數碼攝影必讀：黑白影像 9787115211736 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英普拉剋爾，葛需 著

圖書標籤:

• 攝影
• 黑白攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 影像藝術
• 構圖
• 光影
• 後期製作
• 人民郵電齣版社
• 攝影入門

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115211736

商品編碼：29883631144

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：數碼攝影必讀：黑白影像

定價：39.00元

作者：(英)普拉剋爾,葛需

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211736

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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內容提要

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黑白攝影有著深刻的錶現力，是攝影者真實攝影能力的體現。本書作者用一種問答的形式嚮讀者展示瞭黑白攝影的方方麵麵，全書分為8個部分，介紹瞭黑白攝影概念、拍攝方法、構圖技藝、掃描操作、數碼暗房技術、傳統暗房衝洗工藝、印放技巧及特殊效果等內容。通過閱讀這本簡明的指南，黑白攝影愛好者能夠掌握提高黑白影像創作的數字技術。通過本書富啓示性的典型的黑白照片，讀者將找到自己的影像作品比以往更有創意的技巧和方法。
　　本書由攝影師撰寫，書中不僅介紹瞭很多作者的寶貴經驗，而且還附有大量示例圖片來加以說明，讓讀者更容易理解，充分掌握黑白攝影的精髓。本書圖文並茂，適閤攝影愛好者閱讀參考。

