数码摄影必读：黑白影像 9787115211736 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英普拉克尔，葛需 著

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• 摄影入门

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115211736

商品编码：29883631144

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：数码摄影必读：黑白影像

定价：39.00元

作者：(英)普拉克尔,葛需

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211736

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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黑白摄影有着深刻的表现力，是摄影者真实摄影能力的体现。本书作者用一种问答的形式向读者展示了黑白摄影的方方面面，全书分为8个部分，介绍了黑白摄影概念、拍摄方法、构图技艺、扫描操作、数码暗房技术、传统暗房冲洗工艺、印放技巧及特殊效果等内容。通过阅读这本简明的指南，黑白摄影爱好者能够掌握提高黑白影像创作的数字技术。通过本书富启示性的典型的黑白照片，读者将找到自己的影像作品比以往更有创意的技巧和方法。
　　本书由摄影师撰写，书中不仅介绍了很多作者的宝贵经验，而且还附有大量示例图片来加以说明，让读者更容易理解，充分掌握黑白摄影的精髓。本书图文并茂，适合摄影爱好者阅读参考。

目录

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常见问题解答　
前言　
什么是黑白摄影
　01　灰度图像　
　02　黑白影像如何产生　
　03　色彩如何转化为影调　
　04　如何理解反差——曲线　
　05　如何理解反差——直方图　
照明和曝光
　06　光的性质　
　07　光的方向　
　08　高调和低调　
　09　黑白摄影的测光　
　10　校正曝光　
　11　自然光和可用光　
　12　摄影灯光　
　13　红外摄影　
获取黑白影像
　14　构图　
　15　胶片的选择　
　16　胶片速度和感光度　
　17　显影液　
　18　胶片的颗粒　
　19　数字处理——在相机内还是在计算机上　
　20　噪点　
　21　影调和区域　
　22　景物的亮度范围　
　23　扫描胶片获得数字黑白影像　
黑白摄影中的滤镜
　24　色轮和滤镜　
　25　用于胶片摄影的滤镜　
　26　数字及胶片摄影兼顾的滤镜　
数字影像处理
　27　彩色转黑白　
　28　RAW文件的优势　
　29　曝光控制　
　30　产生胶片感　
传统暗房处理
　31　相纸的类型——纸基相纸和涂塑相纸　
　32　相纸的类型——暖调和冷调　
　33　反差和相纸　
　34　可变反差相纸使用技巧　
　35　局部曝光控制——减光和加光　
　36　化学漂白　
　37　液态光　
　38　其他感光工艺和材料　
输出
　39　彩色打印和黑墨打印　
　40　耐久性　
　41　纸张表面处理　
　42　喷墨打印之外的其他输出方式　
展示
　43　化学调色　
　44　保护调色　
　45　装饰调色　
　46　数字调色　
　47　去除污点和修整　
　48　重新着色　
　49　装裱　
　50　网上展示　
常见问题解答
　什么是黑白摄影
　　现在的数码相机都是彩色的，为什么我们还要拍黑白的？　
　　黑白影像和灰度图像之间有什么不同？　
　　黑白影像和单色影像一样吗？　
　　只能用胶片拍摄黑白影像吗？　
　　能不用相机制造出黑白影像吗？　
　　什么是影调？　
　　如何了解每种颜色所对应的灰阶？　
　　有什么办法能预先判断彩色转成灰阶之后的效果？　
　　什么是反差？　
　　什么是感光特性曲线？　
　　在计算机中我们可以用曲线做哪些调整？　
　　什么是直方图？　
　　能用相机中的直方图调整反差吗？　
　照明和曝光
　　什么是光的性质？　
　　拍摄好的黑白摄影作品需要什么样的光？　
　　为什么应该注意光照的角度？　
　　对于黑白摄影而言，顺光是理想的照明条件吗？　
　　如果是逆光，效果会怎样？　
　　如果是侧光，效果又会怎么样？　
　　什么是高调影像？　
　　什么是低调影像？　
　　除了曝和过曝之外，还能用什么办法获得这样的效果？　
　　在黑白摄影中怎么使用测光表？　
　　什么是灰卡？　
　　什么是点测光表？ 我需要吗？　
　　什么是反射式测光表和入射式测光表？　
　　需要一个手持式测光表吗？　
　　什么是替代测光？　
　　什么是曝光补偿？　
　　什么是包围曝光？　
　　能用相机中的直方图来判断曝光吗？　
　　什么是曝光宽容度？　
　　尽管曝光准确，但我并不喜欢这样的影像效果，该怎么办？　
