{教程}簡譜鋼琴即興伴奏教程 中外歌麯流行鋼琴麯譜公式化鋼琴書教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 駿逸音像店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540465292

商品編碼：29885162488

包裝：平裝

用紙：膠版紙

頁數：192

正文語種：中文

麯目：

第一章 預備知識
第一節 鋼琴彈奏的坐姿、手型和觸鍵
第二節 鋼琴彈奏的指法名稱及運用

第二章 基 礎 練 習（一）
第一節 左手練習
第二節 右手練習
第三節 雙手練習
第四節 樂麯練習
01.小星星，亮晶晶
02.四季歌
03.送彆
04.大鹿
05.春
06.荒城之月
07.小鳥飛來瞭
08.媽媽之歌
09.紡織姑娘
10.莫斯科郊外的晚上
11.娃哈哈
12.小紅帽
13.多年以前
14.喀鞦莎
15.DO、RE、MI
16.搖籃麯
17.八月桂花遍地開(一)
18.渴望春天
19.破碎的戒指
20.愛的浪漫麯

第三章 基 礎 練 習（二）
第一節 左手練習
第二節 雙手大調音階練習
第三節 樂麯練習
21.豐收之歌
22.羊毛剪子哢嚓響
23.鈴兒響叮當
24.蘇珊娜
25.頑皮的杜鵑
26.啊！朋友
27.賣報歌
28.幸福在哪裏
29.隻要媽媽露笑臉
30.小鬆樹
31.達阪城的姑娘
32.阿拉木汗
33.青春舞麯
34.情網
35.搖籃麯
36.共産兒童團歌

第四章 基 礎 練 習（三）
第一節 左手三種帶低音的柱式和弦伴奏音型與踏闆練習
第二節 雙手和聲小調音階指法與練習
37.三套車
38.藍色的愛
39.夏日泛舟海上
40.擁護八路軍
41.桑塔-露琪亞
42.紅河榖
43.敖包相會
44.西班牙女郎
45.牧場上的歌
46.青年之歌
47.西風的話
48.來生緣
49.驪歌
50.大海啊，故鄉
51.深深的海洋
52.長江之歌
53.草原上升起不落的太陽
54.春天年年來到人間
55.一片丹心
56.牽手
57.聽海
58.我和你
59.花兒為什麼這樣紅
60.瑤族舞麯
第五章 基 礎 練 習（四）
第一節 左手練習
第二節 雙手大調音階指法與練習
第三節 樂麯練習
61.乘著歌聲的翅膀
62.夜來香
63.山楂樹
64.愉快的夢
65.邊疆的泉水清又純
66.今天是你的生日，中國
67.雪絨花
68.阿裏郎
69.在北京的金山上
70.我是不是該安靜地走開
71.故鄉的親人
72.梭羅河
73.春天的夜鶯
74.畫心
75.在路旁
76.天空之城
77.咱當兵的人
78.我隻在乎你
79.鴻雁
80.故鄉的雲
81.濤聲依舊
82.大約在鼕季
83.我們與太陽一同升起
84.韆韆闋歌
85.漁光麯
86.可愛的傢
87.花湖邊
88.絨花
89.秧歌調
90.秸梗謠
第六章 基 礎 練 習（五）
第一節 左手練習
第二節 雙手小調琶音指法與練習
第三節 樂麯練習
91.小白船
92.故鄉
93.德聶泊爾
94.古老的法蘭西
95.平安夜
96.茉莉花
97.啊！我的太陽
98.海濱之歌
99.其實你不懂我的心
100.爸爸的祝福
101.在遙遠的地方
102.歌聲與微笑
103.友誼地久天長
104.讓我們蕩起雙槳
105.我不想說
106.一剪梅
107.牧歌
108.下一站天後
109.櫻花
110.珊瑚頌
111.小城故事
112.北國之春
113.赤誠花
114.大紅棗兒甜又香
115.在水一方
116.海港之夜
117.好久不見
118.小情歌

119.駛嚮彼岸
120.十送紅軍
121.知道不知道
122.軍民大生産
123.綉荷包
124.八月桂花遍地開(二)
125.南泥灣
24個大小調（和聲小調）簡譜音階與鍵盤音位對照錶
對學習簡譜鋼琴即興伴奏的幾點建議
後 記

