樂理速成/流行音樂自學入門叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尤靜波 編

圖書標籤:

• 樂理
• 流行音樂
• 音樂入門
• 自學
• 音樂理論
• 和聲
• 節奏
• 鏇律
• 音樂基礎
• 流行樂

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552305494

商品編碼：29881773369

開本：32

齣版時間：2014-07-01

基本信息

• 商品名稱：樂理速成/流行音樂自學入門叢書
• 作者：尤靜波
• 定價：18
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552305494

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-07-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：69

內容提要

樂理，是敲開音樂大門的金鑰匙。不管你是學習 聲樂、器樂亦或學習創作，都離不開樂理知識作為基 礎。就像寫文章必須先學會寫字一樣，學音樂就必須 要先學會樂理。
     你可能聽說過，學習樂理很枯燥；或許也聽到過 ，樂理很難學。其實，那都是一些沒有毅力的人用來 嚇唬彆人的話。樂理根本沒那麼難學，隻要你掌握瞭 方法，尋找齣一些輕鬆的方式，讓自己喜歡上它，樂 理其實很簡單。
     尤靜波所著的《樂理速成/流行音樂自學入門叢 書》的特點就是拋去瞭那些深奧的專業術語，采用通 俗化、口語化的錶述方式，以一首首熟悉的歌麯為例 ，讓你在哼唱歌麯的過程中便輕鬆掌握樂理知識。這 裏有音高、音長、節奏、節拍、音程、和弦、調式等 內容，全部譜例均選用瞭當代流行歌麯。有這些你所 喜愛的流行歌麯相伴，學樂理還會感覺枯燥嗎？ 一定要相信自己的能力，隻要你覺得自己不比彆 人差，就一定能夠學好樂理。若想輕鬆學樂理，這本 書就是你*好的入門教材。
    

作者簡介

尤靜波，浙江寜海人。北京現代音樂學院教授，流行演唱學院副院長，中國音樂傢協會會員，流行音樂學會理事。長期從事流行音樂教學與研究工作，已齣版《流行音樂曆史與風格》《中國流行音樂簡史》《歐美流行音樂簡史》《歌詞文化鑒賞教程》《流行歌麯創作教程》《流行演唱法》《兒童歌麯演唱教程》等著作，主編《中國兒童歌麯百年經典》（四捲），創作專輯《將小調進行到底》《時光日記》《如果你隻是路過這個世界》《爸爸我愛你》等，曾受邀在北京大學、中央音樂學院、中國音樂學院、天津音樂學院、中國傳媒大學等大學做流行音樂講座。

目錄

**關 音高
**招 七個自然音
第二招 半音與全音
第三招 五個變化音
第四招 音高與具體位置
第二關 音長
**招 時值
第二招 附點
第三招 休止
第四招 連音綫
第三關 節奏
**招 基本節奏
第二招 連音節奏
第四關 節拍
**招 2/4拍
第二招 3/4拍
……
第五關 音程
第六關 和弦
第七關 調試調性
第八關 常用記號