　　如何处理过大的光比？　
　　保留暗部细节还是亮部细节？　
　　光的性质在一天中不断地变化，是只有彩色摄影师才应该考虑这个因素吗？　
　　黑白胶片在人工连续光和在影棚闪光灯下的表现一样吗？　
　　怎么平衡相机闪光和环境光的关系以保持自然的效果？　
　　什么是红外影像？　
　　能用自己的数码相机拍摄红外影像吗？　
　　需要改装我的数码相机来拍摄红外影像吗？　
　　能在计算机上用彩色照片制作出红外风格的黑白影像吗？　
　获取黑白影像
　　黑白摄影的构图思路和彩色摄影一样吗？　
　　哪些黑白胶片目前仍在使用？　
　　为什么有些厂家要生产同样感光度却不同型号的胶片？　
　　如果不想自己冲洗胶片，我还能拍摄黑白照片吗？　
　　有即时成像的黑白胶片吗？　
　　什么是胶片速度？　
　　什么叫“快速”胶片和“慢速”胶片？　
　　什么是DX码？　
　　胶片的感光度和数码相机的感光度是一样的吗？　
　　必须按照胶片标称的感光度来拍摄吗？　
　　有哪种显影液可以冲洗所有类型的胶片？　
　　什么是增感显影和减感显影？　
　　在哪里可以找到胶片的类型以及显影液的信息？　
　　怎么才能知道胶片是显影不足或过度，还是曝光不足或过度？　
　　胶片冲出来非常薄，有什么补救措施吗？　
　　胶片的颗粒是怎么产生的？　
　　胶片的颗粒感能作为一种艺术效果吗？　
　　怎么才能降低颗粒感？　
　　用数码相机的设定直接拍摄成黑白是好的，还是用计算机后期处理成黑白的好？　
　　什么是噪点？　
　　能减少图像中的噪点吗？　
　　什么是“区域系统”？　
　　什么是“置”的概念？　
　　怎么把“区域系统”理论运用到数字摄影中？　
　　什么是被摄体的反差？　
　　什么是照明反差？　
　　什么是被摄体的亮度范围？ 为什么必须重视它？　
　　能扫描胶片用于数字输出吗？　
　　哪些胶片扫描效果更好？　
　黑白摄影中的滤镜
　　为什么拍黑白却还要了解色彩原理？　
　　什么是色轮？　
　　什么是互补色？　
　　为什么在拍黑白胶片时应该使用彩色滤镜？　
　　当使用滤镜时必须调整曝光吗？　
　　好买什么类型的滤镜？　
　　为什么数码相机仍需要滤镜？　
　　有兼顾胶片和数码相机的滤镜吗？　
　　什么是偏振镜？　
　　可以多片滤镜重叠使用吗？　
　　中灰镜的工作原理是什么？　
　　什么时候应该使用中灰镜？　
　　什么是渐变灰滤镜？　
　　什么时候应该使用渐变灰镜？　　
　数字影像处理
　　彩色转黑白，到底有多简单？　
　　可以只通过去色来获得黑白影像吗？　
　　怎么才能控制黑白影像终的表现？　
　　好用JPEG格式还是用RAW模式拍摄？　
　　可以用“亮度和对比度”来调整吗？　
　　什么叫“色阶工具”？ 怎么用它来调整黑白影像？　
　　什么是“曲线工具”？　
　　怎么控制暗部和高光？　
　　什么叫“减光和加光”？　
　　还有比“减光和加光”更好的控制局部曝光的工具吗？　
　　可以对黑白影像进行高动态范围(HDR)合成吗？　
　　可以用数字影像模拟出传统胶片感吗？　
　传统暗房处理
　　怎么判断底片是否适于印放？　
　　传统暗房所用的相纸有哪些类型？　
　　为什么纸基相纸比涂塑相纸更高级？　
　　需要选择相纸的表面质感吗？　
　　光面相纸和粗面相纸哪个更好？　
　　什么是暖调和冷调相纸及显影液？　
　　可以改变照片的反差吗？　
　　怎么选择反差合适的相纸？　
　　什么是定号反差相纸？　
　怎么调整可变反差相纸的反差？　
　　什么是“二次滤镜”印放？　
　　怎么使影像的某一部分变暗？　
　　怎么使影像的某一部分提亮？　
　照片冲洗完成后，还可以对影像进行局部压暗和提亮吗？　
　　可以把黑白影像印到其他物体的表面吗？ 比如木头或石头？　
　　什么是“液态光”？　
　　还有其他非银盐的可产生不同影像效果的暗房工艺吗？　
　　那些古典感光工艺操作简便吗？　
　输出
　　怎么用彩色打印机输出黑白影像？　
　　你有专门的黑白喷墨打印机吗？　
　　数字打印的照片能像传统相纸那样长时间保存吗？　
　　打印纸的种类有哪些？　
　　可以直接在美术用的水彩纸上进行打印吗？　
　　可以把数字影像输出到传统银盐相纸上吗？　
　　什么是数字负片？　
　　什么是接触印相？　
　展示
　　为什么要对传统纸质照片进行调色？　
　　怎么能延长传统纸质照片的寿命？　
　　什么是硒调色？　
　　什么是褐调色？　
　　什么是分离调色？　
　　可以同时使用多种调色液吗？　
　　还有其他颜色的调色液吗？　
　　化学调色液有毒吗？　
　　如何用数字方式模拟传统工艺调色后的影像效果？　
　　如何去除传统纸质照片上的脏点和细微毛发？　
　　可以用数字方式修整影像吗？　
　　可以手工着色吗？　
　　可以在数字影像上“手工着色”吗？　
　　照片装裱的佳方法是什么？　
　　卡纸和镜框好用什么颜色？　
　　应该把照片放在卡纸的正中间吗？　
　　传统纸质照片和数码打印照片能用同样的办法装裱吗？　
　　怎样轻松地为自己的影像制作一个网站？　
　　什么是数字水印？

