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奇科 著

图书标签:

• 人像摄影
• 姿势
• 技巧
• 美摆
• 摄影
• 模特
• 光线
• 构图
• 肖像
• 拍摄

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501980277

商品编码：29884693480

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：人像拍摄美摆姿及摄影技巧

定价：39.80元

作者：奇科

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787501980277

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

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想知道超美POSE是怎么摆出来的吗
想做镜头前的百变达人吗
想修炼出对模特的驾驭能力吗
一线摄影师与你分享多年时尚摄影经验
面对镜头，模特还在不知所措吗
面对模特，摄影师还在束手无策吗

内容提要

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目录

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章 人像摄影基础入门——摄影前必须牢记的N条准则
人像摄影是摄影师与模特的共同作品
实拍之前，摄影师的准备工作
制订拍摄计划、时间流程
提前踩点，熟悉现场
根据客户、模特及自身需求来准备摄影器材
提前跟模特见面沟通，介绍拍摄主题，了解模特性格
与模特签订法律文本
人性化的沟通小绝招助你拍摄必胜
实拍之前，模特的准备工作
调节自身生理状况
其他一些必要的准备
跟摄影师提前见面或电话沟通
事先练习拍摄POSE
如果需要自备服装
浏览相关资料进行预习
如果拍摄方没有准备造型师，自己也要化妆
这些小道具，助你摆出好POSE
这些小物品，助你轻松应付拍摄现场的各种状况
实拍现场，摄影师需要这些专业素质
摄影师要树立专业形象
赞美具有你想象不到的强大力量
懂得尊重是沟通的前提
体贴与关心让你和模特零距离
让模特信任你
在恰当的时机让模特看回放
好能亲身示范
幽默轻松能让模特更快进入状态
摄影师需要更敏锐的洞察力
拍摄结束要向模特真诚致谢
实拍现场，筷特需要这些专业素质
进入拍摄现场，自动将个人情绪调整到佳
私人事务绝不带入拍摄现场
守时、守规矩才是超模本色
多问多想多沟通，了解拍摄需求
主动学习，大胆表演
物理性的热身非常有必要
指手画脚不是你的本分
也要恰当说出自身的感受和建议
“放松”绝不是松懈
对摄影师不要吝惜你的夸奖
多多准备服装与道具，摄影师会无比感激
拍摄结束向摄影师和拍摄团队表示感谢
拍摄现场的“雷区”
危险动作不宜做
危险场地不宜选
身体接触有尺度
第2章 超模POSE轻松学——从零开始学美姿的N大绝招
实现美姿美仪的儿项形体要点
美姿从挺胸开始
展开双肩美自来
收起你的小腆肚
错落变化，美似流水
……
第3章 奇科老师独创的POSE宝典
第4章 百变站姿一学就会
第5章 优雅坐姿魅力四射
第6章 让蹲姿和不再单调
第7章 躺姿，躺出千娇百媚
第8章 性感趴姿尽在掌握
第9章 行动中的姿势——行走、旋转、奔跑、跳跃
0章 利用手部姿势为脸加分
1章 小道具，大作用——让随身携带的小物品为你的POSE加分
2章 表情亦是重要的POSE
3章 善用柱子、台阶等建筑小品
4章 看墙体、铁门如何助你一臂之力
5章 如何在公园里展现自己的美
6章 居家也可做到千姿百态
7章 双人及多人如何摆POSE
8章 带上宝宝一起玩转POSE——儿童摄影全攻略
精华分享 List of Pose Terms摆姿势指令列表(中英对照)
后记

作者介绍

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奇科(CHIQUE) 时尚摄影师 无线传输摄影倡导者 华中理工大学学士 华中科技大学硕士 新加坡国立大学留学 2005年成为职业摄影师 北京大都品尚摄影设计有限公司总监 多年从事商业摄影、时尚摄影、服装摄影、广告摄影。 为爱慕

