周诗元影像作品集 9787807405856 上海文化出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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易元堂 著

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出版社： 上海文化出版社

ISBN：9787807405856

商品编码：29884862877

包装：盒装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：周诗元影像作品集

定价：180.00元

作者：易元堂

出版社：上海文化出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787807405856

字数：

页码：

版次：1

装帧：盒装

开本：20开

商品重量：1.403kg

编辑推荐

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内容提要

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周诗元，1998年，作为摄影记者参加了新基础教育实验学校的校园电视台，并且为电视台设计了台标；1999年作为摄影记者参加《小主人日报》社；2000年获得统一杯全国摄影比赛少年组一等奖；2001年在中日友好交流摄影展获得铜奖；2006年5月在Globalcollage举办个人摄影展。本书收录其摄影作品170多幅。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《穿越时空的交响：中古欧洲艺术与社会变迁》 一卷洞悉中世纪的恢弘画卷 本书深入剖析了公元5世纪至15世纪间，欧洲大陆在政治、宗教、文化领域经历的深刻变革，并着重探讨了艺术形式如何在这一动荡而又充满创造力的时代背景下，成为社会结构、信仰体系与集体记忆的忠实载物与强力塑造者。我们摒弃了传统史学中对“黑暗时代”的简单标签化处理，转而聚焦于中世纪艺术如何以其独特的语言——从宏伟的罗马式教堂到精美的哥特式玫瑰窗，从泥金装饰的手抄本到壁画与雕塑——细腻地记录、诠释并推动着时代的演进。 第一部分：信仰的基石与空间的塑造（公元500-1100年） 本部分聚焦于早期和盛期中世纪，基督教信仰如何迅速地、全面地渗透并重塑了欧洲的物质与精神景观。 一、蛮族王国的艺术遗产与早期基督教的融合： 在西罗马帝国崩溃后，新兴的日耳曼部落带来了他们独特的金属工艺、装饰母题和叙事方式。本书详细考察了墨洛温王朝和加洛林王朝时期，尤其是盎格鲁-撒克逊和爱尔兰的“岛屿艺术”（Insular Art）的辉煌成就。我们不仅仅分析《凯尔斯经》中那种令人目眩的复杂交织图案（Interlace）和微型绘画的惊人细节，更着重探讨了这些艺术品如何作为政治合法性的象征和宗教文献的权力载体，在知识传播中心——修道院中被创造和珍藏。爱尔兰修道院手抄本的装饰元素，如动物、凯尔特结和几何图形，并非单纯的装饰，它们是文化身份的坚固锚点，标志着脱离古典传统的独特精神追求。 二、罗马式建筑的勃兴与朝圣路线的文化传输： 11世纪，随着人口增长、农业改进以及宗教热情的复苏，欧洲迎来了第一轮大规模的建筑热潮——罗马式（Romanesque）风格。本书通过对法国勃艮第的克吕尼修道院、西班牙的圣地亚哥-德孔波斯特拉大教堂等标志性建筑的细致剖析，揭示了罗马式艺术的几个核心特征：厚重的墙体、坚实的墩柱、半圆拱券以及相对阴暗的内部空间。 功能性与象征意义的统一： 罗马式教堂的设计，尤其是在其入口处的山墙楣饰（Tympanum）上，集中体现了对末日审判和救赎主题的直白宣讲。这些雕塑群像，是文盲大众接受神学教育的主要媒介。它们以一种充满力量感和原始张力的叙事方式，将天堂的荣耀与地狱的可怖具象化，服务于教会维护社会秩序的政治目的。 朝圣路线的网络效应： 深入研究了作为“欧洲高速公路”的朝圣路线（如前往罗马、耶路撒冷和圣地亚哥的路线）对艺术风格传播的决定性作用。沿途的教堂和修道院成为了艺术大师、工匠和新思想交流的节点，促成了艺术风格在地理上的初步统一，这在当时的政治版图是难以想象的。 第二部分：哥特式的崛起与城市文明的兴盛（公元1150-1400年） 本部分将焦点从相对封闭的修道院转向蓬勃发展的城市空间，探讨了哥特式（Gothic）艺术如何成为中世纪晚期商业繁荣、大学教育兴起和市民阶层崛起的视觉宣言。 一、光线与高度的革命：圣丹尼与哥特精神的诞生： 本书将叙述的起点定于法兰西岛（Île-de-France），聚焦于苏哲院长主持下的圣丹尼皇家教堂的重建。哥特式艺术的革命性在于对光线的运用。通过尖拱、肋拱、飞扶壁和巨大的彩色玻璃窗，建筑师们将沉重的石材结构转化为轻盈的骨架结构，实现了前所未有的高度和光照。 神学美学： 详细阐释了中世纪晚期，特别是伪狄奥尼修斯（Pseudo-Dionysius）关于“神圣之光”的哲学如何被转化为建筑的物质实践。彩色玻璃窗不仅是艺术品，它们是“非物质化”的墙壁，通过过滤的彩色光芒，将凡人引入一个接近天堂的、闪耀的、象征性的空间。 叙事与自然主义的张力： 对比了早期哥特式雕塑（如沙特尔大教堂的柱像）与盛期哥特式雕塑（如兰斯大教堂的“报喜”）在人物姿态、衣褶处理和面部表情上的演变。这种向古典自然主义的回归，预示着世俗观察力在中世纪晚期艺术中的地位上升。 二、世俗生活的浮现与艺术赞助权力的转移： 随着商业资本的积累和城市自治权的增强，赞助艺术的群体不再仅限于教会和贵族。本书分析了城市行会、富商（如意大利的银行家阶层）对艺术的介入。 手抄本的私人化： 研究了“缀饰书”（Books of Hours）的流行。这些面向贵族和富裕市民的个人祈祷书，标志着宗教情感的私人化和世俗主题的渗透。其细密画中开始出现对日常场景、季节更替甚至世俗宴饮的描绘，模糊了纯粹宗教题材与世俗生活的界限。 雕塑的世俗化表达： 考察了市政厅、集会所等世俗建筑上的装饰雕塑，它们的主题开始转向对地方英雄、法律或道德寓言的赞颂，反映了市民阶层自我认同感的构建。 第三部分：媒介的交汇与知识的承载 本部分关注中世纪艺术的物质基础及其在知识传播中的作用，超越纯粹的美学分析。 一、泥金与颜料的化学： 本书对中世纪艺术材料的构成进行了细致考察，揭示了工艺的复杂性。从威尼斯和拜占庭进口的昂贵颜料（如群青的提炼）、贵金属（金箔）的使用，不仅是经济地位的展示，也体现了对神圣事物的虔诚投入——“用最好的材料事奉上帝”。同时，探讨了工匠行会的组织结构，这些行会（如石匠、玻璃匠、抄写员）的严格学徒制度如何保证了技术和风格的代际传承，尽管个体艺术家署名权依然微弱。 二、文本与图像的互文性： 中世纪艺术的本质是“视觉语言对文本的注释和强化”。本书分析了圣经故事、圣徒传记和寓言文学如何通过图像得到普及。通过对比不同时期和地域的壁画、祭坛画和手抄本插图，展示了同一个叙事主题（如《最后的审判》）在面对不同受众时，其视觉焦点的细微调整与侧重，揭示了艺术在意识形态传播中的灵活性和有效性。 结论：向文艺复兴的过渡——结构与视角的变化 最后，本书总结了中世纪艺术在结构、空间处理和人物情感表达上所积累的经验，这些经验并非停滞不前，而是为后来的文艺复兴奠定了基础。哥特式艺术对自然主义的追求、对空间深度的初步探索，以及世俗赞助的兴起，共同构成了一个复杂、充满活力且不断自我革新的时代。这不仅仅是一个关于“艺术风格”的演变史，更是一部关于欧洲社会如何在信仰与世俗之间寻求平衡、并在材料与精神的张力中构建其早期现代性蓝图的深度研究。

