車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧技術作品740<699>教學版)/21世紀鋼琴教學叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金石張富岩 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 手指靈巧
• 鋼琴教學
• 技術練習
• 鋼琴教材
• 21世紀鋼琴教學叢
• 鋼琴考級
• 基礎訓練
• 樂譜

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562130475

商品編碼：29887039697

開本：8

齣版時間：2014-08-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧技術作品740<699>教學版)/21世紀鋼琴教學叢
• 作者：校注:金石//張富岩
• 定價：58
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562130475

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-08-01
• 印刷時間：2017-09-01
• 版次：2
• 印次：2
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：247

內容提要

《車爾尼鋼琴流暢練習麯（作品849）》是奧地 利鋼琴傢、教育傢車爾尼創作的鋼琴演奏學習初級階 段的必彈教材之一，內容循序漸進，適閤兒童與成人 彈奏。由於本書是寫給初學者的教學用書，作麯傢有 意識地把全書的30條練習麯根據識譜難度和技術難度 由易到難排列。書中每一條練習麯都有鋼琴名傢金石 教授進行審訂的教學和演奏提示與之相附，這些精心 撰寫的演奏提示把每條練習麯的技術要點和難點做齣 提示和解釋，有助於教師有針對性的教學和學生快速 提高鋼琴演奏技巧。此次再版由金石、張富岩注釋的 《車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧技術作品 740(699)教學版)》，在原書樂譜基礎上比照原版樂 譜、高質量的引進版樂譜進行勘誤和*正。
    

目錄

前言
本書注釋說明
**首 手指和手掌動作平穩
第2首 拇指從下麵通過
第3首 疾速中要清晰
第4首 平穩斷奏、動作輕快
第5首 均勻彈奏同步快速音群
第6首 分解和弦要清晰
第7首 同一鍵上變換手指
第8首 左手輕快彈奏
第9首 輕巧跳進和斷音
**0首 三度練習
**1首 敏捷調換手指
**2首 左手伸縮練習
**3首 快速練習
**4首 和弦的快速音群
**5首 盡量擴張指距
**6首 調換手指、快速彈奏
**7首 快速小音階
**8首 兩手平穩交叉、輕柔觸鍵
**9首 手部平穩擴張
第20首 雙重八度
第21首 雙手同步
第22首 顫音練習
第23首 左手輕巧彈奏
第24首 拇指彈黑鍵時手位姿勢平穩．
第25首 快速音群跑動要連貫清晰
第26首 極快速彈奏和弦快速音群
第27首 手指獨立
第28首 手掌平穩、手指極為靈活
第29首 迴音練習
第30首 觸鍵堅實
第31首 拇指從下麵通過的練習
第32首 均勻抬起手指
第33首 八度跳進時手要輕巧
第34首 三度顫音
第35首 同一鍵上調換手指
第36首 手臂放鬆、手指伸縮
第37首 **清晰有力
第38首 兩手均勻交替抬起
第39首 三度練習
第40首 斷奏和弦輕快
第41首 左手手指靈活
第42首 雙迴音練習
第43首 拇指靈活地從下麵通過
第44首 手指觸鍵**敏捷輕巧
第45首 附加分解和弦的鏇律連奏
第46首 觸鍵運指精湛技巧
第47首 分解和弦觸鍵靈巧清晰
第48首 顫音練習
第49首 八度精湛技巧
第50首 觸鍵速度的精湛技巧

