摄影与设计 9787040297539 高等教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

彭澎 著

图书标签:

• 摄影
• 设计
• 高等教育
• 艺术设计
• 图像处理
• 视觉传达
• 教材
• 专业书籍
• 摄影技巧
• 设计原理

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040297539

商品编码：29886745928

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名：摄影与设计

定价：30.00元

作者：彭澎

出版社：高等教育出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787040297539

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书系统介绍了摄影技术的发展变化过程、摄影的形式语言与设计，意识、创意与设计，摄影的构图与设计，摄影视觉语言与设计等理论，以及摄影在浚计中的应用案例等。本书用设计的观点，系统地揭示了摄影的本质、摄影与设计的关系。全书以摄影为主线，结合设计，突出介绍思维和意识方面的内容。
本书不仅适合摄影爱好者学习使用，更适合学习设计、艺术等相关专业的学生和摄影教学使用。读者阅读本书，不仅可以了解和掌握基本技术，提高摄影创作意识，提高作品质量，还能够提高读者设计思维、创意意识等。

目录

---

章 摄影与设计简述
节 摄影简述
第二节 设计简述
第三节 摄影与设计之间的关系
第四节 摄影与设计对人的能力要求
第二章 摄影与设计的形式语言和表现
节 形式语言
第二节 摄影、设计与图形思维
第三节 摄影表现与设计
第四节 摄影的分类和创作
第三章 意识与创意
节 意识
第二节 创意
第三节 创意的形成
第四节 创意的基本过程
第四章 摄影构图
节 主体、陪体
第二节 环境
第三节 取景与布局设计
第四节 构图
第五节 主体的位置及构图的基本形式结构
第五章 摄影的视觉语言
节 拍摄角度
第二节 拍摄方位
第三节 拍摄距离
第四节 色彩
第五节 光线
第六章 摄影在设计领域中的应用和设计案例详解
节 设计领域中的摄影
第二节 设计中的摄影应用实例详解
附录一 摄影基本常识
附录二 数码相机基础
参考书目

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

视觉叙事与空间构建：现代设计与摄影的跨界探索 本书导读： 在信息爆炸的时代，图像不再仅仅是事物的记录，而是构建意义、传递情感和塑造认知的核心媒介。本书旨在深入探讨当代设计领域中，摄影如何作为一种强大的视觉语言，与平面设计、环境设计、用户体验设计等核心设计学科进行深层次的交融与重塑。我们聚焦于如何超越单纯的“美观”范畴，将摄影的纪实性、情绪张力与设计的逻辑性、功能性进行有机结合，创造出既具震撼力又富含人文关怀的视觉作品和空间体验。 本书超越了传统意义上摄影技术或设计软件操作的教学范畴，而是侧重于视觉思维的建构与跨学科应用。我们坚信，优秀的现代设计师必须是敏锐的观察者和高效的沟通者，而摄影正是磨砺这种能力的最佳工具。 --- 第一部分：视觉语言的重构——摄影作为设计的底层逻辑 第一章：从记录到阐释：摄影的本质与设计语境 本章首先厘清摄影在设计流程中的定位——它不再是后期的装饰，而是前期的概念源头。我们将分析经典摄影流派（如纪实、观念艺术、抽象摄影）如何为现代设计（无论是品牌识别还是UI/UX界面）提供基础的结构和情感模型。重点探讨光影、构图、景深在平面排版与信息层级构建中的隐喻作用。 光影的叙事性： 探讨如何运用控制性的布光（硬光、柔光、环境光）来营造特定的空间感和心理暗示，这对于建筑可视化和产品渲染至关关重要。 时间与运动的凝固： 分析慢门、高速快门等技术手段如何转化为设计中的动态平衡与张力处理，打破静态界面的沉闷感。 第二章：色彩理论的再学习：从胶片到数字光谱的转化 色彩是连接情感与认知的桥梁。本章不再简单重复基础的色彩环，而是深入研究摄影后期处理（如CCD/CMOS感光特性、胶片模拟、色彩管理）如何塑造设计项目的核心色调。我们将研究不同文化背景下色彩的心理投射，以及如何在多媒介传播中保持色彩的一致性和冲击力。 色调的心理工程： 结合神经美学，分析冷暖色调、高饱和度与低明度组合如何影响用户在特定情境下的决策行为。 纹理与质感的数字化模拟： 如何通过高分辨率摄影捕捉材料的微观纹理（如粗糙的纸张、光滑的金属），并将这种“触感”成功移植到屏幕界面和印刷品中。 --- 第二部分：空间与界面的对话——摄影在三维与虚拟环境中的应用 第三章：环境叙事：摄影对建筑与室内空间的“再定义” 现代设计日益关注“场所精神”。本章将摄影视为一种介入和改造空间认知的工具。我们不仅讨论如何拍摄好建筑，更探讨如何利用摄影来“构建”一个未曾存在或被遗忘的空间体验。 全景与沉浸式摄影的边界： 探讨360度摄影、无人机航拍与传统摄影语言的融合，如何为虚拟现实（VR/AR）和数字孪生项目提供真实感基础。 尺度感与透视的操控： 分析长焦与广角镜头对空间尺度的欺骗性，以及设计师如何利用这种操控来引导观众的注意力，强调设计焦点。 第四章：信息可视化：从数据图表到情绪地图 在本章中，摄影的逻辑被应用于复杂信息的梳理与呈现。当数据点不再是抽象的数字，而是被赋予了“面孔”和“环境”时，信息的力量便被激发。 肖像的社会学意义： 在用户研究和品牌故事中，一张有力的肖像照胜过千言万语。本章指导如何通过摄影捕捉被摄者的真实状态，避免“摆拍感”，增强设计的共情力。 流程与序列的摄影化表达： 学习如何将复杂的操作流程（如产品组装、服务体验）分解为一系列具有连贯性的图像序列，优化用户教育和引导体验。 --- 第三部分：技术革新与未来趋势——人工智能与后真相时代的视觉伦理 第五章：计算摄影的崛起与设计边界的延展 随着计算摄影技术（如HDR合成、深度学习去噪、AI图像生成）的成熟，设计师获取和处理图像的能力被空前增强。本章批判性地审视这些工具对传统摄影技能的要求与挑战。 从“拍摄”到“生成”的范式转移： 探讨如何利用AI工具辅助进行风格迁移、概念草图的快速迭代，以及如何将这些生成内容融入到受版权保护或需要高度一致性的设计项目中。 图像的“真实性”危机： 面对Deepfake和高度合成图像的泛滥，设计师必须建立起坚实的视觉伦理框架。本章强调在设计中使用图像的透明度和责任感。 第六章：设计项目中的摄影资产管理与策略 一个成功的视觉项目依赖于一套高效、可扩展的图像库。本章关注于将摄影策略纳入整个项目管理流程。 建立视觉规范手册（Visual Style Guide）： 明确项目所需的摄影风格、收图标准、文件命名规则，确保不同合作方产出的图像能够无缝集成。 版权与授权的实操： 深入解析使用商业图库、委托摄影师、或使用知识共享许可协议的法律与商业考量，确保设计的合规性与可持续性。 --- 结语：摄影作为设计思维的持续实践 本书的最终目标是培养一种永不停止观察、不断尝试连接的设计思维。摄影训练了我们看见“未被看到之物”的能力，而设计则赋予我们将这种洞察转化为有效解决方案的力量。掌握了本书所探讨的跨界知识，读者将能更自信地驾驭当代复杂多变的视觉环境，创作出具有深度和持久影响力的设计作品。

