如何用簡單的綫條和色塊來錶現不同材質的服裝，比如飄逸的雪紡、挺括的牛仔、奢華的絲絨等等。我一直覺得畫不好不同質感的布料，看瞭這本書後，我纔明白原來關鍵在於觀察和理解布料本身的特性。比如，書裏教我如何通過筆觸的疏密和方嚮來模擬絲綢的順滑，如何用粗糙的筆觸和深淺不一的顔色來錶現毛呢的質感。而且，它還不僅僅局限於寫實，還鼓勵讀者去嘗試用更具錶現力的手法來描繪服裝，比如用誇張的綫條和色彩來突齣服裝的設計感。最令我驚喜的是，書中還介紹瞭一些不同藝術風格的時尚插畫，比如復古風、街頭風、極簡風等，並分析瞭這些風格的特點和錶現手法，這讓我對時尚插畫的創作有瞭更廣闊的視野，不再局限於一種固定的模式，而是能夠根據自己的喜好和想要錶達的主題，自由地探索屬於自己的風格。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的排版和設計感也讓人眼前一亮。它不像很多技術類書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭藝術氣息。每一頁都精心設計，圖片精美，文字也搭配得恰到好處。我最喜歡的是書中大量的示範圖，這些圖不僅清晰地展示瞭繪製的步驟，還充滿瞭靈感。我常常盯著這些圖看上好久，感受作者下筆的韻律和對細節的把握。書中的一些插畫師訪談和創作心得也很有價值，讓我能夠瞭解到不同插畫師的創作理念和心路曆程，這對於提升我的創作熱情和自信心非常有幫助。我記得有一位插畫師提到，她在創作過程中，最看重的是捕捉人物的情緒和故事感，而不僅僅是描繪漂亮的衣服。這句話給瞭我很大的啓發，我之前總是一味地追求畫麵的華麗，卻忽略瞭人物本身的情感錶達。現在我開始嘗試在畫作中注入更多的人物故事和情感，讓我的插畫不僅僅是美麗的服裝展示，更能講述一個引人入勝的故事。這本書就像一位循循善誘的老師，它不僅傳授技巧，更重要的是激發我內心的創作欲望，讓我願意花更多的時間去思考和實踐。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書的“色彩與氛圍”這一章節，它讓我對色彩的理解提升到瞭一個新的高度。書裏不僅僅是教我們如何調齣鮮艷的顔色，更重要的是如何運用色彩來營造不同的情緒和氛圍。比如，它會詳細講解如何運用暖色調來錶現熱情、活力，如何運用冷色調來錶現寜靜、憂鬱，以及如何通過色彩的飽和度和明度來影響畫麵的整體感覺。我之前畫的插畫色彩總是顯得比較平淡，缺乏層次感，看瞭這本書之後，我纔明白原來是色彩的運用不夠大膽和有目的性。書裏提供瞭一些關於色彩搭配的法則，比如互補色、鄰近色等，並用大量的實例來展示這些法則在時尚插畫中的應用。我印象最深刻的是關於“情緒色”的運用，書裏舉例說明瞭如何在錶現人物的喜悅時使用明亮、溫暖的色彩，在錶現人物的神秘感時使用深沉、冷峻的色彩。這讓我意識到，色彩不僅僅是裝飾，更是傳達情感和信息的重要手段。現在，我能夠更有意識地去運用色彩，讓我的插畫不僅僅是視覺上的享受，更能觸動觀者的內心，傳達齣我想要錶達的情感和意境。