圆珠笔细密手绘：让画作表现力出众的绘制技法 9787115406330 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐雅馨著 著

图书标签:

• 绘画技法
• 圆珠笔
• 手绘
• 素描
• 细节
• 艺术
• 教程
• 技巧
• 表现力
• 绘画入门

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115406330

商品编码：29883847714

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：圆珠笔细密手绘：让画作表现力出众的绘制技法

定价：49.8元

作者：徐雅馨著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787115406330

字数：377000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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圆珠笔不仅方便携带，而且也可以画出独特的细密质感和光泽感。
　　本书作者从几百幅图稿中精心挑选出适合初学者又能体现圆珠笔画魅力的作品，倾力打造让画作极具表现力的圆珠笔绘画技法书。

内容提要

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本书是圆珠笔绘画技法书。全书共6章，第1章~第3章是圆珠笔绘画的基础知识介绍和基本绘制方法；第4章~第6章是由简到难、逐渐进阶的圆珠笔绘画案例，包括可口的美食和身边可爱的装饰物等。案例丰富，讲解细致，十分适合初学者参考阅读。

目录

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作者介绍

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本书作者徐雅馨从事插图和设计工作，活跃在绘画相关的各个领域，热爱生活和绘画，笔下的画也是温暖又可爱。

文摘

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序言

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精妙笔触下的世界：现代钢笔速写与创作指南 ISBN：9787111554889 出版社：电子工业出版社 作者：[虚构作者名，如：林峰/张薇] --- 内容概述：超越线条的叙事艺术 本书旨在为所有热爱钢笔、针管笔等线条工具的创作者提供一套系统、深入且极具实操性的创作指南。它不仅仅是一本关于“如何画得像”的技术手册，更是一部关于“如何用线条讲述故事”的美学探索之旅。我们将焦点集中于钢笔（特指现代设计和书写工具中的钢笔，而非圆珠笔）在速写、建筑表现、概念设计和艺术插画中的多元应用，深入剖析如何通过线条的粗细变化、排线密度、墨水的流动性，构建出富有情感张力与视觉冲击力的作品。 全书结构严谨，从基础的线条控制与墨水特性讲解入手，逐步过渡到复杂的场景构建与个人风格的提炼，旨在帮助读者跨越从“描摹”到“创作”的鸿沟。 --- 第一部分：工具的哲学与掌控——从笔尖到纸面 本部分将读者带入钢笔世界的深层构造。我们探讨的重点在于理解工具的“脾气”与潜力，而非简单罗列品牌。 第一章：钢笔的内在世界：理解墨水与纸张的化学反应 详细解析不同类型墨水（防水、染料、颜料）的渗透性、干燥速度及其对线条边缘的影响。我们对比了不同纸基材料（如水彩纸、道林纸、铜版纸）在吸墨性上的差异，指导读者如何根据创作意图选择最合适的载体。更进一步，本章深入讨论了笔尖的结构（铱粒形状、出水系统）如何决定线条的粗细稳定性和压力敏感度，这是实现流畅速写的基础。 第二章：基础控制与动态练习：建立肌肉记忆 本章摒弃了传统的静止几何图形练习，转而强调“运动中的线条控制”。我们设计了一系列针对手腕、手臂协同控制的动态练习：如长距离的S形曲线、快速的起笔与收笔练习，以及模拟不同速度下的线条变化。核心在于培养读者在不同速度下对线条“重量感”的感知与精确调控能力，这是区别于刻意描绘的关键。 第三章：光影的语言：排线与留白的高级技巧 传统的排线技巧往往停留在均匀的平行线阶段，本书则侧重于“非均匀排线”的叙事功能。