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Michael R. Peres 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510048906

商品编码：29886737112

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：摄影百科：畅销六十年的经典摄影百科全书(本书护封分橙/绿/蓝三个印色，随机发货)

定价：68.00元

作者：Michael R. Peres

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787510048906

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

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畅销六十年的经典摄影百科全书 独特的编纂方式，简明易读的工具书 从银版照相到数码变革，完整再现摄影历史进程 200余位大师小传，全面了解***摄影师 从《窗外景象》到《流民母亲》，解读经典摄影作品 画意、纪实、时尚、科学，细数摄影流派演变

内容提要

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本书的特点在于其多元维度，摄影的故事只是其横轴，真正推动摄影发展的，是的思想和的技术进步（此为纵轴）。它们交织出一张全面的摄影图网，常识、技术、美学；历史、现状、前瞻。还附有200余位摄影师和技术创新者小传——那些璀璨的焦点，告诉我们之于摄影，谁是*秀的，以及他们为何。
本书的成书手法也颇为独特。编者们邀请了不同领域的专家撰写，史学家、作家、策展人、画廊总监、工作坊艺术指导、新媒体艺术家、摄影师、大学教授、甚至苹果公司的IT工程师。他们着手于具体的摄影议题，从窄门出发，娓娓道来，指出热点与问题所在。

目录

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简目
前言
部分 摄影的历史与演变
章 19 世纪摄影技术的演变
第二章 摄影技术创新者小传
第三章 19 世纪经典作品精选
第二部分 20世纪的拍摄主题与重要摄影师
章 20 世纪的摄影、艺术摄影和视觉艺术
第二章 20 世纪的摄影与社会
第三章 摄影与欲望：时尚、魅态和摄影
第四章 20 世纪博物馆、画廊、收藏与摄影发展
第五章 美国的摄影高等教育
第六章 摄影工作坊：变化中的教育实践
第七章 杂志：变革的1960 年代美英摄影师刊物
第八章 历史、理论、批评
第九章 非洲裔美国摄影师及其摄影主题
第十章 20 世纪具影响力摄影师传记
第三部分 新时代的新问
章 学术与教学：数码影像对摄影教育的影响
第二章 第二章 新闻摄影的伦理：真实性与影响力
第三章 第三章 出版前景
第四章 今后100 年
第五章 感知、证据、真相与观看
第六章 照片市场和当代造像师
第七章 21 世纪的摄影工作室
第八章 摄影工作室的类型
第九章 摄影术的虚拟现实
第十章 馈赠、拍卖及中间立场：数码艺术与数码观众
第十一章 与时俱进的压力
第十二章 科学作为艺术
人名对照表
重要词汇
译后记
出版后记

作者介绍

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迈克尔·佩雷斯（Michael R.Peres），罗彻斯特理工学院生物医学影像传播系主任，同时也是该校摄影艺术与科学学院教授。自1986年他在罗切斯特理工学院任教以来，已出版多部著作，出席百余场成果报告讲座，并在美国、瑞典、坦桑尼亚、荷兰、德国以及澳大利亚举办摄影工作坊。佩雷斯还是伦纳特尼尔森奖提名委员会主席。2003年，他因杰出的教学贡献被授予艾森哈特教学奖。

译者：
王瑞，现为国际摄影文化交流策展人和协调人、摄影家、摄影评论家和摄影史学者。曾在美国和中国举办多次个展和参加国际联展，摄影作品被中美多家博物馆等机构收藏。发表大量摄影评论、史论、西方摄影家介绍等方面的专业文章，在中国多所大学任客座教授。曾策划和协调中国平遥国际摄影大展、中国济南当代国际摄影双年展等大型展览项目。