作者介绍

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文摘

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序言

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电影制作的视觉叙事：从概念到银幕的完整指南 作者： 艾莉森·里德（Alison Reed） 出版社： 环球视觉艺术出版社 出版日期： 2023年秋季 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 核心内容概述 《电影制作的视觉叙事：从概念到银幕的完整指南》是一本深度聚焦于电影制作流程中“视觉语言构建”与“叙事影像转化”的权威著作。本书旨在为有志于成为导演、摄影指导（DP）、艺术指导或资深制片人的学习者提供一套系统化、操作性强的知识框架，涵盖了从前期概念开发到后期剪辑完成的每一个关键视觉决策点。 本书摒弃了对单一设备参数的过度纠缠，转而将重点放在如何运用视觉元素——光线、构图、运动、色彩和景深——来服务于故事的主题、人物的情感弧线以及叙事的节奏。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于“如何‘看见’电影”的理论与实践相结合的教科书。 全书分为五个相互关联的宏大篇章，层层递进，确保读者能够理解视觉决策背后的创作意图。 --- 第一篇：视觉叙事的基石——从剧本到影像蓝图（Foundations of Visual Storytelling） 本篇深入探讨了视觉叙事是如何从抽象的剧本文字中诞生出来的。它强调，视觉语言的构建必须在剧本分析阶段就开始。 1. 剧本的视觉解构： 分析如何通过场景描述、动作段落和对话来推导出潜在的视觉需求。例如，一个“压抑的室内场景”需要什么样的灯光设计和景别选择？如何区分“追逐场景”的动感与“对峙场景”的静止力量？ 2. 风格与情绪板（Mood Boarding）： 详细阐述了如何建立有效的情绪板。这不仅包括参考电影截图，更强调收集绘画、摄影、建筑和自然光线的图像，以定义影片的整体美学基调（如：巴洛克式、极简主义、新浪潮等）。 3. 故事板与分镜头设计（Storyboarding & Shot Design）： 本章是本书的重点之一。它不仅仅教授如何绘制故事板，更侧重于为何选择特定的镜头角度（低角度的权力感、高角度的疏离感）。深入探讨了“看不见的镜头”——那些服务于叙事流畅性，但观众不易察觉的镜头运动和剪辑点。 4. 空间与环境心理学： 探讨了场景设计（布景、道具选择）如何影响观众对角色心理状态的认知。例如，封闭空间如何放大焦虑，而开放空间又如何暗示自由或迷失。 --- 第二篇：光影的雕塑——摄影指导的核心艺术（The Sculpting Medium: Cinematography Essentials） 本篇着重于光线和色彩作为叙事工具的应用。它将摄影提升到了“光影雕塑家”的层面。 1. 光的语言与三点布光之外： 详细解析了自然光、硬光与柔光在不同时间段、不同场景中的表现力。引入了“高调（High Key）”与“低调（Low Key）”的哲学差异——前者代表透明与揭示，后者代表隐秘与冲突。并通过大量的案例分析了如何使用背光（Backlighting）来分离主体或营造神圣感。 2. 色彩理论在电影中的应用（Color Theory in Motion）： 超越基础的三原色，本章深入讨论了色彩心理学在不同文化背景下的微妙差异。如何使用补色对比来突出主要冲突，以及如何通过色调分级（Color Grading）的早期决策来预设观众的情感预期。例如，饱和度与情绪的线性关系。 3. 景深与焦点的叙事功能（Depth of Field as Narrative Focus）： 阐述了浅景深（前景或背景模糊）如何引导观众的注意力到特定细节，以及大景深（全景清晰）如何强调环境的广阔或压迫感。分析了“失焦”作为一种叙事手段——角色关注点或精神状态的隐喻。 4. 