文摘

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序言

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好的，以下是一本与《人像拍摄美姿及摄影技巧》无关的图书简介，力求详细且自然： 《星际考古纪元：失落文明的解码者》 图书简介 宇宙的深处，并非只有冰冷的黑暗与寂静。在那些被时间遗忘的角落，沉睡着无数比人类历史更悠久、技术更超前的文明遗迹。本书将带领读者潜入浩瀚宇宙的幕后，探索那些被主流历史学家忽视的“星际考古纪元”——一个充斥着悖论、未解之谜与惊天发现的时代。 第一部分：破碎的信号与初次接触 故事始于公元2547年，“深空监听计划”捕获到了一组来自仙女座旋臂边缘、信号源无法追踪的奇异脉冲。这并非寻常的宇宙背景噪音，而是一种结构复杂、数学规律严谨的编码信息。天体物理学家艾丽莎·文特尔博士，一位以其叛逆和对“非主流”理论的执着而闻名的学者，被紧急召集至位于火星轨道上的“先驱者空间站”。 艾丽莎的任务是破译这段信号。她发现，这信号并非来自活着的文明，而是某种古老文明留下的“时间胶囊”。随着破译工作深入，一个惊人的事实逐渐浮现：这个文明在达到技术巅峰后，并非因战争或资源枯竭而消亡，而是选择了“自我静默”——他们主动将自身的存在从宇宙信息流中抹除，只留下这些精心设计的线索。 本书的开篇，详细描绘了人类首次接触到这种“技术性死亡”文明的震撼。我们不仅要理解他们的语言，更要理解他们选择“消失”的哲学动机。 第二部分：潜入“灰烬之地” 信号的最后一部分，指向了一颗被命名为“塞勒涅-7”的流浪行星。这颗行星位于星际空间的“禁区”，常年被强烈的伽马射线暴和未知的暗物质团块环绕，任何常规飞船都无法安全靠近。 本书的第二部分，聚焦于人类如何利用逆向工程的理论，建造出能够抵御极端环境的“幽灵潜航器”。这部分内容深入探讨了星际航行中的理论物理学挑战，包括如何利用零点能量场进行空间折叠，以及如何应对时间膨胀带来的认知偏差。 当艾丽莎的团队最终登陆塞勒涅-7时，他们面对的不是宏伟的城市废墟，而是近乎完美的“无形遗迹”。这座文明将他们的核心城市建造在了一个由超密度物质构成的球体内，其结构完全吸收所有波段的辐射，真正做到了“隐形于宇宙”。书中细致描绘了探险队穿过这层屏障的惊险过程，以及他们在内部发现的、与我们认知完全不同的物质形态和能量回路。 第三部分：记忆矩阵与文明悖论 在遗迹的中心，考古学家们找到了所谓的“核心记忆矩阵”。这个矩阵储存了该文明从起源到静默的全部历史。然而，历史并非线性叙事，而是一系列交织的哲学困境和科学实验记录。 这个失落的文明，被称为“伊甸族”，他们曾解决了所有已知的能源问题、疾病问题，甚至掌握了对生命形态的重塑技术。但他们的最终挑战，是“意义的熵增”。当所有外部问题都被解决后，内部的停滞与绝对的知识，反而引发了一种深刻的虚无感。他们发现，完美即是终结。 本书深入解析了伊甸族的“艺术化衰亡”过程：他们如何通过复杂的量子编程，将自己的意识转化为宇宙背景辐射中的微小谐振，从而实现一种“永恒的、无形的存在”。这挑战了人类关于生命、意识和存在的根本定义。读者将跟随艾丽莎的脚步，体验她试图理解这种“超脱”的挣扎。 第四部分：回响与人类的未来抉择 随着矩阵的解读接近尾声，新的危机浮现。伊甸族的静默技术并非完全无害，它在宇宙中留下了一个“信息真空”。地球文明对这种技术的盲目模仿，可能导致星系尺度的信息灾难。 最后一部分，将焦点拉回人类社会。艾丽莎博士必须决定：是公布所有信息，让人类社会在知识的冲击下彻底重构，还是销毁这些知识，以保护人类尚处于“成长期”的脆弱文明。书中探讨了在获取绝对知识面前，伦理与存续的艰难权衡。 《星际考古纪元：失落文明的解码者》不仅仅是一部硬科幻小说，它更是一部关于哲学、物理学与人类自我认知的深度探索。它迫使我们思考：当我们能做任何事情时，我们应该做什么？我们对“永恒”的追求，最终是否会导向我们所恐惧的虚无？ 本书特色： 硬核理论支撑： 详述了基于弦理论、量子纠缠与暗物质物理学的虚构科学设定。 沉浸式场景构建： 对星际遗迹、超维度空间和失落城市的描绘细腻且充满压迫感。 哲学思辨内核： 深入探讨了知识的边界、文明的意义与存在的本质。 适合读者： 科幻文学爱好者、硬核科学理论探索者、对宇宙哲学和失落文明题材有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对拍摄细节要求很高的人，这本书正好满足了我这种“挑剔”的需求。它不仅仅停留在宏观的指导，更是在微观之处展现了匠心独运。我非常欣赏书中对于“眼神”和“手部”姿势的细致讲解。很多时候，人物的眼神和手部都会暴露拍摄的不足，要么显得呆滞，要么显得别扭。这本书提供了非常多关于如何引导模特眼神交流、如何让手部动作自然且富有表现力的具体方法。