文摘

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序言

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寰宇光影拾遗：一部跨越世纪的摄影艺术探索之旅 导言 在人类文明的长河中，光与影的捕捉与定格，构筑了一门独特而永恒的艺术——摄影。它既是科学的精确记录，又是情感的深刻抒发，更是时代的忠实见证。本书并非某一部特定摄影百科全书的复刻或替代，而是一次对摄影世界更广阔、更深层次的探索与致敬。我们旨在构建一个涵盖摄影发展脉络、技术演进、美学理论与实践应用的知识体系，其深度与广度，旨在为不同阶段的摄影爱好者提供一个全面且富有启发性的参考框架。 第一篇章：光影的起源与漫长预演 在“摄影”这一概念正式诞生之前，人类对光影的痴迷已绵延千年。本篇将追溯历史的源头，考察那些为现代摄影奠定基石的早期光学与化学尝试。 一、暗箱的智慧：从古代观测到文艺复兴的透视革命 我们会详细探讨“小孔成像”原理的首次被记录与理解，其在古代天文学和艺术领域的应用，尤其是文艺复兴时期，艺术家们如何利用手持暗箱辅助精确写生。这不仅是技术的萌芽，更是人类观察世界方式的根本转变。我们将深入分析早期暗箱的构造演变，从简单的箱体到配备透镜和光圈的复杂装置，以及它如何影响了巴洛克乃至古典主义绘画的构图与光影处理。 二、化学的奇思：不可磨灭的渴望 在光学工具日臻完善之时，化学家们也未曾停歇。本章将详述十七世纪至十八世纪，那些关于“感光物质”的零星发现，例如约翰·亨利·舒尔策发现硝酸银在光照下会变黑的现象。我们将梳理这些看似孤立的化学实验，如何孕育出“将影子固定下来”的革命性构想。这里没有现成的图表和操作指南，只有对早期先驱者们在黑暗中摸索的智识旅程的细腻描绘。 第二篇章：摄影术的诞生与黄金时代的浪潮 十九世纪初，几位关键人物的努力，使“摄影”从实验室走向了世界。本篇聚焦于这一历史性突破及其后数十年间的飞速发展。 一、尼埃普斯与达盖尔的遗产：不可复制的开端 我们将细致解读世界上第一张成功的永久性照片的诞生过程，分析“光刻法”（Heliography）的局限性与达盖尔的“银版照相法”（Daguerreotype）的辉煌。重点不在于复制其操作步骤，而在于剖析银版照片的独特美学——那种如梦似幻、细节惊人的“镜面质感”，以及它对早期肖像摄影风格的决定性影响。 二、福克斯·塔尔博特的革命：负片与正片的逻辑 与达盖尔的“不可复制性”相对，塔尔博特的“摄影雕版术”（Calotype）开创了“负片-正片”的工作流程。本章将深入探讨这一工作流对现代摄影工业化和大众化的深远意义，以及其早期照片中那种朦胧、炭笔画般的气质，如何为艺术摄影提供了新的表达维度。 三、湿版时代的加速与扩展：纪实与记录的力量 湿版火棉胶法的出现，极大地提高了成像质量并缩短了曝光时间，使得摄影开始大规模介入社会记录和新闻领域。本部分将考察“牛津法”和“坦博版”在记录战争、探险和风景中的应用，分析摄影如何开始承担起历史档案的角色。 第三篇章：工业革命的馈赠与美学的重塑 十九世纪末至二十世纪初，摄影技术实现了从手工业向工业的跨越，这直接催生了全新的艺术理念与摄影实践。 一、胶片时代的来临：便携性与民主化 柯达的“你按快门，剩下的交给我们”不仅是一个广告语，更是摄影普及化的宣言。本篇将分析柔性胶卷的发明如何解放了摄影师，使相机从小型的科学仪器变成了可以随身携带的工具，并讨论这种便携性如何推动了街头摄影的早期形态。 二、绘画主义与摄影的对峙与融合 当摄影技术成熟后，艺术家们开始探寻其“非记录性”的艺术潜能。我们将详细梳理“绘画主义”（Pictorialism）的审美追求，即如何通过柔焦、特殊的印相工艺（如溴盐印相、铂金印相）来模仿绘画的意境，以对抗社会上认为摄影“只是机械复制”的偏见。这不是教你如何做溴盐印相，而是分析其背后的哲学动机。 三、直摄法的兴起：清晰即美 与绘画主义相对立的“直摄法”（Straight Photography）强调相机的客观性与清晰度。本章将重点解析阿尔弗雷德·斯蒂格里茨在不同阶段的探索，从早期的绘画主义转向对清晰图像的推崇，以及他如何将摄影提升到与绘画同等的艺术地位。 第四篇章：现代主义的洗礼与纪实的介入 二十世纪，摄影不再满足于单纯的描摹，它开始深入社会肌理，并发展出高度风格化的现代主义语言。 一、包豪斯与新视觉的实验 德国包豪斯学派对摄影的介入，开启了对“形式”本身的探索。我们将分析摄影的拼贴（Photomontage）、多重曝光、微距与超距等技术如何被用于解构视觉语言，以及“新的眼光”（The New Vision）如何挑战了传统的观察习惯。 二、决定性瞬间的哲学：布列松与人文摄影的巅峰 人文主义摄影在二战后达到高潮。本章不教授布列松的布光技巧，而是深入探讨他所提出的“决定性瞬间”的哲学内涵——即如何在杂乱的现实中，通过瞬间的判断力捕捉到事物的本质结构与情感高潮。分析其作品中的几何学与叙事张力。 三、色彩的解放：从记录到表达 彩色摄影技术从早期试验性的染料转变为柯达克罗姆（Kodachrome）等负片时代的成熟产品。本篇将分析彩色摄影如何逐渐挣脱了“不严肃、过于写实”的标签，尤其是在广告、时尚和艺术领域中，色彩是如何被用作一种强烈的叙事和情感工具的。 第五篇章：数字时代的颠覆与未来的视野 随着感光元件取代化学乳剂，摄影进入了一个全新的纪元，其边界与定义再次受到挑战。 