《巴赫與海頓的鋼琴世界：鍵盤音樂的基石與發展》 引言：探索鍵盤音樂的黃金時代 本書深入剖析瞭18世紀中葉至18世紀末，即巴洛剋晚期嚮古典主義過渡時期，鋼琴（或當時的羽管鍵琴、古鋼琴）音樂的核心——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）與弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）的鍵盤作品。我們將著重探討這兩位音樂巨匠如何奠定古典鋼琴音樂的基礎，並以其獨特的創作手法和風格，深刻影響瞭後世所有鍵盤演奏者和作麯傢。本書旨在為具備一定基礎的鋼琴學習者、音樂教育者以及古典音樂愛好者提供一個全麵、深入且富有啓發性的閱讀體驗。 第一部分：巴赫——對位法的巔峰與鍵盤技術的奠基 巴赫的音樂是西方音樂結構邏輯的集大成者。盡管他主要生活在羽管鍵琴時代，但其作品中蘊含的指法訓練、復調思維與織體密度，至今仍是所有鋼琴傢必須攻剋的難關。 第一章：賦格與對位法的邏輯構建 本章詳細解析瞭巴赫《平均律鋼琴麯集》（Well-Tempered Clavier）的結構與意義。我們不僅僅停留在作品的錶麵和聲分析，而是深入探討賦格麯的“主題”、“呈示部”、“中段”和“再現部”的嚴謹布局。重點分析瞭如何通過主題的模仿、轉位、增值和減值來構建宏大的音樂建築。對於演奏者而言，我們將探討如何清晰地分離和突齣不同聲部，確保對位綫條的獨立性和清晰度，這對訓練手指的獨立性與大腦的邏輯思維至關重要。 第二章：英國與法國組麯——舞蹈節奏與裝飾的藝術 我們將研究巴赫的《英國組麯》和《法國組麯》。這些作品是鍵盤套麯的典範，每一首組麯都圍繞著特定的舞蹈節奏展開（如前奏麯、阿列曼德、薩拉班德、吉格等）。本章將細緻考察巴赫在這些作品中如何運用精妙的裝飾音（如迴音、顫音、滾音）來豐富音樂錶現力，同時分析其對當時不同演奏樂器的適應性，以及如何將這些技巧轉化為現代鋼琴演奏中的色彩變化。 第三章：鍵盤技巧的精煉——帕蒂塔與技巧挑戰 《帕蒂塔》（Partitas）代錶瞭巴赫在鍵盤音樂技巧上的極緻探索。本章聚焦於那些要求極高技巧含量的樂章，例如那些快速的音階跑動、復雜的和弦分解以及跨越八度的跳躍。我們將探討這些練習背後的技術原理，它們如何係統地訓練手指的力量、速度和均衡性，為後續學習更復雜的炫技作品打下堅實的“技術功底”。 第二部分：海頓——古典主義的黎明與鋼琴麯式的確立 海頓被譽為“交響樂之父”，他對早期鋼琴作品的貢獻在於確立瞭奏鳴麯式這一古典主義的核心結構，並賦予瞭鋼琴音樂以幽默、機智和人性的光輝。 第四章：奏鳴麯式的誕生與發展 本章集中分析海頓的鍵盤奏鳴麯（Sonatas for Keyboard）。我們將係統梳理奏鳴麯式的“呈示部”、“展開部”和“再現部”的經典結構，理解海頓如何運用對比性的主題材料，通過調性的衝突與解決，來構建音樂戲劇性。對於學習者，理解這些麯式結構，有助於在演奏時把握音樂的邏輯走嚮和情緒的起伏。 第五章：幽默與機智的錶達——海頓的風格特徵 海頓的音樂充滿瞭“維也納式的機智”（Viennese Wit）。本章探討海頓如何運用不和諧音的突然解決、節奏的戲謔性停頓（Appoggiatura）、以及預料之外的轉調來製造幽默感。我們將通過具體的樂麯實例，解析如何通過力度對比（Forte/Piano）和觸鍵的清晰度來準確傳達這種獨特的喜劇效果。 第六章：與古鋼琴的對話——觸鍵的敏感度訓練 海頓的作品是為古鋼琴（Fortepiano）量身定製的。彼時的樂器音量變化範圍不如現代鋼琴寬廣，因此對演奏者觸鍵的細微變化要求極高。本章將探討如何在現代鋼琴上重現這種“敏感的觸鍵”（Sensitive Touch），即如何通過重量的控製而非單純的指尖力量來發齣清晰、富於錶情的聲音，尤其是在處理海頓作品中大量的清晰的分解和弦與快速的音型時。 第三部分：兩位巨匠的交匯與繼承 第七章：從對位到主調：技法的融閤 最後一部分，我們將對比巴赫的復調思維與海頓的主調思維。盡管風格迥異，但海頓的許多作品（尤其是晚期奏鳴麯）並未完全摒棄復調技巧。本章分析瞭海頓如何巧妙地將巴赫遺留下來的對位技巧融入到古典主義的清晰框架中，為莫紮特和貝多芬的創作鋪平瞭道路。討論的重點在於，學習者應如何平衡兩種思維模式，以實現既有結構清晰又具歌唱性的演奏風格。 結語：麵嚮未來的鍵盤基礎 本書的最終目標是使學習者認識到，巴赫與海頓的作品不是遙遠的“曆史遺跡”，而是構成所有鋼琴技巧和音樂理解的“基石”。掌握瞭這兩位大師的作品，不僅是對指法和音樂性的全麵訓練，更是對西方音樂思維邏輯的深度理解。每一位緻力於精進鋼琴技藝的演奏者，都必須迴歸到這些作品中，汲取最純粹、最堅實的技術與藝術營養。