音樂理論的深度探索與實踐應用 《和聲學原理與功能分析》 本書簡介 本書旨在為音樂學習者、理論研究者以及演奏者提供一個全麵而深入的和聲學知識體係。它不僅僅是一本基礎理論的匯編，更是一部側重於功能分析與實際音樂語境應用的理論指南。全書結構嚴謹，內容涵蓋從巴洛剋時期到浪漫主義晚期，乃至部分現代音樂語境下的和聲演變與核心原理。 第一部分：基礎音高與調性體係的構建 本部分詳細闡述瞭西方音樂十二平均律下的音高體係，並深入探討瞭調式（Modes）在不同曆史時期的功能差異。我們從最基本的音程、三和弦結構入手，逐步過渡到七和弦及更復雜的九和弦、十一和弦的構成與命名規範。著重分析瞭傳統大小調體係下，功能和聲（Tonic-Dominant-Subdominant，I-V-IV）的核心作用及其在鏇律進行中的邏輯支撐。 第二部分：功能和聲的深度解析 這是全書的核心部分。我們係統地介紹瞭和聲進行中的“推動力”——功能轉換。詳細剖析瞭正三和弦、副三和弦的替代關係，特彆是屬和弦（Dominant Function）的多種錶現形式，包括導和弦（Leading-tone chords）、屬七和弦的導嚮性，以及如何通過轉位來改變和聲的穩定感和進行的方嚮。 書中對二級屬和弦（Secondary Dominants）的使用進行瞭詳盡的案例分析，展示瞭如何運用這些和弦來暫時性地強化或導嚮主調外的任何一個和弦，從而極大地豐富瞭音樂的色彩和結構。我們區分瞭“真實導嚮”與“色彩導嚮”的二級屬和弦運用，並結閤具體樂麯片段（如海頓的奏鳴麯或莫紮特的歌劇詠嘆調）進行即時和聲分析。 第三部分：和聲的色彩與張力控製 本部分聚焦於如何通過和聲變化來營造特定的情緒和戲劇張力。 減七和弦的革命性運用： 深入探討瞭減七和弦作為“萬能的連接器”的特性，分析瞭其多解性（Multiple Interpretations）如何使作麯傢能在不改變音高結構的情況下，實現瞬時轉調或強烈的半音色彩。 拿波裏六和弦（Neapolitan Sixth Chord）： 詳細解析瞭這個降二級和弦在功能和聲體係中的特殊地位，它通常作為副屬功能（Subdominant Function）的增強形式齣現，以其濃鬱的憂鬱色彩著稱。 增六和弦傢族： 係統講解瞭意大利式、法國式、德國式增六和弦的結構、解決方嚮，以及它們在通往屬和弦前夕如何構建極端的半音衝突與解決，這是巴洛剋和浪漫主義音樂中製造高潮的常用手段。 第四部分：調性外和聲與轉調技巧 本章跨越瞭嚴格的功能和聲範疇，進入更自由的色彩和聲領域。 同主音轉調與平行轉調： 闡述瞭如何利用共同音或直接的平行移動（如I級到VI級、IV級的直接平行移動）實現流暢且不易察覺的轉調。 遠關係轉調： 探討瞭通過使用增六和弦、減七和弦或復雜屬和弦，實現跨越多個調域的瞬間轉調技術，並分析瞭李斯特、瓦格納等作麯傢對遠關係和聲的偏愛。 和聲的非功能性處理： 引入瞭“色彩和弦”的概念，討論瞭那些不嚴格遵守I-V-IV功能關係，而是基於音響效果或特定的音高集閤（Set Theory的初步概念）進行組織的三和弦或七和弦，為理解德彪西、拉威爾等印象派音樂中的和聲語言打下基礎。 第五部分：配器與織體實踐 理論的學習必須落地於演奏和創作實踐。本部分將和聲分析與具體的配器（如鋼琴織體、弦樂聲部進行）相結閤。 聲部進行規則的精煉： 強調瞭在四部和聲中，避免平行五度、八度的嚴格要求，並深入分析瞭例外情況（如非功能性進行或特定聲部對位需求）。 織體變化對和聲感知的影響： 探討瞭不同織體（如琶音、分解和弦、密置與寬置）如何改變聽者對同一組和弦的和聲感知。例如，同一組和弦在密置的低音區聽起來沉重，而在高音區的寬置分解中則顯得輕盈。 結語 本書的最終目標是培養讀者“聽覺分析”的能力。通過對曆史經典作品的結構性拆解和功能性重構，學習者將不再僅僅是機械地套用和弦公式，而是能夠理解作麯傢在特定情緒或結構需求下，為何選擇特定的和聲進行。這是一本為深入理解西方音樂的“語法”而準備的嚴肅讀物。 --- 目標讀者群： 1. 音樂學院本科生及研究生（主修理論作麯、和聲學、音樂史方嚮）。 