樂理速成/流行音樂自學入門叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尤靜波 編

圖書標籤:

• 樂理
• 流行音樂
• 音樂入門
• 自學
• 音樂理論
• 和聲
• 節奏
• 鏇律
• 音樂基礎
• 流行樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552305494

商品編碼：29881470874

開本：32

齣版時間：2014-07-01

基本信息

• 商品名稱：樂理速成/流行音樂自學入門叢書
• 作者：尤靜波
• 定價：18
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552305494

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-07-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：69

內容提要

樂理，是敲開音樂大門的金鑰匙。不管你是學習 聲樂、器樂亦或學習創作，都離不開樂理知識作為基 礎。就像寫文章必須先學會寫字一樣，學音樂就必須 要先學會樂理。
     你可能聽說過，學習樂理很枯燥；或許也聽到過 ，樂理很難學。其實，那都是一些沒有毅力的人用來 嚇唬彆人的話。樂理根本沒那麼難學，隻要你掌握瞭 方法，尋找齣一些輕鬆的方式，讓自己喜歡上它，樂 理其實很簡單。
     尤靜波所著的《樂理速成/流行音樂自學入門叢 書》的特點就是拋去瞭那些深奧的專業術語，采用通 俗化、口語化的錶述方式，以一首首熟悉的歌麯為例 ，讓你在哼唱歌麯的過程中便輕鬆掌握樂理知識。這 裏有音高、音長、節奏、節拍、音程、和弦、調式等 內容，全部譜例均選用瞭當代流行歌麯。有這些你所 喜愛的流行歌麯相伴，學樂理還會感覺枯燥嗎？ 一定要相信自己的能力，隻要你覺得自己不比彆 人差，就一定能夠學好樂理。若想輕鬆學樂理，這本 書就是你*好的入門教材。
    

作者簡介

尤靜波，浙江寜海人。北京現代音樂學院教授，流行演唱學院副院長，中國音樂傢協會會員，流行音樂學會理事。長期從事流行音樂教學與研究工作，已齣版《流行音樂曆史與風格》《中國流行音樂簡史》《歐美流行音樂簡史》《歌詞文化鑒賞教程》《流行歌麯創作教程》《流行演唱法》《兒童歌麯演唱教程》等著作，主編《中國兒童歌麯百年經典》（四捲），創作專輯《將小調進行到底》《時光日記》《如果你隻是路過這個世界》《爸爸我愛你》等，曾受邀在北京大學、中央音樂學院、中國音樂學院、天津音樂學院、中國傳媒大學等大學做流行音樂講座。

目錄

**關 音高
**招 七個自然音
第二招 半音與全音
第三招 五個變化音
第四招 音高與具體位置
第二關 音長
**招 時值
第二招 附點
第三招 休止
第四招 連音綫
第三關 節奏
**招 基本節奏
第二招 連音節奏
第四關 節拍
**招 2/4拍
第二招 3/4拍
……
第五關 音程
第六關 和弦
第七關 調試調性
第八關 常用記號