我们详细分解了“交叉排线”、“织物纹理排线”、“空气感排线”等进阶技法。重点讲解如何利用排线的密度变化来模拟空气透视和体积感，以及如何策略性地留出高光区域，使线条本身成为塑造光影的有效媒介，而非仅仅是轮廓的补充。 --- 第二部分：场景构建与叙事深度——钢笔下的空间与时间 掌握了基础技巧后，本部分引导读者将钢笔的应用扩展到复杂的现实场景和想象空间中，强调如何在有限的线条内承载丰富的信息量。 第四章：建筑速写与透视的直觉构建 本章专注于城市环境的捕捉。我们不侧重于复杂的几何推导，而是教授如何快速建立空间感：通过掌握“视觉焦点引导线”和“消失点预判”，实现快速、准确的空间定位。细致解析了如何用钢笔的线条质感来区分建筑材料（如粗糙的砖墙与光滑的玻璃幕墙），以及如何在不使用灰度工具的情况下，通过线条的疏密表现阴影的层次变化。 第五章：人物动态捕捉与情感速写 捕捉转瞬即逝的人物动态是钢笔速写的难点。本章引入了“骨骼驱动线”和“动作张力点”的概念，指导读者在极短时间内抓住人物的核心姿态。在面部表情刻画上，我们专注于使用极简线条勾勒关键结构，强调眼睛、嘴角等“情感锚点”的精确处理，以最小的笔触传达最大的情绪信息。 第六章：概念设计中的钢笔应用：从草图到清晰表达 针对工业设计、服装设计和环境概念的创作者，本章探讨钢笔如何作为设计思维的延伸。讲解如何利用不同粗细的线条层层叠加，构建复杂的设计细节，同时保持整体的清晰度。例如，如何用实线强调结构，用虚线表达潜在的连接，以及如何使用标记线（Hatching/Cross-hatching）来模拟材质的加工精度。 --- 第三部分：风格的提炼与超越——从模仿到原创 最终，艺术的价值在于独特性。本部分引导读者反思自身的创作习惯，并发展出具有个人辨识度的钢笔绘画语言。 第七章：风格的解构与重组：分析大师的笔触 本章精选了多位不同历史时期和领域内使用线条工具的大师作品（如莫奈的速写、柯布西耶的图纸等），进行深度分析。我们不是简单地复制他们的作品，而是解构其“线条选择偏好”、“留白哲学”和“信息过滤机制”。鼓励读者将学习到的元素进行拆解、重组，形成自己的“工具箱”。 第八章：线条的情绪曲线：节奏感与韵律的构建 线条的节奏感是决定作品生命力的关键。本章探讨了如何通过重复、渐变、断裂等视觉语言来营造韵律感。我们将线条视为音乐的音符，讲解如何通过线条的“长短”、“轻重”变化，引导观众的视线流动，从而赋予静态画面以动态的叙事节奏。 第九章：媒介的融合与数字化的桥梁 尽管本书聚焦于传统钢笔，但现代创作离不开媒介的融合。本章指导读者如何科学地扫描和数字化自己的钢笔原稿。更重要的是，介绍如何在后期软件中，利用数字工具的精确性对钢笔线条进行“提纯”或“破坏性”处理，以增强线条的表现力，同时确保最终作品风格的统一性和完整性，实现传统技艺与现代流程的完美衔接。 --- 结语：线条的无限可能 本书提供了一套完整的路径，引导读者将手中的钢笔视为一种强大的叙事工具，而非仅仅是记录工具。通过对线条的深度理解和刻意练习，每一位读者都能在黑白之间，构建出属于自己的、充满生命力的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来习惯使用传统素描和彩铅的绘画爱好者，我总是对一些“非主流”的绘画材料和技法感到好奇，尤其是那些能够带来独特视觉效果的方法。这本书的标题——“圆珠笔细密手绘：让画作表现力出众的绘制技法”——瞬间就抓住了我的眼球。我一直认为圆珠笔作为一种日常工具，其在绘画上的潜力是被严重低估的。阅读这本书，我发现我的想法得到了印证，甚至超出了我的想象。 书中对于“细密”的理解和运用，以及如何通过看似简单的线条变化来赋予画面极强的质感和立体感，给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢作者对“笔触的肌理感”的阐述，这让我意识到，每一次落笔，每一次线条的叠加，都在为画面增添一层独特的“皮肤”。书中的范例作品，无论是人物肖像、静物，还是风景，都展现了圆珠笔在细腻刻画、光影处理以及情感表达上的强大能力，这种“不张扬”却“极具感染力”的表现方式，正是现代绘画中越来越受推崇的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，真是太惊喜了！