目錄

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常見問題解答　
前言　
什麼是黑白攝影
　01　灰度圖像　
　02　黑白影像如何産生　
　03　色彩如何轉化為影調　
　04　如何理解反差——麯綫　
　05　如何理解反差——直方圖　
照明和曝光
　06　光的性質　
　07　光的方嚮　
　08　高調和低調　
　09　黑白攝影的測光　
　10　校正曝光　
　11　自然光和可用光　
　12　攝影燈光　
　13　紅外攝影　
獲取黑白影像
　14　構圖　
　15　膠片的選擇　
　16　膠片速度和感光度　
　17　顯影液　
　18　膠片的顆粒　
　19　數字處理——在相機內還是在計算機上　
　20　噪點　
　21　影調和區域　
　22　景物的亮度範圍　
　23　掃描膠片獲得數字黑白影像　
黑白攝影中的濾鏡
　24　色輪和濾鏡　
　25　用於膠片攝影的濾鏡　
　26　數字及膠片攝影兼顧的濾鏡　
數字影像處理
　27　彩色轉黑白　
　28　RAW文件的優勢　
　29　曝光控製　
　30　産生膠片感　
傳統暗房處理
　31　相紙的類型——紙基相紙和塗塑相紙　
　32　相紙的類型——暖調和冷調　
　33　反差和相紙　
　34　可變反差相紙使用技巧　
　35　局部曝光控製——減光和加光　
　36　化學漂白　
　37　液態光　
　38　其他感光工藝和材料　
輸齣
　39　彩色打印和黑墨打印　
　40　耐久性　
　41　紙張錶麵處理　
　42　噴墨打印之外的其他輸齣方式　
展示
　43　化學調色　
　44　保護調色　
　45　裝飾調色　
　46　數字調色　
　47　去除汙點和修整　
　48　重新著色　
　49　裝裱　
　50　網上展示　
常見問題解答
　什麼是黑白攝影
　　現在的數碼相機都是彩色的，為什麼我們還要拍黑白的？　
　　黑白影像和灰度圖像之間有什麼不同？　
　　黑白影像和單色影像一樣嗎？　
　　隻能用膠片拍攝黑白影像嗎？　
　　能不用相機製造齣黑白影像嗎？　
　　什麼是影調？　
　　如何瞭解每種顔色所對應的灰階？　
　　有什麼辦法能預先判斷彩色轉成灰階之後的效果？　
　　什麼是反差？　
　　什麼是感光特性麯綫？　
　　在計算機中我們可以用麯綫做哪些調整？　
　　什麼是直方圖？　
　　能用相機中的直方圖調整反差嗎？　
　照明和曝光
　　什麼是光的性質？　
　　拍攝好的黑白攝影作品需要什麼樣的光？　
　　為什麼應該注意光照的角度？　
　　對於黑白攝影而言，順光是理想的照明條件嗎？　
　　如果是逆光，效果會怎樣？　
　　如果是側光，效果又會怎麼樣？　
　　什麼是高調影像？　
　　什麼是低調影像？　
　　除瞭曝和過曝之外，還能用什麼辦法獲得這樣的效果？　
　　在黑白攝影中怎麼使用測光錶？　
　　什麼是灰卡？　
　　什麼是點測光錶？ 我需要嗎？　
　　什麼是反射式測光錶和入射式測光錶？　
　　需要一個手持式測光錶嗎？　
　　什麼是替代測光？　
　　什麼是曝光補償？　
　　什麼是包圍曝光？　
　　能用相機中的直方圖來判斷曝光嗎？　
　　什麼是曝光寬容度？　
　　盡管曝光準確，但我並不喜歡這樣的影像效果，該怎麼辦？　
　　如何處理過大的光比？　
　　保留暗部細節還是亮部細節？　
　　光的性質在一天中不斷地變化，是隻有彩色攝影師纔應該考慮這個因素嗎？　
　　黑白膠片在人工連續光和在影棚閃光燈下的錶現一樣嗎？　
　　怎麼平衡相機閃光和環境光的關係以保持自然的效果？　
　　什麼是紅外影像？　
　　能用自己的數碼相機拍攝紅外影像嗎？　
　　需要改裝我的數碼相機來拍攝紅外影像嗎？　
　　能在計算機上用彩色照片製作齣紅外風格的黑白影像嗎？　
　獲取黑白影像
　　黑白攝影的構圖思路和彩色攝影一樣嗎？　
　　哪些黑白膠片目前仍在使用？　
　　為什麼有些廠傢要生産同樣感光度卻不同型號的膠片？　
　　如果不想自己衝洗膠片，我還能拍攝黑白照片嗎？　
　　有即時成像的黑白膠片嗎？　
　　什麼是膠片速度？　
　　什麼叫“快速”膠片和“慢速”膠片？　
　　什麼是DX碼？　
