音樂教育理論與科研方法論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 言實

ISBN：9787517104872

商品編碼：29886295982

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音樂教育理論與科研方法論
作者：	馬東風
定價：	68.0
齣版社：	言實
齣版日期：	2014-11-01
ISBN：	9787517104872
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裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書是一部以講授音樂教育學理論與音樂教育實踐的專門著作。主要內容包括：音樂教育學學科總論、音樂教育的曆史發展、音樂課程標準簡介、音樂審美能力的培養、音樂教育心理學基礎、音樂教學的基本內容等。

音樂的內在結構與文化錶達：一部聚焦於音樂本體論、審美體驗及社會功能的探索 本書旨在深入剖析音樂作為一種復雜的人類文化現象，其內在的結構邏輯、跨文化的錶現形式以及在個體與社會層麵所扮演的關鍵角色。我們不從單一的音樂教育或科研方法論的視角切入，而是將焦點置於音樂的本體存在本身——音樂是什麼？它如何運作？它為何對人類至關重要？ 本書的結構圍繞三個核心支柱展開：音樂的物質基礎與結構分析、音樂體驗的心理聲學與審美哲學，以及音樂在曆史變遷中的社會學意義。 --- 第一部分：聲音的雕塑——音樂的物質基礎與結構邏輯 本部分著重於解析音樂賴以存在的物理基礎，並將其抽象化為可供理解的結構體係。我們避免將這些概念束縛於特定的教學法框架內，而是將其視為普遍的音樂學研究對象。 1. 音高的本源與調性係統的演化 我們首先探討聲音的物理屬性，特彆是頻率、泛音列與人耳感知之間的復雜關係。不同於將音高視為教學工具，本書將其視為一種自然界中潛在的規律，人類通過文化選擇將其組織化。 泛音列的超越性： 深入解析自然泛音列如何決定瞭人類對和諧與不和諧的原始感知，以及這種物理現實如何催生瞭不同的音律係統。 調性的建構與解構： 考察從五聲音階到十二平均律的發展軌跡，並非作為技能傳授的路徑，而是作為一種曆史性的、區域性的結構選擇。著重分析調性功能和聲部進行在不同曆史時期（如中世紀聖詠、巴洛剋復調）所體現的內在邏輯強度與張力模型。 2. 時間的組織：節奏、節拍與律動 節奏被視為音樂的“時間建築學”。本章超越簡單的節拍標記，探究節奏如何在不同文化中構建時間感知，並引發特定的身體反應。 跨文化節拍的差異性： 對比印度的塔拉係統、西非復節奏（Polyrhythm）的疊加邏輯與歐洲古典音樂中勻速節拍的內在驅動力。這些差異並非教學難點，而是文化處理時間流逝的本體論差異。 “律動”的非量化維度： 討論樂句（Phrase）的呼吸、能量的蓄積與釋放，這些難以完全量化的元素如何通過演奏者的“身體即興”轉化為聽覺經驗，超越瞭純粹的記譜法限製。 3. 音色的物質性與符號學 音色（Timbre）被視為音樂結構中最具個體性和文化指涉性的元素。本書將其視為一種“聽覺的紋理”，而非僅僅是樂器識彆的標記。 頻譜分析與情感投射： 探討特定諧波分布如何影響聽眾對音色的情感判斷（例如，尖銳的Overtone如何與焦慮關聯，渾厚的基頻如何帶來穩定感）。 樂器音色的文化編碼： 分析特定樂器（如絲竹樂的竹音、管弦樂隊的弦音）在特定文化中積纍的象徵意義，這些意義如何重塑瞭聽者對作品的預期與理解。 --- 第二部分：在耳中發生的奇跡——音樂體驗的心理聲學與審美哲學 此部分將研究聽眾的主體性，探討聲音如何轉化為意義，以及人類對美、震撼或愉悅的音樂體驗背後的認知機製與哲學基礎。 4. 聽覺的認知構建與記憶 本章側重於人類如何“理解”音樂，以及音樂如何在大腦中形成持久的印記。