一、从像素到数据：数字感光元件的成像原理概览 本章将概述CCD和CMOS感光元件的基本工作原理，重点在于理解“量化”过程对图像信息的影响，以及数字图像与传统胶片在颗粒、宽容度上的本质区别。 二、后处理的权力：从暗房到屏幕的延伸 数字后期制作不再是化学的叠加，而是算法的重构。我们将探讨RAW文件的工作流程，以及非破坏性编辑理念如何赋予了创作者前所未有的控制力，同时也引发了关于“真实性”的深刻辩论。 三、算法与人工合成：边界的消融 在人工智能和生成式技术的背景下，摄影的定义正变得模糊。本部分将探讨“合成影像”（Compositing）的艺术化发展，以及摄影作为一种“观看工具”的地位，如何被“创造工具”的潜能所取代。我们关注的不是如何操作软件，而是思考：当一切皆可重塑时，摄影师的“眼光”还意味着什么？ 结语：超越工具的永恒凝视 本书旨在提供一个连续的知识谱系，引导读者理解摄影从化学奇迹到光电编码的演变过程，领悟不同时代的美学思潮如何塑造了我们看待世界的方式。每一项技术进步，每一次风格变革，都服务于一个核心目标：利用光与时间，进行一次有目的的、充满洞察力的凝视。这本书不是一本操作手册，而是一份邀请函，邀请你进入这场跨越百年的、关于捕捉与表达的宏大对话之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对摄影都抱有浓厚的兴趣，总想着能系统地学习一些基础知识，让我的照片不再只是随手拍拍，而是能够真正地表达出我想传达的情感和故事。最近，我终于下定决心，入手了一本期待已久的摄影书籍。拿到手的时候，就被它厚实的质感和沉甸甸的分量所吸引，这绝对是一本可以陪伴我很久的学习伙伴。虽然我还没有来得及深入研读，但仅仅是翻阅目录和初步浏览，我就已经能感受到其中蕴含的知识量。从最基础的相机操作，到光圈、快门、ISO这些核心概念的讲解，再到构图、用光、后期处理等等进阶技巧，这本书几乎涵盖了摄影学习的方方面面。我特别期待它能给我带来一些关于如何捕捉瞬间、如何用镜头讲述故事的灵感，相信通过这本书的学习，我的摄影之路一定会更加宽广和精彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是一个专业的摄影师，只是一个热爱生活的普通人，喜欢用相机记录下生活中的点滴美好。每次出去旅行，我都会带上我的相机，希望能捕捉到那些稍纵即逝的风景和人文。之前也看过一些零散的摄影教程，但总感觉不成体系，学起来断断续续的。这次偶然的机会，我看到一本声名远扬的摄影书籍，听说它已经畅销了很长一段时间，很多人都从中受益。我抱着试试看的心态购买了，收到后，我惊喜地发现，它比我想象的还要更出色。这本书的编排非常合理，从入门到进阶，循序渐进，完全不用担心自己跟不上。我尤其欣赏它在理论讲解的同时，还配有大量的实拍案例，让我能够更直观地理解抽象的摄影概念。我迫不及待地想开始我的学习之旅，希望这本书能帮助我提升我的摄影水平，让我的旅行照片更具艺术感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对黑白摄影情有独钟，觉得它有一种独特的韵味和力量，能够直击人心。然而，要拍出好的黑白照片，可不是一件容易的事情。我尝试过自己摸索，但总觉得画面缺乏层次感，或者过于平淡。因此，我一直在寻找一本能够深入讲解黑白摄影技巧的书籍。当我看到这本书的介绍时，我立刻被它吸引住了。虽然它是一本摄影百科，但我相信它一定会有关于黑白摄影的精彩内容。我希望这本书能够教会我如何更好地运用光影来塑造黑白世界的质感，如何通过构图来突出画面的主体和情感，以及如何在后期处理中，让黑白照片呈现出更强的艺术表现力。我相信，这本书一定会为我的黑白摄影之路提供重要的指导和启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术有着敏锐嗅觉的从业者，我深知摄影的重要性。它不仅仅是一门技术，更是一种语言，一种表达思想和情感的独特方式。我一直在寻找一本能够系统梳理摄影理论，并提供实用技巧的书籍，以便更好地应用于我的工作。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它的内容之丰富，简直令人叹为观止。从摄影史的演变，到不同风格流派的解析，再到各种拍摄器材的深入剖析，这本书都做了详尽的阐述。我特别看重它在艺术性方面的论述，比如如何通过构图、色彩、光影来营造氛围，如何让照片具有更强的视觉冲击力和艺术感染力。我相信，通过对这本书的深入学习，我能够进一步提升我的审美能力和创作水平，为我的作品注入更多的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一个十足的“器材党”，对各种摄影设备都充满了好奇和研究的欲望。虽然我拥有不少摄影器材，但很多时候，我只是停留在“玩”的层面，对于如何更好地运用它们，如何发挥出它们的潜力，我总觉得缺少一些深入的指引。这次有幸接触到一本号称“摄影百科”的书籍，我便毫不犹豫地入手了。收到书后，我被它的内容所震撼。这本书不仅详细介绍了各种相机、镜头、闪光灯等器材的原理和特点，更重要的是，它还深入讲解了如何根据不同的拍摄场景和创作需求，选择最合适的器材，以及如何通过科学的设置来达到最佳的拍摄效果。我非常期待这本书能够帮助我真正理解我的摄影装备，让它们成为我创作得力的助手，而不是束之高阁的摆设。