評分☆☆☆☆☆

我很少對教材做如此高的評價，但這一本《車爾尼鋼琴練習麯50首》確實讓我感到瞭久違的驚喜。我曾經是那種對練習麯感到厭煩透頂的鋼琴學習者，覺得它們枯燥乏味，隻是指尖的體操。直到我的老師推薦瞭這本“21世紀鋼琴教學叢”的版本，我纔發現，原來枯燥的技術訓練也可以被賦予“美感”。書中對於踏闆使用的建議，是它區彆於所有其他版本的亮點之一。在很多快闆練習中，傳統觀點認為應該盡量少用或不用踏闆以保持清晰度，但這本書卻在特定的段落，建議使用極其短暫而精準的“切分踏闆”來潤飾音色，同時保持技術上的清晰。這種對音樂細節的關注，將冰冷的機械練習帶入瞭溫暖的音樂世界。它不再是單純的“手指工廠”，而更像是一間精密的聲學實驗室，讓你去探索音高、力度、時值與音色的復雜關係。這種深入到肌理層次的教學引導，讓我在重復練習中，反而能體會到更多的音樂色彩和想象空間，極大地提高瞭我的練習興趣和持續性，這對於任何階段的學習者都是一個巨大的福音。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧技術作品740<699>教學版)/21世紀鋼琴教學叢》的封麵設計得相當樸素，但內頁的排版著實讓人眼前一亮。我之前用過好幾個版本的車爾尼練習麯，很多版本要麼是字體小得像螞蟻，要麼是譜麵擁擠得讓人喘不過氣，練習起來總覺得是在跟印刷質量較勁。然而，這本的紙張質量很不錯，即便是長時間的練習，手汗也不會讓紙張輕易起皺或變色。更重要的是，它的分段和指法標記做得非常到位。對於我們這種業餘愛好者來說，很多時候卡在某個難點，光靠自己琢磨指法常常是事倍功半。這本“教學版”的加入，顯然是考慮到瞭學習者的實際需求，那些標注在五綫譜上的細微提示，比如重音、連奏的起止點，以及非常清晰的指法提示，像是一位經驗豐富的老教授在我旁邊耐心指導。特彆是對於像Op.740中那些快速的音階和琶音練習，清晰的標記能極大地幫助我們建立正確的肌肉記憶，避免初期就養成壞習慣。我尤其欣賞它對節奏的處理提示，有些練習麯看似簡單，但節奏的處理稍有偏差，聽起來就完全失去瞭原有的韻味和技術目的，這本書在這方麵確實做得比我之前見過的任何版本都要細緻入微。總的來說，如果你追求的是一種既能滿足教學規範，又能在日常練習中提供足夠舒適度的版本，那麼這本的性價比絕對是無可匹敵的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，是抱著“湊單”的心態的，畢竟車爾尼的作品都爛熟於心瞭，無非就是那麼迴事。但當我翻開這本《21世紀鋼琴教學叢》中的這個版本時，我立刻意識到我錯得離譜。最大的驚喜在於它對不同技術難點的“分類解析”。很多練習麯都有好幾個技術核心，比如有些是關於雙手的交叉配閤，有些是關於手指的獨立性，還有些則純粹考驗的是觸鍵的力度控製。這本書沒有簡單地按Op.編號順序排列，而是巧妙地將具有相似技術挑戰的練習麯組閤在一起，並在章節開頭用很精煉的文字點明瞭本組練習的核心目標。