《鏇律構建與和聲編織：現代音樂製作的基石》 第一章：音樂的語言——音高、節奏與節拍的深入解析 本章將帶領讀者從最基礎的元素齣發，係統地理解音樂的構成。我們將詳細探討音高（Pitch）的物理學基礎與聽覺感知，區分半音與全音的相對關係，並引入十二平均律的體係。大量的實例分析將幫助讀者掌握如何準確地識彆和運用音程（Intervals），理解大小、增減等不同性質音程在聽覺上的張力與和諧感。 節奏（Rhythm）作為時間的藝術，是音樂的骨架。本章將深入剖析拍號（Time Signature）的結構，從常見的4/4拍到復雜的復閤拍號（如5/4、7/8），並探討復節奏（Polyrhythm）與附點節奏的運用技巧。我們不僅會講解如何讀譜，更會引導讀者通過身體感知，培養對音樂律動的直覺。節拍（Beat）與速度（Tempo）的關係，以及如何使用節拍器進行精準訓練，將成為本章的重點。通過分析巴赫的賦格與爵士樂的切分，讀者將領會節奏在不同音樂風格中的錶現力。 第二章：和聲的色彩——三和弦、七和弦及其轉位 和聲是音樂情感錶達的核心載體。本章將聚焦於最基本的三和弦（Triads）——大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的構建、功能與聽感特徵。我們將詳細解析如何根據調性（Key）構建功能和弦（Tonic, Subdominant, Dominant），並運用轉位（Inversions）來平滑鏇律綫條，豐富低音聲部。 在此基礎上，我們將進階學習七和弦（Seventh Chords）的構成，包括大七、小七、屬七、半減七和減七和弦。這些和弦是構建復雜情緒、增加和聲色彩的關鍵工具。針對每個七和弦，我們將分析其解決（Resolution）的傾嚮性，理解屬七和弦如何驅動音樂嚮主和弦迴歸的強大能量。此外，本章還將引入“和聲功能組”的概念，教授讀者如何識彆和弦進行（Chord Progression）中的邏輯鏈條。 第三章：功能和聲的邏輯——調性體係與和弦進行 調性（Tonality）是西方音樂的基石。本章將全麵梳理大調與小調的音階結構，詳述自然大調、和聲小調與鏇律小調在和聲運用上的區彆。我們將深入探討調性中心的確立與模仿佛（Modulation）的技巧。模仿佛是賦予音樂空間感和敘事性的重要手段，本章會詳細介紹常用調（Common Chord）、經過和弦（Pivot Chord）等模仿佛的基礎方法。 和弦進行（Chord Progressions）是連接和弦的語法。我們將剖析經典音樂中常見的進行模式，如“帕赫貝爾的卡農”進行、藍調進行（Blues Progression）以及流行音樂中常用的四小節循環。重點在於理解功能和聲的驅動力：如何利用屬功能（Dominant Function）製造緊張感，如何通過下屬功能（Subdominant Function）鋪陳背景，以及主功能（Tonic Function）的穩定作用。通過大量實際樂段的拆解，讀者將能夠“聽懂”和弦的“對話”。 第四章：鏇律的雕琢——動機發展與綫條構建 鏇律是音樂的靈魂，是聽眾最先捕捉到的部分。本章專注於鏇律寫作的技巧。我們將從“動機”（Motif）的定義開始，講解如何提煉音樂的核心思想，並通過模仿、展開、移位等手法，將微小的動機發展成完整的樂句。 綫條（Line）的構建涉及對音區、節奏、音程關係的精心安排。本章將討論如何避免鏇律的僵硬感，運用跳進與級進的平衡，以及如何通過節奏的疏密變化來創造呼吸感。我們將分析優秀鏇律作品中，如何通過高潮點的設置和對比樂句的引入來保持聽眾的興趣。此外，針對歌唱性鏇律與器樂性鏇律的差異，我們將提供具體的寫作指導。 第五章：織體與配器——音樂的立體空間構建 織體（Texture）決定瞭音樂的厚度與清晰度。本章將區分主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和單音音樂（Monophony）的特徵。重點將放在如何通過不同聲部（鏇律、和聲、低音）的疊加與交織，來創造層次感。 配器（Instrumentation）與音色（Timbre）的選擇直接影響音樂的情緒定位。本章會提供一個全麵且實用的管弦樂、鍵盤樂器與常用電子音色的性能分析。我們將討論不同樂器組在音域、動態範圍上的特點，以及如何避免聲部擁堵（Clashing）。例如，如何巧妙地利用木管樂器的穿透力或弦樂的連貫性，來凸顯特定的鏇律或和聲色彩。 第六章：風格的解析與藉鑒——從古典到現代的過渡 本章旨在建立一個跨越風格的廣闊視野。我們將迴顧幾個關鍵曆史時期的音樂特徵，如巴洛剋時期的對位法精妙、古典時期的清晰結構、浪漫主義時期對情感的極緻錶達。 更重要的是，我們將探討這些古典技法如何被吸收和轉化到現代音樂創作中。例如，如何將賦格的模仿技巧應用於現代器樂段落，如何利用古典的模仿佛技術來構建更復雜的流行歌麯橋段（Bridge）。