评分☆☆☆☆☆

《周诗元影像作品集》的精美之处还在于其考究的印刷和装帧。纸张的质感非常好，触感温润，色彩还原度极高，使得每一张照片的细节都得以完美呈现，不会有廉价感。更重要的是，这本书的排版设计非常用心，留白得当，使得每幅作品都有足够的呼吸空间，不会显得拥挤。翻阅时，那种纸张特有的油墨香气扑鼻而来，更增添了阅读的仪式感。上海文化出版社的出品，果然品质保证。

评分☆☆☆☆☆

这本《周诗元影像作品集》绝对是一次令人难忘的阅读体验。它不仅仅是一本摄影集，更是一本关于生活、关于情感、关于时代的作品。每一页都充满了惊喜，每一次翻阅都能发现新的亮点。摄影师的功力深厚，观察细致，选材独到，使得整本书浑然一体，流畅而又有节奏感。我强烈推荐给所有热爱摄影、热爱生活的人们，相信这本书一定能给你带来意想不到的收获和启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜远不止于此。每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，无论是街头巷尾的市井生活，还是人物特写中蕴含的情感张力，都处理得恰到好处。摄影师对光影的运用堪称一绝，时而温暖如春，时而锐利如刀，将平凡的场景赋予了不寻常的生命力。我特别喜欢其中一组描绘城市日出日落的照片，色彩的过渡自然而又梦幻，仿佛能感受到空气中弥漫的清新与宁静。阅读这本书，就像漫步在一个由影像构筑的展览馆，每一个角落都值得驻足细品。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我被周诗元先生的作品所打动，他用镜头捕捉的不仅仅是景物，更是人心。在那些影像背后，我似乎能窥探到摄影师对生活的观察，对人文的关怀。那些瞬间凝固的表情，那些充满故事感的场景，都引发了我内心深处的共鸣。这本书的价值，不仅仅在于艺术欣赏，更在于它能够触动人心，引发思考。它让我重新审视自己所处的世界，发现那些被忽略的美好与深刻。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《周诗元影像作品集》，我简直被深深吸引住了。这本书不只是简单地陈列照片，它更像是一部视觉日记，记录了一个时代的光影变迁，也承载了一个摄影师独特的视角和深情。封面设计就相当有品味，简约又不失质感，预示着内里不凡的内容。翻开扉页，首先映入眼帘的是周诗元先生的序言，文字朴实却充满力量，勾勒出他对影像艺术的热爱以及创作过程中的思考，让人对接下来的作品充满了期待。