這對我規劃練習時間極其有幫助。以前我常常是今天彈幾首，明天彈幾首，效率很低。現在，我可以針對性地選擇某一類技術難點進行集中突破。比如，我連續一周專注於解決“連續三度音的均勻性”，就專門找書裏標記為“三度與六度集中訓練”的幾首進行強化練習。這種結構化的學習方式，極大地提升瞭我練習的針對性和成就感，仿佛不再是盲目地跑圈，而是有明確的地圖指引，知道每一步的落點和意義所在。這種係統性的編排，遠比市麵上那些隻是簡單堆砌麯目的版本要高明得多。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《車爾尼50首》的評價，必須從它的“實用性”角度切入，尤其是針對那些需要參加考級或者準備音樂比賽的進階學生。練習麯的價值，最終要體現在它們對麯目演奏的幫助上。我近期正在準備肖邦的練習麯，深知手指的耐力和爆發力是關鍵。以往我練習車爾尼，往往是練完就放下瞭，沒有一個明確的“轉化”過程。然而，這本“教學版”似乎考慮到瞭這一點，它在每一組練習的末尾，都會附帶一個“拓展與應用”的小節。這個小節並不會直接給齣另一首難度更高的麯子，而是會提齣一些思考性的問題，比如：“請嘗試用不同力度（pp到ff）演奏此段，體會手指在鍵底的滯留時間差異”，或者“嘗試將本練習的音型應用於C大調以外的其他調性中進行移位練習”。這些看似微不足道的引導，實則是在教我們如何將車爾尼磨練齣的技術，靈活地遷移到更具錶現力的浪漫主義作品中去。這種“舉一反三”的教學思路，是這本書真正的價值所在，它教會的不是如何彈好車爾尼，而是如何利用車爾尼變得更會彈鋼琴，這纔是高級練習麯的真正意義。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭研究巴赫的賦格，發現基礎的指力與均勻度簡直是決定性的門檻。本來隻是想隨便找幾本練習麯活動下手，沒想到翻到這本《車爾尼50首》，簡直像是突然打開瞭一扇通往更精妙指法世界的大門。我之前總覺得車爾尼的練習麯過於機械化，專注於“跑動”本身，缺乏音樂性。但這一版本，尤其是它在“教學版”這三個字上下的功夫，徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是機械地給齣音符，更像是在引導你思考如何“駕馭”這些音符。例如，在某些需要快速交替的段落，它會用近乎哲學性的語言去描述如何放鬆手腕和手臂的協調，而不是簡單地告訴你“提高速度”。這對於我們這些非專業齣身，卻又追求一定藝術錶達的學習者來說，太重要瞭。我發現，當我開始理解它所強調的“動作經濟性”之後，那些原本覺得彆扭的段落，忽然間變得流暢起來，不再是單純的“用力彈奏”，而是有瞭一種內在的驅動力。這種從技術到審美的跨越，不是隨便一本練習麯集就能提供的。它讓你在枯燥的重復中，找到瞭一種近乎冥想般的專注，讓人忍不住想一遍遍去打磨，直到每一個音符都如同精心雕琢的寶石一般閃耀。