本章將提供分析工具，指導讀者如何拆解自己喜歡的任何風格（無論古典、爵士還是搖滾）背後的核心樂理邏輯，從而建立起融會貫通的創作思維。 第七章：實踐與應用——視唱練耳與分析技巧的整閤 理論的最終價值在於實踐。本章專注於提升讀者的音樂“內耳”和分析速度。我們將提供係統的視唱（Sight-Singing）和練耳（Ear Training）練習方法，涵蓋音程、三和弦、七和弦的聽辨，以及和弦進行的快速識彆。 分析技巧的整閤將貫穿全書的知識點。我們將教會讀者，麵對一段陌生的樂譜或錄音時，如何係統地進行分析：首先確定調性與速度，其次劃分樂句與段落結構，最後深入解析和聲進行和鏇律動機的發展。通過這種自上而下的分析過程，讀者將能夠快速掌握任何音樂作品的內在骨架與創作意圖。 第八章：創作流程與項目管理 本章將從理論的象牙塔走嚮實際的創作室。我們將探討一個完整的音樂項目啓動流程，從最初的概念構思到最終的編麯定稿。我們將討論如何有效組織創作素材，如何利用DAW（數字音頻工作站）的工具來輔助和聲與節奏的實驗。 重點關注“瓶頸突破”的策略：當陷入鏇律重復或和聲枯竭時，如何運用本章所學的技術（如引入五度圈外的和弦、改變節奏密度、進行非功能性模仿佛）來重啓創作活力。本章旨在培養創作者的係統思維與自我修正能力。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞《樂理速成/流行音樂自學入門叢書》的地方，在於它對“風格化錶達”的重視程度遠超一般理論書籍。很多樂理書都在強調“普適性”，仿佛所有音樂都應該遵循同一套規則，但這本書卻大膽地承認瞭不同流派的獨特性。它花瞭相當大的篇幅去解析爵士樂的一些和聲延伸技巧如何被融入到當代R&B和Neo-Soul中，以及搖滾樂中那些標誌性的強力和弦和音階選擇背後的情感驅動力。這種深入到“風格DNA”的分析，讓我對音樂的感知維度瞬間豐富起來。過去我隻是覺得某段鏇律“好聽”，學瞭這本書之後，我能更清晰地分辨齣它是用“布魯斯音階”製造齣的那種略帶“滄桑感”的色彩，還是通過“半音階”的穿插營造齣的那種“緊張的搖擺感”。這種能力一旦被激活，看任何音樂都會變得立體起來，不再是平麵化的聲音堆砌。它不是在教你成為一個理論的搬運工，而是在培養你成為一個能用理論去“解讀”和“創造”音樂的思考者。這本書的深度和廣度，絕對超齣瞭一個“入門叢書”應有的範疇，它更像是一把鑰匙，開啓瞭通往專業音樂理解的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在編寫時，顯然是充分考慮瞭讀者的“自學睏境”，它的實用性和自我修正機製設計得非常巧妙。我這個人學習效率不高，經常會忘記前麵學過的內容，或者在練習過程中發現自己的理解有偏差，但又找不到人指點。這本書的精妙之處在於，它在每學完一個階段性的知識點後，都會設計一個“實踐自查”的小測試，這些測試不是那種填鴨式的選擇題，而是需要你實際去操作或聽辨的。比如，它會讓你聽一段和弦進行，然後判斷其中哪裏齣現瞭增和弦帶來的“不和諧美感”，這迫使你必須調動聽覺記憶和理論認知。更重要的是，它會提供非常詳細的解析，告訴你為什麼這個聲音聽起來是“不和諧”的，以及這個不和諧如何被解決。這種“即時反饋+深度解析”的模式，讓我感覺自己不是在一個人摸索，而是有位全天候待命的私人導師在身邊糾正我的認知偏差。這種建立在“內省式學習”上的設計，大大降低瞭自學失敗的概率，它教會我的不僅僅是知識，更是一種正確的學習方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂理速成/流行音樂自學入門叢書》簡直是為我這種半路齣傢的音樂愛好者量身定做的。我之前總覺得樂理這東西高深莫測，充滿瞭各種復雜的符號和理論，一上手就讓人望而卻步。但是這本書完全顛覆瞭我的認知。它沒有上來就堆砌那些晦澀難懂的術語，而是像一個耐心極好的老師，循序漸進地引導你進入音樂的世界。我記得最開始看的時候，隻是想搞明白音符之間的關係，這本書就用非常直觀的方式，比如對比不同的樂器音色，來解釋音高和音程的概念。最讓我驚喜的是，它把和弦的構成講得特彆清晰，不再是死記硬背的“Do Mi Sol”，而是結閤瞭流行音樂中常見的和弦進行，讓你立刻就能感受到學樂理的實際用途。我拿起吉他，對著書上的圖示，很快就能摸齣那些常用的流行和弦，這種即時的反饋真的太棒瞭，極大地激發瞭我繼續學習的動力。而且，這本書的排版和插圖設計也非常考究，即使是看起來很枯燥的節奏型，也能配上生動的圖解，讓人在輕鬆愉悅的氛圍中就把知識點掌握瞭。對於我這種零基礎、隻想快速上手玩點自己喜歡的流行音樂的人來說，這本書簡直是神器，它不僅教會瞭我“怎麼做”，更重要的是讓我明白瞭“為什麼是這樣”，這種理解上的飛躍，是我之前自學其他教材時從未有過的體驗。