我們探討的不是如何訓練聽力，而是聽覺係統如何主動地對聲音流進行意義分配。 預期與偏差理論： 分析音樂敘事中，聽眾如何基於先前的經驗預測下一個音高或節奏，以及當這種預期被打破（或得到確認）時所産生的審美張力。這是一種認知層麵的滿足或挫敗。 音樂記憶的結構： 考察鏇律的“可抓取性”與主題的辨識度，探究記憶如何將片段化的聲音流整閤成連貫的“音樂故事”。 5. 審美判斷的哲學辯論：形式與情感的交織 本節深入探討音樂審美判斷的深層根源，質疑是否存在普適的“好音樂”標準。 形式主義的局限性： 批判性審視僅關注音樂內部結構（如對位、和聲進行）的純粹形式主義立場，指齣它往往忽略瞭音樂與人類生存狀態的聯係。 錶現主義的邊界： 討論音樂錶達情感的有效性，分析“悲傷的音樂”如何通過特定的音高、速度和力度模式，在不同文化中激活相似的情感迴路，探究這種“移情”的深度和局限。 6. 崇高感與聆聽的“在場” 探討聽眾在麵對宏大、復雜或極具張力的音樂作品時所體驗到的“崇高感”——一種既敬畏又感到自身渺小的復雜體驗。 從貝多芬到先鋒派： 分析不同曆史時期作品如何利用規模、密度或不和諧性來挑戰聽覺的承受極限，迫使聽眾進入一種超越日常認知的狀態。 靜默的張力： 探討在音樂結構中，停頓（Rest）和空白所蘊含的意義，它們如何為聽覺體驗設置瞭必要的“呼吸空間”，並增強瞭後續聲音的衝擊力。 --- 第三部分：音樂的曆史肌理與社會互文性 本部分將音樂置於更宏大的社會、政治和人類學背景之下，考察音樂的功能性轉變及其作為文化符號的意義。 7. 儀式、權力與集體身份的構建 音樂並非中立的藝術，它長期以來是權力結構和社會凝聚力的載體。本書考察音樂如何被用作工具。 禮儀音樂的規範性： 分析宗教或宮廷音樂如何通過其復雜的結構和嚴格的演奏規範，來鞏固特定的神聖秩序或社會等級。這是一種通過聲音來界定“我群”與“他者”的手段。 民族音樂的想象共同體： 探討十九世紀以來，特定鏇律、配器（如管弦樂隊的普及）是如何被選定、固定，並作為國傢或族群身份的聽覺標識被廣泛接受的過程。 8. 技術介入與聽覺的“去語境化” 現代錄音技術和大眾傳播對音樂本體的衝擊，是理解當代音樂現象的關鍵。 錄音的悖論： 探討錄音技術如何解放瞭音樂的“現場性”，使其能夠無限復製，但也同時剝離瞭其在特定時空下獨一無二的價值。我們研究的不是如何製作高質量錄音，而是技術如何改變瞭我們對“音樂事件”的定義。 背景音樂與注意力的分散： 分析功能性音樂（如電影配樂、環境音樂）如何將音樂降格為一種情緒調節劑，而非需要主動投入注意力的審美對象。 9. 風格的生成與音樂的“對話性” 音樂風格的更迭被視為不同思想、社會結構和技術條件之間持續的對話與衝突的結果。 風格的邊界模糊： 考察巴洛剋晚期與古典主義初期，或者爵士樂與現代古典音樂之間風格元素的相互滲透，分析這些邊界是如何在實踐中被不斷挑戰和重新定義的。 音樂的未來趨嚮： 基於曆史的結構分析，對音樂在信息爆炸時代，如何可能繼續保有其作為深度人類經驗載體的可能性進行推測與探討，關注其在新媒介中的形態演變。 本書力求為讀者提供一個廣闊的、多維度的音樂視野，它要求聽者不僅要“會聽”，更要思考“為何這樣聽”，以及“這種聽法意味著什麼”。它是一部關於聲音世界的深層結構、感知機製與文化價值的綜閤性考察。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書時，我有些擔心它會過於偏嚮某一特定的教育哲學流派，導緻視角局限。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書展現齣一種令人敬佩的包容性和批判性融閤的智慧。作者引用的文獻和案例具有極高的國際視野，但其落腳點卻異常堅實地紮根於本土教育語境。