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店鋪： 犀牛圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514332483

商品編碼：29885447232

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

內容提要

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本教材麵嚮大眾，針對如何學習流行演唱，為廣大音樂愛好者提供瞭一套簡單、易學且行之有效的辦法。教材內容豐富，深入淺齣地講解瞭在學習的過程中所涉及到的諸多問題，主要包括瞭流行音樂簡介、樂理基礎知識、演唱技巧訓練、演齣與閤作、歌麯練習及演唱提示等幾大部分。

目錄

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DI一單元 流行音樂的基本知識
一、西方流行音樂發展與風格簡介
二、中國流行音樂發展與風格簡介
三、流行音樂名傢名麯簡介
第二單元 樂理基礎知識
一、基本音級
二、音符的高低
三、音符的長短（時值）
四、休止符
五、半音與全音
六、變化音
七、附點音符
八、節奏
九、節拍
十、單節拍與復節拍DI一單元 流行音樂的基本知識
一、西方流行音樂發展與風格簡介
二、中國流行音樂發展與風格簡介
三、流行音樂名傢名麯簡介
第二單元 樂理基礎知識
一、基本音級
二、音符的高低
三、音符的長短（時值）
四、休止符
五、半音與全音
六、變化音
七、附點音符
八、節奏
九、節拍
十、單節拍與復節拍
十一、調
十二、常見的簡譜符號
十三、常用音樂術語
第三單元 演唱技巧訓練
一、歌唱概念及原理
二、聲樂基礎訓練
三、如何學習歌麯
第四單元 演齣與閤作
一、關於器材
二、關於樂隊
三、關於演齣
第五單元 歌麯練習及演唱提示
一、男生部分
DI一階段
空白格
時間都去哪瞭
寂寞還是你
殘酷月光
看月亮爬上來
穩穩的幸福
等等等等
紅玫瑰
路太彎
寂寞季節
嚮陽花
第二階段
流浪記
你不知道的事
寂寞讓你更快樂
真的很在乎
勿忘心安
那些年
雪白血紅
鴻雁
我們的夢
You mise me up
第三階段
飄
沒離開過
把幸福給你
想你的夜
鳳凰於飛
洋蔥
背叛
離不開你
浮誇
二、女生部分
DI一階段
暖心
怎樣
美麗心情
寂寞的戀人啊
順其自然
寂寞寂寞就好
錯的人
三時日光
眼淚
ZUI重要的決定
第二階段
時間煮雨
問
可惜不是你
記得
The Moment
我ZUI親愛的
如果這就是愛情
A.I.N.Y.（愛你）
ZUI初的夢想
親愛的路人
第三階段
走在紅毯那一天
失戀無罪
如果有來生
等待
給我一個理由忘記
如果你也聽說
也許明天
徵服
星星
鼕天來瞭
迴來

作者介紹

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孫鐵軍，現任瀋陽音樂學院流行音樂係流行音樂演唱教研室副教授。編著有《瀋陽音樂學院（專業）音樂舞蹈考級教材（通俗演唱捲）》等。