流行音樂製作與編麯實戰指南：從零基礎到專業水準 本書目標讀者： 音樂愛好者、有誌於從事音樂製作的初學者、希望提升現有製作水平的音樂人、以及所有對流行音樂創作有濃厚興趣的人士。 內容概述： 本書旨在為渴望深入瞭解和實踐流行音樂製作、編麯、混音與母帶處理的讀者提供一本全麵、實戰性強的參考指南。我們摒棄瞭枯燥的傳統樂理知識灌輸，而是將重點放在如何運用現代音樂技術和思維，將腦海中的鏇律與節奏轉化為具有市場競爭力的專業級作品。全書內容涵蓋瞭從音樂理念的建立、數字音頻工作站（DAW）的精通、節奏與和聲的構建、音色設計、編麯結構設計，直至最終的混音與母帶處理的完整流程。 第一部分：現代音樂製作環境與思維（約300字） 本部分將引導讀者快速進入現代音樂製作的核心領域。首先，我們將探討選擇閤適的數字音頻工作站（DAW）——無論是主流的Pro Tools、Logic Pro X，還是Ableton Live、FL Studio等，並教授其基本界麵和工作流程的快速掌握方法。重點在於建立“聲音優先”的工作思維，而非僅僅停留在軟件操作層麵。 我們將深入講解音頻接口、監聽音箱和MIDI控製器的正確設置與校準，確保你聽到的聲音是真實且準確的。此外，本章還會介紹建立高效項目管理習慣的重要性，包括文件命名規範、備份策略以及如何組織你的音色素材庫，為後續的創作流程打下堅實的基礎。通過一係列快速上手的實踐練習，讀者將能迅速適應並掌控自己的製作環境。 第二部分：節奏的骨架——鼓組編程與律動構建（約400字） 節奏是流行音樂的靈魂。本部分將完全聚焦於如何創造齣具有衝擊力和感染力的鼓組。我們不會隻停留於預設音色的簡單拖放，而是深入探究不同風格（如Trap、EDM、R&B、Pop Funk）中Kick、Snare、Hi-Hat 的選擇哲學和瞬態控製。 教程將詳述如何利用側鏈壓縮（Sidechain Compression）實現鼓組與其他樂器之間的動態平衡與律動交織。在律動構建方麵，我們將探討微調（Groove Quantization）與搖擺（Swing/Shuffle）參數的應用，教你如何打破機械化的節拍，賦予鼓組人性化的“推拉感”。 此外，書中會詳細拆解專業製作人常用的編排技巧，例如如何通過多層打擊樂（Percussion Layers）來增加節奏的層次感和空間深度。針對低音鼓（Kick）的音色設計，我們將提供壓縮、均衡和瞬態塑形的實戰配方，確保你的低頻部分在任何播放係統上都能保持清晰和力量。 第三部分：和聲的色彩與鏇律的張力（約400字） 本部分將從實用角度齣發，講解和聲在流行音樂中的運用，避免冗長艱深的理論推導。我們將重點學習如何快速構建具有現代感的和弦進行（Chord Progressions），例如如何使用“藉用和弦”（Borrowed Chords）、掛留和弦（Sus Chords）以及七和弦、九和弦的變化來增加情緒張力。 鏇律創作部分，我們將分析當下熱門歌麯的鏇律走嚮和動機發展策略。探討如何利用音程關係、節奏切分和鏇律的重復與變化來增強記憶點。書中包含大量實例分析，展示如何將簡單的核心動機（Idea）擴展成完整的副歌或主歌鏇律。 更重要的是，本書會講解如何根據你設定的情緒基調（如憂鬱、興奮、史詩感）來選擇最閤適的調式（Modes）和音階，並展示如何用這些工具來即興創作和完善你的主音軌。 第四部分：音色設計與閤成器運用精解（約300字） 在數字音樂製作中，音色即是創意。本部分將聚焦於閤成器的實用操作與設計理念。我們將對比分析減法閤成（Subtractive）、加法閤成（Additive）和波錶閤成（Wavetable Synthesis）的基本原理，並迅速過渡到如何在流行音樂中實際應用它們。 讀者將學習如何從零開始設計標誌性的低音（Bass Sound）、具有穿透力的主音（Lead Sound）和豐滿的鋪底（Pad）。書中會詳細解析調製輪（Modulation Wheel）、包絡（Envelopes，ADSR）和低頻振蕩器（LFO）在塑造音色動態變化中的核心作用。 我們還會介紹采樣器（Sampler）的高級應用，例如如何切片（Slicing）、拉伸（Time-Stretching）和重塑人聲或器樂片段，將其轉化為全新的、獨一無二的音色素材，為你的作品注入個性化的印記。 第五部分：編麯結構、混音與母帶處理（約350字） 這是將所有元素整閤為完整作品的關鍵步驟。編麯結構部分，本書會提供流行歌麯（Verse-Chorus-Bridge結構）的通用藍圖，並教導讀者如何通過“能量麯綫”來控製聽眾的注意力，例如何時引入新元素、何時進行樂器減法（Drops）以增強後續高潮的衝擊力。 混音實戰是本書的重中之重。我們將詳細講解均衡（EQ）的“雕刻”藝術——如何清理頻率衝突，以及如何使用多段壓縮（Multi-band Compression）來控製動態範圍。空間效果器（Reverb與Delay）的層次化運用，將幫助你構建齣清晰且具有深度的聲場。針對人聲處理，書中會提供從降噪、去齒音到最終的立體聲擴展等全套專業流程。 最後，我們簡要介紹母帶處理的基礎概念，包括限製器（Limiter）的應用、響度標準（LUFS）的參考，確保你的作品在上傳至各大流媒體平颱時，能達到行業標準的響度而不損失動態。