作为一名业余爱好者，我一直对手绘有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那种细腻、富有层次感的效果。之前尝试过很多方法，但总感觉画面的表现力不够强，线条有时显得生硬，色彩也无法很好地融合。翻开这本书，我立刻被它独特的切入点吸引住了——“圆珠笔细密手绘”。我之前只知道圆珠笔可以用来写字，没想到它竟然还能在绘画领域有如此大的潜力，并且能达到“表现力出众”的程度，这简直打开了新世界的大门！ 我最看重的是这本书是否能真正提供一套行之有效的技法。在阅读的过程中，我发现作者并非简单地罗列一些技巧，而是从最基础的握笔姿势、线条的运用开始，循序渐进地讲解。比如，关于如何控制力度以产生不同粗细和深浅的线条，以及如何通过叠加和交叉来塑造体积感和光影，这些都写得非常细致。我特别喜欢书中关于“笔触的语言”这一部分的阐述，它让我明白了每一种笔触都承载着不同的情感和信息，而细腻的笔触堆叠，更是能赋予画面一种“呼吸感”。我迫不及待地想尝试书中介绍的各种线条变化，比如模仿毛发的柔顺感，或是表现金属的冷硬质感，感觉真的能够让我的画作“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画充满热情但缺乏专业训练的业余爱好者，我总是渴望能够找到一些能够帮助我提升绘画水平、让作品更加生动的指导。当我看到这本书的名字时，“圆珠笔细密手绘：让画作表现力出众的绘制技法”，我立刻被它所吸引。我一直认为，真正的艺术不一定需要昂贵的材料，有时最普通的工具反而能激发无限的创意。 这本书恰恰印证了我的想法。我被书中作者对于圆珠笔特性的深入挖掘所折服。它不仅仅是教授如何使用圆珠笔描绘轮廓，更是如何利用圆珠笔线条的独特质感，通过精妙的排线、叠加和交叉，来表现光影的微妙变化、物体的体积感，甚至是人物细腻的情感。书中的讲解非常系统，从最基础的线条控制，到如何构建形体，再到如何运用细节来增强画面的表现力，都给予了非常具体和易于理解的指导。我尤其喜欢书中关于“光影的语言”的章节，它让我明白了，原来通过简单的黑白线条，竟然可以创造出如此丰富的视觉层次和戏剧性效果，让画面“活”了起来。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习插画的学生，一直在寻找能够提升我作品表现力的实用技巧。当我在书店看到这本书时，它简洁而专业的封面立刻吸引了我，尤其是“圆珠笔细密手绘”这个词组，让我觉得耳目一新，它似乎提供了一种不同于以往的绘画思路。在翻阅的过程中，我被书中详尽的讲解和丰富的实例所打动。 这本书不仅仅是教你如何用圆珠笔画出具体的形象，更重要的是它在教授一种“观察”和“表达”的方式。例如，书中关于如何利用线条的疏密、方向、粗细来模拟不同物体的质感，如丝绸的光滑、岩石的粗糙，让我受益匪浅。我以前总觉得圆珠笔的线条过于生硬，难以表现细腻的情感，但这本书却通过对“笔触语言”的深入解读，让我明白了如何让线条变得富有生命力，如何通过线条的堆叠来营造出层次感和光影变化，从而让画面充满“空气感”和“呼吸感”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何让我的插画作品更具视觉冲击力和情感共鸣而苦恼，总觉得画面虽然画完了，但似乎少了点“灵魂”。这本书恰好满足了我对“表现力出众”的期待。它不仅仅是教你画出什么，更重要的是教你如何“画出感觉”。我尤其对书中关于“光影的魔术”和“色彩的呼吸”这两章印象深刻。作者用非常形象的比喻和详实的图例，讲解了如何利用圆珠笔的特性，通过细腻的排线和叠色，来营造出真实的光影效果，让物体仿佛拥有了生命。我以前总觉得圆珠笔颜色单一，难以表现丰富的色彩层次，但书中展示的那些通过不同深浅、不同方向的线条叠加而产生的微妙色彩变化，真的让我大开眼界。这不仅仅是技巧，更是一种对观察和表达的全新认知，让我意识到原来用最简单的工具，也能创造出如此丰富而动人的画面。 这本书的讲解逻辑非常清晰，从基础的线条表现，到复杂的形体塑造，再到最终的情感表达，层层递进，让我这个手绘新手也能跟得上。我尤其欣赏作者强调的“耐心与观察”，这正是细密手绘所必需的品质。书中的案例分析也十分到位，选取了不同题材的作品，展示了圆珠笔细密手绘在各种场景下的运用，让我能够清晰地看到技法是如何转化为最终的艺术效果的。这不仅仅是一本教程，更像是一次与大师的对话，让我对艺术创作的理解更加深刻，也更加坚定了继续探索下去的信心。