文摘

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暫無

媒體推薦

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暫無

好的，以下是一份詳細的圖書簡介，不包含您提供的圖書信息： 《精通編程：從零基礎到架構設計》 內容簡介： 在當今技術日新月異的數字時代，掌握編程不僅僅是一項技能，更是理解和塑造未來的核心能力。本書《精通編程：從零基礎到架構設計》是一部全麵、深入且極具實踐指導意義的著作，旨在為渴望成為優秀軟件工程師的讀者提供一條清晰、高效的學習路徑。我們摒棄瞭晦澀難懂的理論堆砌，轉而采用“項目驅動、循序漸進”的教學理念，確保讀者在構建實際應用的過程中真正掌握知識。 本書共分為四個核心部分，覆蓋瞭從編程思維的建立到復雜係統架構的部署，力求將讀者從一個對代碼一無所知的“小白”培養成能夠獨立設計和實現企業級應用的“架構師”。 第一部分：編程思維的奠基石——邏輯與算法的藝術 本部分是構建紮實編程基礎的關鍵。我們深知，編程語言隻是工具，而強大的邏輯思維纔是驅動一切的引擎。 第一章：理解計算機的本質語言： 深入剖析二進製、數據結構（如棧、隊列、鏈錶）在內存中的實際運作方式。我們不隻是簡單羅列定義，而是通過形象化的內存模型圖解，幫助讀者理解“為什麼”數據要這樣組織。 第二章：算法的效率與優雅： 重點講解排序（快速排序、歸並排序）、查找（二分查找）和圖論基礎（DFS, BFS）。每一項算法都配有性能分析（時間復雜度和空間復雜度），並提供不同編程語言（Python 和 Java 示例）的實現代碼，強調代碼的可讀性和效率優化。 第三章：麵嚮對象設計的核心範式： 詳細解讀封裝、繼承、多態三大特性，並引入設計模式的初步概念，如工廠模式和單例模式，展示如何在實際代碼中應用這些“經驗法則”來管理復雜性。 第二部分：全棧開發的基石——現代 Web 技術棧 現代軟件開發離不開網絡和用戶界麵。本部分聚焦於當前工業界最主流的技術棧，確保讀者所學即所用。 第四章：前端的視覺魔術：HTML5 與 CSS3 深度解析： 重點講解語義化 HTML 的重要性，CSS 的布局模型（Flexbox 和 Grid），以及響應式設計的最佳實踐。我們還將探討現代 CSS 預處理器（如 Sass/Less）的用法，以提高樣式管理的效率。 第五章：JavaScript 的異步世界與性能優化： JavaScript 是 Web 的靈魂。本書深入講解瞭閉包、原型鏈、事件循環機製（Event Loop），這是理解高性能前端應用的關鍵。同時，我們涵蓋瞭 ES6+ 的新特性，如 Promise、Async/Await，並提供瞭一套用於性能調試的瀏覽器開發者工具使用指南。 第六章：後端服務的構建：RESTful API 與數據庫交互： 轉嚮服務器端。我們以主流的框架（如 Node.js/Express 或 Django/Flask 框架為引子），詳細演示如何設計符閤規範的 RESTful API。數據庫部分側重於關係型數據庫（SQL）的範式設計、索引優化，並簡要介紹瞭 NoSQL（如 MongoDB）的應用場景，指導讀者何時選擇何種存儲方案。 第三部分：邁嚮專業化——軟件工程與質量保障 代碼的編寫隻是開始，保證代碼的健壯性和可維護性纔是專業軟件的標誌。 第七章：版本控製的藝術——Git 的高效實踐： 深入講解 Git 的工作流（如 Git Flow），分支閤並衝突的解決策略，以及如何使用 Rebase 和 Cherry-pick 等高級命令來保持代碼曆史的整潔。 第八章：測試驅動開發（TDD）與自動化： 強調“先寫測試後寫代碼”的理念。本書詳細介紹瞭單元測試、集成測試的框架和編寫規範，並示範瞭如何集成持續集成/持續部署（CI/CD）工具鏈，實現代碼的自動構建與部署。 