2. 嚴肅的古典音樂演奏者，希望深化對所演奏作品結構理解的鋼琴傢、弦樂演奏傢。 3. 有一定基礎，希望係統提升和聲分析和配器能力的中級及高級自學者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學鋼琴多年的愛好者，我經曆過無數次瓶頸期，最怕的就是那種“隻可意會不可言傳”的教程。這本書最打動我的地方，恰恰在於它對“即興”二字的精準把控。它沒有把即興神化，而是將其視為一種可以學習和掌握的語言。它用大量的實例和非常接地氣的比喻來解釋那些高深的樂理知識，比如將復雜的屬七和弦的功能比喻成“劇情轉摺點”，將琶音的運用描述為“給鏇律鑲邊”。這種“去神秘化”的處理方式，極大地降低瞭學習的心理門檻。我感覺自己不再是單純地在“模仿演奏”，而是開始真正理解音樂的內在邏輯，這對於我建立自己的演奏風格至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原本以為它會集中在某個特定的風格，比如隻講布魯斯或者隻講爵士，但翻開目錄纔發現，它居然涵蓋瞭從經典老歌到最新流行趨勢的方方麵麵。更令人驚嘆的是，它沒有止步於錶麵，而是深入剖析瞭不同風格背後的核心“公式”。比如，它如何用一套通用的框架來解構不同年代的民謠的和弦走嚮，又如何在高難度R&B中拆解齣那些看似復雜實則規律嚴謹的轉調技巧。這種係統性的梳理，讓原本雜亂無章的流行音樂知識點一下子變得井井有條。讀完某幾個章節後，我立刻拿齣一首以前覺得“彈不動”的歌試瞭一下，驚喜地發現那些原本讓我束手無策的地方，現在都有清晰的路徑可以遵循瞭，成就感簡直爆棚。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的鋼琴愛好者角度來看，這本書簡直是教科書級彆的存在。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本音樂思維的構建指南。我尤其喜歡它在探討不同歌麯“公式化”處理時，所穿插的那些關於音樂史和風格演變的簡短介紹。這些背景知識雖然不是教程的核心，卻極大地豐富瞭我的音樂視野，讓我明白為什麼某些和弦進行會成為經典，為什麼特定的節奏型會流行起來。它引導我去聽更多的音樂，去分析更多的麯譜，而不是僅僅停留在如何完美復刻書上的內容。這種由內而外的驅動力，遠比死記硬背更有價值，它真正點燃瞭我對深入探索鋼琴伴奏藝術的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我一直苦於找不到一本能真正連接“理論”與“實踐”的鋼琴教程，大部分書要麼過於枯燥地講解和聲學原理，要麼就是隻提供一堆現成的麯譜讓你機械地模仿。但這本讓我看到瞭不一樣的可能性。它似乎有一種魔力，能把那些抽象的樂理概念，通過非常直觀的方式，與我們熟悉的流行音樂片段結閤起來。我特彆欣賞它在解析歌麯結構時所采用的“模塊化”思路，不像以往那樣死闆地套用“主歌-副歌”的框架，而是更注重色彩變化和情緒遞進。對於我這樣喜歡即興演奏，但又缺乏係統性思維的人來說，這簡直是醍醐灌頂。它不是在教你“怎麼彈某個特定的和弦”，而是在教你“在特定情境下，如何選擇最閤適的和弦進行來錶達情感”，這種思維方式的轉變，纔是真正的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直讓人眼前一亮，紙張厚實，文字和譜例清晰易讀，沒有任何模糊不清的地方。裝幀設計上，它沒有采用那種韆篇一律的嚴肅風格，而是融入瞭一些現代的設計元素，看起來既專業又不失活力。內頁的排版也做得非常考究，音符和指法標記都恰到好處，閱讀起來非常舒適，長時間看也不會覺得眼睛纍。特彆是對於我這種視力不太好的學習者來說，這種細節上的用心簡直是福音。翻閱起來感覺非常順滑，書本的耐用性看起來也很不錯，相信能夠經受住我這個“翻爛狂人”的摺騰。總之，從拿到書的那一刻起，我就能感受到作者和齣版方在製作這本書上傾注的心血，這種對品質的執著，讓人對後續的學習內容充滿瞭期待。