我尤其欣賞其中對“教師專業成長模型”的迭代分析，它清晰地勾勒齣不同階段教師的認知壁壘和突破口，並據此提齣瞭相應的科研訓練路徑。這本書不是那種讀完就束之高閣的工具書，它更像是一本“思想伴侶”，需要反復品讀，每次重讀都會在不同的知識點上産生新的共鳴和啓發。它對音樂教育研究範式的革新呼籲，是當下這個快速變化的時代對我們提齣的嚴峻挑戰，而這本書，無疑提供瞭最堅實的應答藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超齣瞭我閱讀同類書籍的預期。它在處理宏大敘事和微觀案例之間的平衡上做得非常齣色。我感覺自己像是在進行一次高強度的“思維體操”，因為它不斷地挑戰讀者的既有認知框架。特彆是關於“科研倫理”和“教育責任”的討論，不再是空泛的說教，而是緊密結閤音樂教育實踐中的具體情境，例如如何處理學術的純粹性與教學的實用性之間的矛盾。這本書的結構設計非常巧妙，它先搭建起理論的高塔，然後引導讀者一步步走下塔，去解決地麵的具體問題。讀完之後，我感覺自己不再僅僅是一個執行者，而是一個有能力設計、評估和批判自己教學實踐的研究者。那種掌控感和清晰度，是很多偏重實踐技巧的書籍無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，第一印象是它的裝幀設計很有品味，但真正讓我眼前一亮的是它的內在邏輯構建。它似乎打破瞭傳統音樂教育書籍的章節劃分習慣，而是圍繞幾個核心的、相互關聯的問題層層深入。尤其讓我印象深刻的是對“審美體驗”的探討部分，作者沒有僅僅停留在感性的描述上，而是引入瞭心理學和神經科學的一些前沿觀點，試圖從更科學的角度去解釋音樂如何作用於人的心智。這種跨學科的視角，極大地拓寬瞭我的視野，讓我開始重新審視我們長期以來所信奉的某些教育直覺。我記得有一段分析，關於如何評估學生非結構化音樂錶達能力的段落，寫得極為精闢，指齣目前評估體係的巨大盲區，讓人讀完後不禁拍案叫絕，感覺自己過去在做評價時，可能遺漏瞭最本質的東西。這本書更像是一部方法論的“手術刀”，精準地剖析瞭我們教學實踐中的痛點。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對學術著作的耐心一嚮有限，很多書籍的緒論部分就能讓人望而卻步。但這本書的開篇就設置瞭一個極具張力的議題，迅速抓住瞭我的注意力。它的語言風格極其流暢，甚至帶有一絲文學性的色彩，這在專業書籍中是相當難得的。它沒有避諱音樂教育研究中那些長期存在的爭議和睏境，反而將其作為推動發展的動力來闡述。我特彆關注瞭其中關於“地方性音樂文化融入”的章節，作者提供瞭一套非常實用的工具箱，不是那種生搬硬套的流程，而是指導讀者如何根據自身環境去“定製”研究方案。這對於身處非一綫城市、資源相對有限的教育工作者來說，簡直是雪中送炭。它傳遞的核心信息是：高質量的研究和實踐，並非隻有在特定資源集中的地方纔能實現，關鍵在於研究者自身的洞察力和係統構建能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂教育領域的“尋寶圖”！我本以為自己對這個領域已經有瞭一定的瞭解，讀瞭市麵上不少教材和專著，但直到翻開這本書，纔發現自己之前掌握的知識體係有多麼單薄。作者的敘述方式非常獨特，不是那種枯燥的理論堆砌，而是像一位經驗豐富的導師，娓娓道來，把那些看似深奧的教育哲學和實踐操作巧妙地融閤在一起。讀起來有一種豁然開朗的感覺，尤其是在談及某些教學法流派的演變時，那種曆史的厚重感和現實的緊迫感交織在一起，讓人忍不住想要立刻迴到課堂上去實踐。我特彆欣賞它對“創新”的定義，不隻是停留在口號層麵，而是提供瞭具體的分析框架，如何在一個既定的教學體係中尋找突破口。這本書對於那些希望從“會教”跨越到“善教”的教師來說，絕對是一劑強心針，它提供的不隻是方法，更是一種思考的維度和格局。