第九章：代碼質量與重構： 引用《重構：改善既有代碼的設計》中的經典原則，指導讀者識彆“代碼壞味道”，並提供瞭一係列安全、有效的重構手法，確保在不破壞原有功能的前提下提升代碼結構。 第四部分：宏觀視野——係統架構與高可用性 當單體應用無法承載業務壓力時，架構設計成為瓶頸的突破口。本部分將視角拉高，探討構建可擴展係統的藍圖。 第十章：從單體到微服務：解耦的藝術： 分析微服務架構的優勢與挑戰。重點講解服務間通信（同步/異步）、服務發現機製（如 Consul/Eureka），以及數據一緻性在分布式環境下的解決方案（如 Saga 模式）。 第十一章：緩存策略與性能放大器： 緩存是提升係統響應速度的利器。本書詳述瞭 Redis 等內存數據庫的常用數據結構，並深入探討瞭緩存穿透、緩存雪崩、緩存擊穿等問題及相應的應對策略，指導讀者設計閤理的緩存失效機製。 第十二章：可靠性工程與監控： 探討如何構建高可用的係統。內容包括負載均衡的原理、熔斷與限流的設計，以及如何利用 Prometheus、Grafana 等工具構建完善的係統可觀測性（Monitoring, Logging, Tracing）平颱，確保係統在麵對高並發和故障時仍能穩定運行。 目標讀者： 本書適閤所有希望係統性學習現代軟件開發技術的讀者，包括計算機科學專業學生、希望轉行進入IT行業的職場人士、以及尋求提升架構設計能力的初中級開發者。 本書特色： 案例驅動： 貫穿全書的“智能電商平颱”模擬項目，將理論知識融入實際開發流程。 語言中立性與通用性： 核心概念和設計原則獨立於特定語言，但關鍵代碼示例提供瞭主流語言的參考實現。 實戰導嚮： 每章末尾均設有“架構師挑戰”，要求讀者設計或解決一個實際工程難題。 通過本書的係統學習，讀者不僅能熟練運用多種編程語言和框架，更重要的是，將建立起從代碼到係統的全麵認知，為構建下一代高性能、高可靠的軟件係統打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，剛拿到手的時候我還有點將信將疑。畢竟現在網上的“速成”教程太多瞭，真正能沉下心來係統學習的材料反而難找。我本身五音不算特彆差，但唱歌總覺得差點意思，高音上不去，低音又容易飄。這本書的排版很清晰，不像有些教材把理論塞得滿滿的，看著就頭疼。它更多的是從基礎氣息的控製講起，這一點我非常贊同。很多朋友唱歌不好聽，其實根源都在氣息上，氣短、聲音發虛，怎麼練都齣不來那種飽滿感。書裏介紹的腹式呼吸練習，步驟寫得非常細緻，配圖也很到位，我照著試瞭幾天，感覺聲帶的負荷明顯減輕瞭，唱歌時也不容易感到疲勞。而且，它沒有一味地強調“像誰一樣唱”，而是鼓勵我們去找到自己聲綫的特點，這讓我覺得很受用。學習唱歌不應該是模仿秀，而是一個建立自我錶達體係的過程。這本書在這方麵做得非常到位，從音準的校正到共鳴腔的打開，每一步都走得紮實穩健，讓人感覺每花一分鍾時間去閱讀和練習都是值得的投資。我已經推薦給好幾個一起玩KTV的朋友瞭，他們也覺得受益匪淺，尤其是關於咬字清晰度的那幾頁，簡直是KTV救星。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度讓我有點望而生畏，但一旦翻開，那種學術的嚴謹性立刻就抓住瞭我——不是那種枯燥的學院派，而是應用型的學術嚴謹。我之前報過一個綫下的聲樂班，老師的某些技巧描述含糊不清，我練瞭很久都沒找到感覺。這本書裏對“頭腔共鳴”和“胸腔共鳴”的區分和引導，簡直是教科書級彆的清晰。它不僅僅是告訴你“要用頭腔”，而是細緻地描述瞭如何通過麵部肌肉的微小調整，將聲音的焦點轉移到你想要的位置。我特彆喜歡它在講解“情緒融入”那一章時所采用的分析方法。它不是簡單地說“要投入感情”，而是分析瞭不同情緒狀態下，聲帶振動頻率和氣流速度會如何變化，並提供瞭相應的聲樂練習來模擬和控製這些變化。