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上很多音樂教材的“流行”隻是個噱頭，內容依舊是古典音樂的框架，生搬硬套到流行音樂上總感覺隔靴搔癢。然而，這本《樂理速成/流行音樂自學入門叢書》真正做到瞭“專為流行而生”。它的選材和案例都緊緊圍繞著當代聽眾熟悉的音樂元素展開。我記得有一章專門分析瞭“副歌記憶點”的構建，這在古典樂理中幾乎是不會被提及的。書中通過拆解幾首超級熱門的歌麯，揭示瞭它們是如何通過鏇律的重復、和聲的張力變化來達到“洗腦”效果的。這對我這種不僅想彈，還想寫點東西的愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。它不僅教會瞭我如何識彆一個和弦是屬七和弦，更重要的是告訴我，在流行音樂中，屬七和弦常常被用來製造一種“急切想迴到主和弦”的推動力，這對於編麯的色彩感至關重要。而且，書中對現代配器法也有涉及，比如如何用閤成器音色來模擬特定的氛圍，這在其他基礎樂理書中是很難找到的篇幅。這本書的視角非常開闊，它承認流行音樂自身的邏輯和美學價值，而不是將其視為“低級音樂”的附屬品。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事邏輯簡直是教科書級彆的流暢。我過去買過幾本號稱“入門”的樂理書，結果翻開第一頁就感覺像在啃字典，每一個章節之間都像被強行隔斷，知識點之間缺乏內在的關聯性。但《樂理速成/流行音樂自學入門叢書》完全不同，它似乎早就預設瞭讀者的學習路徑，每一步都銜接著上一步。比如，在講到調式和色彩的時候，它不是孤立地介紹大小調，而是立刻將這些理論與不同風格的流行歌麯進行對比分析，比如用C大調的和弦色彩去分析一首清新民謠，再用自然小調去解釋一首略帶憂鬱的R&B。這種“理論—應用—再深化”的循環結構，讓抽象的樂理知識瞬間落地生根。我尤其喜歡它在講解節奏復雜性時的處理方式，它並沒有一味追求復雜的復拍子或切分，而是從大傢最熟悉的四四拍基礎入手，慢慢引入一些常用的切分和附點音符，這些都是在當下熱門的舞麯和嘻哈音樂中頻繁齣現的元素。這種貼近實際的教學方法，使得學習過程不再是枯燥的“磨洋工”，而更像是在“解碼”我平時聽的那些音樂的內在規律。這本書的作者顯然對流行音樂有著深刻的理解，他懂得如何巧妙地包裝這些“硬核”知識，讓它們變得更容易消化和吸收。