摄影机运动的语法（The Grammar of Camera Movement）： 系统梳理了平移、摇摄、推轨、手持等运动方式背后的情感意义。“主观运动”（跟随角色视线）与“客观运动”（观察者的介入）的切换时机是本章的难点和重点。 --- 第三篇：银幕上的时空操控——剪辑与节奏的构建（Temporal and Spatial Manipulation: Editing & Pacing） 视觉叙事的高潮在于剪辑。本篇专注于如何通过剪辑来控制时间感和观众的呼吸。 1. 节奏的科学与艺术： 定义了电影节奏（Pacing）并非简单的速度快慢，而是镜头长度的分布。如何利用长镜头来建立沉浸感和角色深度，与使用快速蒙太奇来压缩时间或表达情绪爆发之间的平衡。 2. 剪辑的连续性与非连续性： 详细解析了传统的180度线原则及其打破的策略。重点剖析了跳切（Jump Cuts）、L-Cut和J-Cut在打破时空连续性时对观众心理产生的影响。 3. 蒙太奇理论的现代实践： 从爱森斯坦的冲突蒙太奇到库里肖夫效应，本章将理论与现代叙事需求相结合。如何通过“并置”来创造超越镜头本身含义的新意义，这是构建复杂主题的关键。 4. 视听同步与失步： 分析了音效（包括对白、音乐和环境声）与画面运动的精确对齐或刻意错位。何时让声音先于画面出现，以制造悬念？何时让声音与画面同步，以强化冲击力？ --- 第四篇：制作现场的视觉决策（On-Set Execution: Bridging Vision and Reality） 从纸面到片场，本篇指导读者如何将前期规划转化为可执行的现场决策，特别关注资源受限情况下的创造性解决方案。 1. 现场光线管理的适应性： 如何在变幻莫测的自然光下，快速部署和修改照明方案，以保持视觉连贯性。重点讲解了“抠光”（Lighting for Background Elements），确保背景元素不会分散前景主体的注意力。 2. 镜头选择的效率与目的性： 探讨了在有限的拍摄时间内，如何为同一场景选择最具叙事价值的三个镜头，而不是仅仅追求数量。讨论了广角镜头、标头和长焦镜头对角色形态和环境关系的不同“扭曲”效果。 3. 与艺术部门的协作： 强调摄影指导（DP）与艺术指导（Production Designer）之间的视觉统一性。如何通过布景的材质、道具的陈列来呼应光线的冷暖色调，实现整体的“视觉和谐”。 4. 预演与技术部门沟通： 如何清晰地向灯光师、摄影师传达复杂的运动意图，确保技术执行不削弱艺术愿景。 --- 第五篇：后期优化与最终定调（Post-Production Refinement and Finalizing the Image） 本篇是视觉叙事的最后一步打磨，确保最终画面符合创作初衷。 1. 数字中间片（D.I.）流程详解： 提供了从Log素材到最终成品的全流程技术指导，重点在于理解色彩校正（Correction）与色彩分级（Grading）的区别和联系。 2. 视觉特效（VFX）的叙事整合： 探讨了特效何时是叙事的延伸，而非装饰。如何通过匹配景深、运动和光照来确保CGI元素与实拍画面的无缝融合，避免“廉价感”。 3. 声音与画面的最终联调： 强调了混音会议中视觉决策者需要关注的关键听觉点，例如，如何调整画面亮度以更好地衬托关键的对白或音效冲击点。 4. 电影的“观看体验”设计： 最后，本书引导读者思考影片在不同媒介（影院、电视、移动设备）上播放时的视觉适应性，确保核心的视觉信息不会丢失。 --- 目标读者 本书适合电影系学生、独立电影制作人、渴望提升视觉表达能力的商业广告导演，以及任何希望深入理解电影“如何被观看”的视觉艺术爱好者。它提供的是一套思考方法论，而非单纯的器材操作说明，其核心价值在于教会读者如何用镜头“说话”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，黑白摄影不仅仅是“去掉颜色”那么简单，它更是一种对形式、光影、肌理和情感的极致追求。在这本书的封面上，“数码摄影必读”这几个字就牢牢抓住了我的眼球。我是一名数码摄影的忠实用户，但总觉得自己在黑白影像的表现力上还有很大的提升空间。