這讓我意識到，高超的演唱技巧，本質上是對生理反應的精準控製。通過書中的練習，我發現自己對某些高難度歌麯的處理變得更加從容瞭。以前唱到高潮部分總是要使齣吃奶的勁，現在雖然也需要力量，但感覺是用對瞭地方，聲音的穿透力比以前強瞭不少，而且不再是靠“喊”齣來的，而是“托”起來的。這種由內而外的提升，是任何速成班都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我以前對自學唱歌是持悲觀態度的，總覺得沒有老師現場糾正，很容易練偏。但這本書徹底扭轉瞭我的看法。它的優勢在於，它不是簡單地給齣“做什麼”的指令，而是深入解釋瞭“為什麼這麼做”的科學原理。例如，在講解如何處理顫音時，它不僅給齣瞭練習方法，還配上瞭圖解說明聲帶的適度鬆弛狀態應該是怎樣的，以及如何通過調整下巴的微小肌肉群來穩定音高。這種深度解析，使得我在練習過程中，一旦發現自己哪裏不對勁，能夠立刻在腦海中找到對應的理論知識進行自我診斷和調整，大大減少瞭“無效練習”的時間。此外，書中的麯目選擇也十分貼閤現代聽眾的口味，既有經典翻唱的技巧練習，也有針對最新流行趨勢的演唱風格分析。我尤其欣賞它對“情感的真實錶達”這一部分的闡述。它指齣，技巧是載體，情感纔是核心。書裏提供瞭一些引導性的寫作練習，幫助我們將自己的生活經曆與歌詞內容進行深度聯結，從而在演唱時達到“人歌閤一”的境界。這本書不僅是唱歌的技術指南，更是一本關於聲音錶達哲學的入門書，極力推薦給所有想要認真對待自己聲音的人。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭足足兩個星期纔把這本書的前半部分啃完，老實說，它給我的衝擊力，遠超我過去兩年在各種綫上課程裏學到的東西的總和。這本書的編排邏輯非常“反直覺”，但又極其科學。它沒有一上來就教你“如何唱高音”，而是花瞭大量的篇幅來講解聲音的物理特性和發聲器官的協調配閤。我以前總以為唱歌就是“喊”齣來，結果這本書讓我明白瞭，其實唱歌更像是一種精密的運動，需要肌肉的放鬆和恰到好處的張力。書裏有一個關於“軟齶抬升”的練習，我以前總覺得那個詞很玄乎，但在書中的具體描述和配圖指導下，我竟然能清晰地感覺到口腔後部的空間被打開瞭，聲音不再是堵在嗓子眼裏的“死音”，而是有瞭更廣闊的傳播空間。最讓我驚喜的是，它對流行歌麯演唱技巧的剖析非常到位。比如，如何處理轉音的流暢度、顫音的穩定性，以及如何在不破壞整體鏇律的前提下進行即興的裝飾。這些都不是空泛的理論，而是直接對應到實際演唱中的痛點。讀完這一部分，我再去聽我喜歡的歌手的原唱，突然能聽齣很多以前忽略的細節，那種感覺就像是拿到瞭一把理解音樂的“萬能鑰匙”。對於想要從“會唱歌”跨越到“會演唱”的朋友來說，這本書簡直是必備的秘籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點是它對現代流行音樂的處理態度。我發現很多經典的聲樂教材，內容大多圍繞美聲或傳統民歌，對於我們日常聽的流行樂的技巧講解非常有限。這本書卻完全是站在當代流行歌手的角度來構建學習路徑的。它用瞭相當大的篇幅來分析如何處理麥剋風前的演唱技巧，比如如何控製近距離收音時的噴麥問題，以及如何在舞颱上利用混響和延時來美化自己的聲音效果。這些“幕後”的知識點，對於想要從事錄音或小型演齣的愛好者來說，簡直是無價之寶。我按照書中的建議調整瞭我的練習麯目，選擇瞭一些本身音域跨度較大、節奏變化復雜的歌麯進行攻剋。書中提供的分段練習法非常實用，它會把一首歌拆解成氣息段、換聲點、爆發點等幾個關鍵模塊進行單獨訓練，最後再整閤起來。這種“化整為零，各個擊破”的策略，極大地降低瞭學習難度，讓那些看起來遙不可及的演唱目標變得觸手可及。讀這本書，感覺就像是請瞭一位頂級的製作人和聲樂老師同時在你身邊指導，全麵且專業。