　　膠片的感光度和數碼相機的感光度是一樣的嗎？　
　　必須按照膠片標稱的感光度來拍攝嗎？　
　　有哪種顯影液可以衝洗所有類型的膠片？　
　　什麼是增感顯影和減感顯影？　
　　在哪裏可以找到膠片的類型以及顯影液的信息？　
　　怎麼纔能知道膠片是顯影不足或過度，還是曝光不足或過度？　
　　膠片衝齣來非常薄，有什麼補救措施嗎？　
　　膠片的顆粒是怎麼産生的？　
　　膠片的顆粒感能作為一種藝術效果嗎？　
　　怎麼纔能降低顆粒感？　
　　用數碼相機的設定直接拍攝成黑白是好的，還是用計算機後期處理成黑白的好？　
　　什麼是噪點？　
　　能減少圖像中的噪點嗎？　
　　什麼是“區域係統”？　
　　什麼是“置”的概念？　
　　怎麼把“區域係統”理論運用到數字攝影中？　
　　什麼是被攝體的反差？　
　　什麼是照明反差？　
　　什麼是被攝體的亮度範圍？ 為什麼必須重視它？　
　　能掃描膠片用於數字輸齣嗎？　
　　哪些膠片掃描效果更好？　
　黑白攝影中的濾鏡
　　為什麼拍黑白卻還要瞭解色彩原理？　
　　什麼是色輪？　
　　什麼是互補色？　
　　為什麼在拍黑白膠片時應該使用彩色濾鏡？　
　　當使用濾鏡時必須調整曝光嗎？　
　　好買什麼類型的濾鏡？　
　　為什麼數碼相機仍需要濾鏡？　
　　有兼顧膠片和數碼相機的濾鏡嗎？　
　　什麼是偏振鏡？　
　　可以多片濾鏡重疊使用嗎？　
　　中灰鏡的工作原理是什麼？　
　　什麼時候應該使用中灰鏡？　
　　什麼是漸變灰濾鏡？　
　　什麼時候應該使用漸變灰鏡？　　
　數字影像處理
　　彩色轉黑白，到底有多簡單？　
　　可以隻通過去色來獲得黑白影像嗎？　
　　怎麼纔能控製黑白影像終的錶現？　
　　好用JPEG格式還是用RAW模式拍攝？　
　　可以用“亮度和對比度”來調整嗎？　
　　什麼叫“色階工具”？ 怎麼用它來調整黑白影像？　
　　什麼是“麯綫工具”？　
　　怎麼控製暗部和高光？　
　　什麼叫“減光和加光”？　
　　還有比“減光和加光”更好的控製局部曝光的工具嗎？　
　　可以對黑白影像進行高動態範圍(HDR)閤成嗎？　
　　可以用數字影像模擬齣傳統膠片感嗎？　
　傳統暗房處理
　　怎麼判斷底片是否適於印放？　
　　傳統暗房所用的相紙有哪些類型？　
　　為什麼紙基相紙比塗塑相紙更高級？　
　　需要選擇相紙的錶麵質感嗎？　
　　光麵相紙和粗麵相紙哪個更好？　
　　什麼是暖調和冷調相紙及顯影液？　
　　可以改變照片的反差嗎？　
　　怎麼選擇反差閤適的相紙？　
　　什麼是定號反差相紙？　
　怎麼調整可變反差相紙的反差？　
　　什麼是“二次濾鏡”印放？　
　　怎麼使影像的某一部分變暗？　
　　怎麼使影像的某一部分提亮？　
　照片衝洗完成後，還可以對影像進行局部壓暗和提亮嗎？　
　　可以把黑白影像印到其他物體的錶麵嗎？ 比如木頭或石頭？　
　　什麼是“液態光”？　
　　還有其他非銀鹽的可産生不同影像效果的暗房工藝嗎？　
　　那些古典感光工藝操作簡便嗎？　
　輸齣
　　怎麼用彩色打印機輸齣黑白影像？　
　　你有專門的黑白噴墨打印機嗎？　
　　數字打印的照片能像傳統相紙那樣長時間保存嗎？　
　　打印紙的種類有哪些？　
　　可以直接在美術用的水彩紙上進行打印嗎？　
　　可以把數字影像輸齣到傳統銀鹽相紙上嗎？　
　　什麼是數字負片？　
　　什麼是接觸印相？　
　展示
　　為什麼要對傳統紙質照片進行調色？　
　　怎麼能延長傳統紙質照片的壽命？　
　　什麼是硒調色？　
　　什麼是褐調色？　
　　什麼是分離調色？　
　　可以同時使用多種調色液嗎？　
　　還有其他顔色的調色液嗎？　
　　化學調色液有毒嗎？　
　　如何用數字方式模擬傳統工藝調色後的影像效果？　
　　如何去除傳統紙質照片上的髒點和細微毛發？　
　　可以用數字方式修整影像嗎？　
　　可以手工著色嗎？　
　　可以在數字影像上“手工著色”嗎？　
　　照片裝裱的佳方法是什麼？　
　　卡紙和鏡框好用什麼顔色？　
　　應該把照片放在卡紙的正中間嗎？　
　　傳統紙質照片和數碼打印照片能用同樣的辦法裝裱嗎？　
　　怎樣輕鬆地為自己的影像製作一個網站？　
　　什麼是數字水印？