很多人在拍摄黑白照片时，往往只关注曝光和构图，却忽略了黑白影调的丰富性，以及如何通过光线的运用去塑造立体感和氛围感。我期待这本书能够从数码摄影的视角出发，深入剖析黑白影像的艺术语言，教授我们如何在前期拍摄时就为黑白照片打下坚实的基础，比如如何选择适合拍摄黑白的照片题材，如何利用自然光和人造光去营造不同的光影效果，以及如何运用对比、层次来增强画面的视觉冲击力。我相信，一本专业的黑白摄影指南，能够帮助我打破思维定势，用更具艺术性的眼光去创作。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种每天面对电脑屏幕、对着各种APP进行后期操作的数码玩家来说，摄影早已不仅仅是按快门那么简单，后期处理是其中至关重要的一环，尤其是在黑白摄影领域。传统的暗房技术固然经典，但在数码时代，我们有了更加灵活多样的工具去塑造黑白影像。因此，我一直非常渴望能有一本真正讲透数码黑白后期技巧的书籍。这本书的题目中包含了“数码摄影”和“黑白影像”，这让我产生了一种强烈的购买冲动。我设想，它一定不仅仅会教我如何简单地去个色，更会深入地讲解不同软件（比如Photoshop、Lightroom）中各种工具的妙用，如何通过调整曲线、色阶、对比度、锐度等参数，精准地控制画面的影调范围，如何运用蒙版和选区来实现局部调整，甚至是如何模拟胶片颗粒感，从而创造出具有独特风格的黑白作品。如果这本书能在这方面提供系统的指导，那对我来说将是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是黑白摄影。总觉得黑白影像有着一种穿越时空的魅力，能够捕捉到事物最本质的形态和情感。最近偶然翻阅了这本书，虽然我还没来得及深入研读，但从它呈现出的整体风格和一些初步的了解来看，这本书似乎能为我打开一扇新的大门。我期待它能引导我从不同的角度去观察和理解光影、线条、构图这些黑白摄影中最核心的要素。我希望书中不仅仅是技术层面的讲解，更能够传递出一种对黑白影像艺术的理解和感悟，或许还能分享一些大师的经典作品，让我能从中汲取灵感，提升自己的审美。对于我这样一个业余爱好者来说，能有一本既有深度又不失易懂的书籍，无疑是非常宝贵的。尤其是在数码时代，黑白影像的后期处理也有了更多的可能性，我希望能在这本书中找到关于数码后期处理黑白照片的技巧，让我的作品更加出彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本《数码摄影必读：黑白影像》的时候，并没有抱太高的期望，觉得市面上关于摄影的书籍已经很多了，不一定能有什么特别之处。但是，当我翻开第一页，看到扉页上印着“人民邮电出版社”以及那串熟悉的ISBN号，我立刻感到了一丝亲切和专业。我之前就读过人民邮电出版社的一些摄影教材，印象都很好，它们的出版物通常都内容扎实，讲解细致，印刷质量也很不错。这次也不例外，这本书的纸张手感很好，图片清晰，排版也很舒服，不像有些书那样密密麻麻让人望而生畏。虽然我还没深入了解具体内容，但光是这严谨的出版态度，就让我觉得这这本书值得一看。我相信，作为一本“必读”的图书，它一定在内容的编排和深度的挖掘上有其独到之处，能够帮助我们这些摄影爱好者系统地学习和掌握黑白摄影的精髓，避免走弯路。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够将生活中的平凡景象，通过黑白影像转化为富有诗意和力量的作品感到深深着迷。这种能力，我想一定离不开对摄影基础理论的深刻理解和对艺术语言的敏锐把握。这本书的标题，虽然看起来很直白，但“必读”二字，以及其背后所蕴含的“数码摄影”和“黑白影像”这两个关键词，就足以说明其内容的专业性和重要性。我期待这本书能够在我对黑白摄影的理解上，进行一次“提纯”和“升华”。它或许会引导我重新审视光线与阴影的舞蹈，理解线条在黑白画面中的力量，以及如何通过构图来引导观众的视线，从而在画面中讲故事。我希望这本书不仅仅是枯燥的技术手册，更是一本能够启发思考、触动心灵的艺术读物，能够帮助我培养一种更加纯粹、更加具象的摄影观，让我能够真正用黑白的光影去表达我对世界的感知和情感。