例如，关于眼神，作者会教你如何引导模特看向镜头，如何捕捉到捕捉到瞳孔中的光点，以及如何通过眼神的变化来传达不同的情绪。关于手部，他会讲解如何自然地摆放手部，如何利用手指的姿势来增加画面的张力，比如轻轻触碰面颊，或者自然地搭在膝盖上。这些看似微小的细节，在实际拍摄中却起着至关重要的作用，能够让照片瞬间“活”起来。而且，书中还穿插了一些摄影师在拍摄过程中遇到的挑战和如何解决的案例，这些真实的经验分享，比单纯的理论讲解更具启发性。这本书让我认识到，人像摄影的魅力，往往就藏在这些不易察觉的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，尤其对于我这种刚入门摄影，又对人像拍摄情有独钟的新手来说，简直是雪中送炭。以前拍人像，总是感觉模特姿势僵硬，表情不自然，画面看起来死气沉沉的，完全没有那种“活”的感觉。翻开这本书，我才意识到原来摆姿是门大学问！里面有很多非常实用的技巧，不仅仅是简单的站姿、坐姿，还包括了眼神的引导、身体线条的运用，甚至是如何利用道具来烘托氛围。书中的插图非常清晰，模特们的姿势变化多端，我可以通过图例直接模仿，然后对照自己的拍摄效果进行调整。更重要的是，作者并没有止步于摆姿，还融入了摄影师在现场需要注意的各种细节。比如，光线的运用，不同的光线打在人脸上会产生多么大的变化，书里都有详细的讲解和案例分析。我之前一直很困惑为什么自己的照片总是缺少立体感，看完这本书，我才明白原来是光线运用不到位。还有构图，作者也给出了很多不同风格的构图建议，让我不再拘泥于传统的“三分法”，而是能根据被摄者和场景的特点，创造出更具视觉冲击力的画面。这本书让我从“瞎拍”变成了“有目的、有技巧的拍摄”，每一次拍摄都充满了期待和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，拍摄人像不仅仅是将一个人定格在画面里，更是要捕捉那一瞬间的情感和故事。这本书在这方面做得相当出色。它不仅仅是教你如何摆出漂亮的姿势，更是引导你去理解和表达人物的内心世界。我特别喜欢其中关于“情绪表达”的部分，作者通过大量的真实拍摄案例，展示了如何通过眼神、微笑、甚至是一个微小的动作来传递喜悦、忧伤、自信、或者腼腆。他强调的“与被摄者沟通”的重要性，让我意识到摄影师的角色不仅仅是按下快门，更是要成为一个能够引导和鼓励对方释放真实自我的伙伴。我之前总觉得模特需要“摆拍”，结果拍出来的照片总是少了点什么。现在我明白了，关键在于摄影师如何营造一个轻松、愉快的拍摄氛围，让模特能够放松下来，展现最自然的一面。书里还提供了很多关于如何引导模特进行互动、如何通过对话来激发情绪的建议，这些都是我在其他摄影书籍中很少看到的。这本书让我真正理解了“人像摄影”的精髓，不仅仅是技术，更是对人性的洞察和情感的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这本书在引导初学者入门方面做得非常到位，特别是对于如何选择和使用器材，以及如何在不同场景下进行拍摄。我之前一直纠结于应该买什么样的相机和镜头，总是被各种参数和型号弄得眼花缭乱。这本书并没有推荐昂贵的专业设备，而是强调了“适合”的重要性。它详细讲解了不同焦段的镜头在人像拍摄中的特点和应用，以及如何利用手中的现有设备拍出高质量的人像照片。我尤其喜欢其中关于“光线与环境结合”的部分。作者没有死板地告诉你“必须在什么光线下拍”，而是教你如何观察和利用自然光、环境光，甚至是如何巧妙地利用一些简单的补光工具来达到理想的效果。比如，他教我如何利用窗户的光线拍出柔美的侧脸，如何在户外逆光环境下捕捉到漂亮的轮廓光。这些实用的小技巧，让我觉得即便是用手机，也能拍出不错的作品。这本书让我在器材的选择上不再迷茫，更重要的是，它激发了我用创意去解决问题的能力，让我意识到，好的照片，器材只是辅助，更重要的是摄影师的“眼睛”和“想法”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的摄影技巧部分写得相当扎实，而且非常接地气。对于我这种在实际拍摄中经常遇到各种问题的爱好者来说，简直是福音。我一直对人像的后期处理感到头疼，总觉得自己的照片总是在后期环节“翻车”，要么过度修饰，要么效果平平。而这本书在后期处理方面，并没有一味地追求“美颜”效果，而是着重于如何通过后期来强化照片的整体氛围和人物的情感表达。它详细讲解了色彩的运用、影调的调整，以及如何通过局部处理来突出人物的特点。我印象特别深刻的是关于“白平衡”和“曝光补偿”的讲解，这些基础却又至关重要的概念，作者用非常直观的方式进行了说明，还提供了大量的实际操作对比图，让我能够清晰地看到不同参数设置下照片的差异。此外，书中还介绍了一些常用的后期软件技巧，但并非教你堆砌特效，而是强调如何根据前期拍摄的效果，进行有针对性的优化。这本书让我在后期处理上有了更清晰的方向，不再盲目操作，而是能够更加有意识地去提升照片的质感和艺术表现力。