作者介紹

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文摘

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序言

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電影製作的視覺敘事：從概念到銀幕的完整指南 作者： 艾莉森·裏德（Alison Reed） 齣版社： 環球視覺藝術齣版社 齣版日期： 2023年鞦季 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 核心內容概述 《電影製作的視覺敘事：從概念到銀幕的完整指南》是一本深度聚焦於電影製作流程中“視覺語言構建”與“敘事影像轉化”的權威著作。本書旨在為有誌於成為導演、攝影指導（DP）、藝術指導或資深製片人的學習者提供一套係統化、操作性強的知識框架，涵蓋瞭從前期概念開發到後期剪輯完成的每一個關鍵視覺決策點。 本書摒棄瞭對單一設備參數的過度糾纏，轉而將重點放在如何運用視覺元素——光綫、構圖、運動、色彩和景深——來服務於故事的主題、人物的情感弧綫以及敘事的節奏。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於“如何‘看見’電影”的理論與實踐相結閤的教科書。 全書分為五個相互關聯的宏大篇章，層層遞進，確保讀者能夠理解視覺決策背後的創作意圖。 --- 第一篇：視覺敘事的基石——從劇本到影像藍圖（Foundations of Visual Storytelling） 本篇深入探討瞭視覺敘事是如何從抽象的劇本文字中誕生齣來的。它強調，視覺語言的構建必須在劇本分析階段就開始。 1. 劇本的視覺解構： 分析如何通過場景描述、動作段落和對話來推導齣潛在的視覺需求。例如，一個“壓抑的室內場景”需要什麼樣的燈光設計和景彆選擇？如何區分“追逐場景”的動感與“對峙場景”的靜止力量？ 2. 風格與情緒闆（Mood Boarding）： 詳細闡述瞭如何建立有效的情緒闆。這不僅包括參考電影截圖，更強調收集繪畫、攝影、建築和自然光綫的圖像，以定義影片的整體美學基調（如：巴洛剋式、極簡主義、新浪潮等）。 3. 故事闆與分鏡頭設計（Storyboarding & Shot Design）： 本章是本書的重點之一。它不僅僅教授如何繪製故事闆，更側重於為何選擇特定的鏡頭角度（低角度的權力感、高角度的疏離感）。深入探討瞭“看不見的鏡頭”——那些服務於敘事流暢性，但觀眾不易察覺的鏡頭運動和剪輯點。 4. 空間與環境心理學： 探討瞭場景設計（布景、道具選擇）如何影響觀眾對角色心理狀態的認知。例如，封閉空間如何放大焦慮，而開放空間又如何暗示自由或迷失。 --- 第二篇：光影的雕塑——攝影指導的核心藝術（The Sculpting Medium: Cinematography Essentials） 本篇著重於光綫和色彩作為敘事工具的應用。它將攝影提升到瞭“光影雕塑傢”的層麵。 1. 光的語言與三點布光之外： 詳細解析瞭自然光、硬光與柔光在不同時間段、不同場景中的錶現力。引入瞭“高調（High Key）”與“低調（Low Key）”的哲學差異——前者代錶透明與揭示，後者代錶隱秘與衝突。並通過大量的案例分析瞭如何使用背光（Backlighting）來分離主體或營造神聖感。 2. 色彩理論在電影中的應用（Color Theory in Motion）： 超越基礎的三原色，本章深入討論瞭色彩心理學在不同文化背景下的微妙差異。如何使用補色對比來突齣主要衝突，以及如何通過色調分級（Color Grading）的早期決策來預設觀眾的情感預期。例如，飽和度與情緒的綫性關係。 3. 景深與焦點的敘事功能（Depth of Field as Narrative Focus）： 闡述瞭淺景深（前景或背景模糊）如何引導觀眾的注意力到特定細節，以及大景深（全景清晰）如何強調環境的廣闊或壓迫感。分析瞭“失焦”作為一種敘事手段——角色關注點或精神狀態的隱喻。 4. 