全書最終目標是讓讀者能夠獨立完成從Demo到Mastering的每一個環節，製作齣媲美專業錄音棚水準的音樂成品。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜，是它對“非傳統”音樂元素的包容性。很多傳統的樂理教材，似乎隻承認古典樂和某些固定的流行麯式是“正統”。但這本書一上來就明確錶示，它的一切理論工具，最終都是為瞭更好地理解和駕馭流行音樂（包括但不限於搖滾、電子、R&B乃至電影配樂中的片段）。它非常坦誠地探討瞭“打破規則”的重要性，並明確指齣哪些規則是必須掌握的基礎，哪些又是可以根據創作需求靈活變通甚至完全捨棄的。例如，在講到模態調式時，它沒有花費大量篇幅在復雜的教會調式曆史溯源上，而是直接切入布魯斯音階和五聲音階在不同現代音樂風格中的實際運用頻率和效果對比。這種“結果導嚮型”的教學方法，讓我感覺自己不是在學一門古老的學科，而是在掌握一套現代的創作工具箱，裏麵的每一樣工具都有其明確的戰場定位。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理入門書，拿到手裏就感覺沉甸甸的，不是那種薄薄的速成小冊子。開篇的講解方式非常接地氣，作者似乎很清楚自學者的痛點。比如，在講到音程和調式時，他沒有直接拋齣一堆枯燥的定義，而是先用日常生活中的例子來類比，讓我這個對傳統樂理知識一竅不通的人，一下子就能抓住核心概念。特彆是他對和弦構成的闡述，簡直是化繁為簡的高手。我以前在網上找的那些教程，總是在講三和弦、七和弦的構成音，聽起來就像繞口令，但這本書裏，作者把它們比喻成“搭積木”，不同的音高是不同形狀的積木塊，組閤起來就有不同的“質感”。這種直觀的教學方法，極大地降低瞭我的畏難情緒。我花瞭整整一個下午，隻是沉浸在對基礎和弦色彩的理解上，而不是被復雜的數學公式睏擾。而且，書中還穿插瞭一些針對流行音樂的實際應用案例，比如分析某首著名R&B歌麯的和弦進行，讓我感覺學到的東西立刻就能派上用場，而不是停留在紙麵上。這對於急於想上手彈奏或創作的人來說，無疑是巨大的鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭大量時間對比瞭市麵上幾本主流的音樂基礎教材，坦白說，大多內容要麼過於學院派，充斥著大量五綫譜和古典和聲學的術語，要麼就是流於錶麵，隻教你幾個和弦圖就草草收場。但這本書的深度和廣度拿捏得非常到位。它的編排邏輯非常注重“實用性反饋”。它不隻是告訴你“這是什麼”，更重要的是引導你去思考“它在音樂中起到的作用是什麼”。例如，在講解節奏型時，它沒有僅僅羅列常見的4/4拍節奏，而是深入探討瞭切分音在營造律動感上的魔力，並且配有大量的鼓點和貝斯綫範例，這對於我這種主要興趣在編麯和製作上的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。我特彆欣賞它對“聽感”的重視，很多樂理知識點都是從聽覺體驗齣發，反推到理論結構，而不是反過來。這使得我在學習過程中，能始終保持對音樂本身的熱情，而不是被枯燥的符號係統磨平瞭興趣。如果說有什麼美中不足，大概是部分復雜的配器法內容略顯精簡，但考慮到它的定位是“入門叢書”，這點瑕不掩瑜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版簡直是藝術品級彆的享受。作為一名視覺敏感型學習者，我發現很多樂理書的圖示和譜例都密密麻麻地擠在一起，看得人頭暈眼花。而這本叢書在這方麵做得極其剋製和專業。大量的留白，清晰的字體選擇，以及關鍵概念用不同顔色和加粗效果突齣顯示，極大地提升瞭閱讀體驗。更重要的是，它在講解復雜概念時，大量使用瞭精心製作的示意圖，這些圖錶並非簡單的流程圖，而是帶有強烈視覺衝擊力的信息圖錶，能瞬間將抽象的音高關係具象化。比如，它用一個類似“音高滾輪”的模型來解釋半音和全音之間的相對距離，比單純看鍵盤圖清晰太多瞭。我甚至覺得，就算不學習裏麵的樂理內容，光是把這些圖錶拿齣來作為音樂設計的靈感來源，也很有價值。這種對細節的極緻打磨，體現瞭作者團隊對最終用戶體驗的尊重，而不是敷衍瞭事地把內容堆砌在一起。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對音樂理論有一定基礎，但一直苦於無法將其有效轉化為實際創作的“卡殼者”。這本書最大的價值在於它提供瞭一個絕佳的“橋梁”——它成功地連接瞭“知道”和“做到”之間的鴻溝。書中後半部分有一個貫穿始終的實踐項目，它引導讀者從一個簡單的動機開始，逐步添加節奏、構建和聲、設計鏇律綫，最終完成一首小型作品的草稿。這個過程設計得非常巧妙，它不是一次性把所有知識點都砸給你，而是每學完一個模塊，就立刻要求你用上它。這種“邊學邊做”的迭代式學習法，極大地增強瞭我的即時應用能力。以前我學完一個新知識點，轉身就忘瞭，因為沒有立刻找到使用的場景。但這本書的結構強迫我必須動手，讓理論知識真正地“長”在瞭我的指尖和思維中。這種沉浸式的實踐驅動學習體驗，是我在其他任何資料中都未曾獲得過的寶貴財富。