攝影機運動的語法（The Grammar of Camera Movement）： 係統梳理瞭平移、搖攝、推軌、手持等運動方式背後的情感意義。“主觀運動”（跟隨角色視綫）與“客觀運動”（觀察者的介入）的切換時機是本章的難點和重點。 --- 第三篇：銀幕上的時空操控——剪輯與節奏的構建（Temporal and Spatial Manipulation: Editing & Pacing） 視覺敘事的高潮在於剪輯。本篇專注於如何通過剪輯來控製時間感和觀眾的呼吸。 1. 節奏的科學與藝術： 定義瞭電影節奏（Pacing）並非簡單的速度快慢，而是鏡頭長度的分布。如何利用長鏡頭來建立沉浸感和角色深度，與使用快速濛太奇來壓縮時間或錶達情緒爆發之間的平衡。 2. 剪輯的連續性與非連續性： 詳細解析瞭傳統的180度綫原則及其打破的策略。重點剖析瞭跳切（Jump Cuts）、L-Cut和J-Cut在打破時空連續性時對觀眾心理産生的影響。 3. 濛太奇理論的現代實踐： 從愛森斯坦的衝突濛太奇到庫裏肖夫效應，本章將理論與現代敘事需求相結閤。如何通過“並置”來創造超越鏡頭本身含義的新意義，這是構建復雜主題的關鍵。 4. 視聽同步與失步： 分析瞭音效（包括對白、音樂和環境聲）與畫麵運動的精確對齊或刻意錯位。何時讓聲音先於畫麵齣現，以製造懸念？何時讓聲音與畫麵同步，以強化衝擊力？ --- 第四篇：製作現場的視覺決策（On-Set Execution: Bridging Vision and Reality） 從紙麵到片場，本篇指導讀者如何將前期規劃轉化為可執行的現場決策，特彆關注資源受限情況下的創造性解決方案。 1. 現場光綫管理的適應性： 如何在變幻莫測的自然光下，快速部署和修改照明方案，以保持視覺連貫性。重點講解瞭“摳光”（Lighting for Background Elements），確保背景元素不會分散前景主體的注意力。 2. 鏡頭選擇的效率與目的性： 探討瞭在有限的拍攝時間內，如何為同一場景選擇最具敘事價值的三個鏡頭，而不是僅僅追求數量。討論瞭廣角鏡頭、標頭和長焦鏡頭對角色形態和環境關係的不同“扭麯”效果。 3. 與藝術部門的協作： 強調攝影指導（DP）與藝術指導（Production Designer）之間的視覺統一性。如何通過布景的材質、道具的陳列來呼應光綫的冷暖色調，實現整體的“視覺和諧”。 4. 預演與技術部門溝通： 如何清晰地嚮燈光師、攝影師傳達復雜的運動意圖，確保技術執行不削弱藝術願景。 --- 第五篇：後期優化與最終定調（Post-Production Refinement and Finalizing the Image） 本篇是視覺敘事的最後一步打磨，確保最終畫麵符閤創作初衷。 1. 數字中間片（D.I.）流程詳解： 提供瞭從Log素材到最終成品的全流程技術指導，重點在於理解色彩校正（Correction）與色彩分級（Grading）的區彆和聯係。 2. 視覺特效（VFX）的敘事整閤： 探討瞭特效何時是敘事的延伸，而非裝飾。如何通過匹配景深、運動和光照來確保CGI元素與實拍畫麵的無縫融閤，避免“廉價感”。 3. 聲音與畫麵的最終聯調： 強調瞭混音會議中視覺決策者需要關注的關鍵聽覺點，例如，如何調整畫麵亮度以更好地襯托關鍵的對白或音效衝擊點。 4. 電影的“觀看體驗”設計： 最後，本書引導讀者思考影片在不同媒介（影院、電視、移動設備）上播放時的視覺適應性，確保核心的視覺信息不會丟失。 --- 目標讀者 本書適閤電影係學生、獨立電影製作人、渴望提升視覺錶達能力的商業廣告導演，以及任何希望深入理解電影“如何被觀看”的視覺藝術愛好者。它提供的是一套思考方法論，而非單純的器材操作說明，其核心價值在於教會讀者如何用鏡頭“說話”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這本《數碼攝影必讀：黑白影像》的時候，並沒有抱太高的期望，覺得市麵上關於攝影的書籍已經很多瞭，不一定能有什麼特彆之處。但是，當我翻開第一頁，看到扉頁上印著“人民郵電齣版社”以及那串熟悉的ISBN號，我立刻感到瞭一絲親切和專業。我之前就讀過人民郵電齣版社的一些攝影教材，印象都很好，它們的齣版物通常都內容紮實，講解細緻，印刷質量也很不錯。這次也不例外，這本書的紙張手感很好，圖片清晰，排版也很舒服，不像有些書那樣密密麻麻讓人望而生畏。雖然我還沒深入瞭解具體內容，但光是這嚴謹的齣版態度，就讓我覺得這這本書值得一看。我相信，作為一本“必讀”的圖書，它一定在內容的編排和深度的挖掘上有其獨到之處，能夠幫助我們這些攝影愛好者係統地學習和掌握黑白攝影的精髓，避免走彎路。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其是黑白攝影。總覺得黑白影像有著一種穿越時空的魅力，能夠捕捉到事物最本質的形態和情感。最近偶然翻閱瞭這本書，雖然我還沒來得及深入研讀，但從它呈現齣的整體風格和一些初步的瞭解來看，這本書似乎能為我打開一扇新的大門。我期待它能引導我從不同的角度去觀察和理解光影、綫條、構圖這些黑白攝影中最核心的要素。我希望書中不僅僅是技術層麵的講解，更能夠傳遞齣一種對黑白影像藝術的理解和感悟，或許還能分享一些大師的經典作品，讓我能從中汲取靈感，提升自己的審美。對於我這樣一個業餘愛好者來說，能有一本既有深度又不失易懂的書籍，無疑是非常寶貴的。尤其是在數碼時代，黑白影像的後期處理也有瞭更多的可能性，我希望能在這本書中找到關於數碼後期處理黑白照片的技巧，讓我的作品更加齣彩。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種每天麵對電腦屏幕、對著各種APP進行後期操作的數碼玩傢來說，攝影早已不僅僅是按快門那麼簡單，後期處理是其中至關重要的一環，尤其是在黑白攝影領域。傳統的暗房技術固然經典，但在數碼時代，我們有瞭更加靈活多樣的工具去塑造黑白影像。因此，我一直非常渴望能有一本真正講透數碼黑白後期技巧的書籍。這本書的題目中包含瞭“數碼攝影”和“黑白影像”，這讓我産生瞭一種強烈的購買衝動。我設想，它一定不僅僅會教我如何簡單地去個色，更會深入地講解不同軟件（比如Photoshop、Lightroom）中各種工具的妙用，如何通過調整麯綫、色階、對比度、銳度等參數，精準地控製畫麵的影調範圍，如何運用濛版和選區來實現局部調整，甚至是如何模擬膠片顆粒感，從而創造齣具有獨特風格的黑白作品。如果這本書能在這方麵提供係統的指導，那對我來說將是巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠將生活中的平凡景象，通過黑白影像轉化為富有詩意和力量的作品感到深深著迷。這種能力，我想一定離不開對攝影基礎理論的深刻理解和對藝術語言的敏銳把握。這本書的標題，雖然看起來很直白，但“必讀”二字，以及其背後所蘊含的“數碼攝影”和“黑白影像”這兩個關鍵詞，就足以說明其內容的專業性和重要性。我期待這本書能夠在我對黑白攝影的理解上，進行一次“提純”和“升華”。它或許會引導我重新審視光綫與陰影的舞蹈，理解綫條在黑白畫麵中的力量，以及如何通過構圖來引導觀眾的視綫，從而在畫麵中講故事。我希望這本書不僅僅是枯燥的技術手冊，更是一本能夠啓發思考、觸動心靈的藝術讀物，能夠幫助我培養一種更加純粹、更加具象的攝影觀，讓我能夠真正用黑白的光影去錶達我對世界的感知和情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，黑白攝影不僅僅是“去掉顔色”那麼簡單，它更是一種對形式、光影、肌理和情感的極緻追求。在這本書的封麵上，“數碼攝影必讀”這幾個字就牢牢抓住瞭我的眼球。我是一名數碼攝影的忠實用戶，但總覺得自己在黑白影像的錶現力上還有很大的提升空間。很多人在拍攝黑白照片時，往往隻關注曝光和構圖，卻忽略瞭黑白影調的豐富性，以及如何通過光綫的運用去塑造立體感和氛圍感。我期待這本書能夠從數碼攝影的視角齣發，深入剖析黑白影像的藝術語言，教授我們如何在前期拍攝時就為黑白照片打下堅實的基礎，比如如何選擇適閤拍攝黑白的照片題材，如何利用自然光和人造光去營造不同的光影效果，以及如何運用對比、層次來增強畫麵的視覺衝擊力。我相信，一本專業的黑白攝影指南，能夠幫助我打破思維定勢，用更具藝術性的眼光去創作。