评分☆☆☆☆☆

最近入了一本《摄影与设计》，书号9787040297539，高等教育出版社的。刚拿到手，还没来得及仔细翻阅，但从它的装帧和印刷来看，都颇具水准。封面设计简洁大方，没有过多花哨的图案，文字清晰，排版也挺规整的。拿到书的那一刻，我就对它抱有挺高的期待，毕竟是高等教育出版社出品，通常质量都有保障。我一直对摄影和设计这两个领域都挺感兴趣的，虽然目前更多的是作为一种爱好，但总觉得它们之间有着千丝万缕的联系。很多时候，一张成功的摄影作品，其背后往往离不开精妙的设计构思，而优秀的设计，也离不开对摄影语言的深刻理解和运用。这本书的书名恰好点明了这一点，让我觉得它可能能够提供一些我一直以来都在寻求的洞见。封底的介绍虽然简略，但也让我对书中可能涉及的内容有了初步的想象。我希望它能在我现有的知识基础上，提供更系统、更深入的理论指导，或者是一些非常实用、能启发创作灵感的技巧。目前来说，我对这本书的整体印象是比较正面的，期待它能为我的学习和实践带来一些实质性的帮助。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影与设计》（9787040297539，高等教育出版社）这本厚厚的书，我感觉它的分量不仅在于纸张的厚度，更在于它所承载的知识体系。我一直对图像的“力量”感到着迷，无论是通过镜头捕捉的瞬间，还是通过精心排布的元素构建的视觉信息，都具备一种强大的沟通能力。我一直觉得，摄影师在创作时，需要具备一种“设计者”的眼光，去思考如何将画面中的元素进行组织，如何引导观众的目光，如何通过光影和色彩来塑造情感。反过来，设计师在创作时，也需要对摄影的语言有深刻的理解，知道如何选择最合适的图片，如何裁剪和调整，以及如何让图片在整体设计中起到点睛之笔的作用。这本书的书名，让我觉得它非常有潜力成为一本连接这两个领域的桥梁。我期望这本书不仅仅是停留在理论层面，而是能提供大量的案例分析，通过具体的作品，来展示摄影与设计是如何巧妙结合的。比如，分析一些经典的海报设计，看其中摄影元素的运用；或者解读一些优秀摄影作品的构图和色彩，体会其中蕴含的设计思路。我希望这本书能在我心中建立起一个更清晰的“摄影设计”的概念框架。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影与设计》，书号9787040297539，来自高等教育出版社。说实话，我选择这本书，很大程度上是因为被它所传达的“连接”感所吸引。我个人认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种视觉语言的表达，而设计则是一种有目的性的视觉沟通。这两者放在一起，似乎就能打开一片更广阔的想象空间。我一直觉得，很多时候我们看到的优秀设计作品，比如海报、宣传册，或者网页，其吸引人的关键就在于其中摄影元素的运用是否巧妙。同样，一张有故事、有情感的摄影作品，如果能在排版、色彩搭配等方面融入一些设计的理念，其传达的效果可能会倍增。我希望这本书能够深入探讨这种“融合”，不仅仅是教学技巧，更希望它能挖掘出摄影与设计在理念层面的共通之处，以及它们如何相互启发、相互促进。例如，在色彩理论的应用上，摄影师如何运用色彩来营造氛围，而设计师又如何通过色彩来传递信息；在构图方面，摄影师如何通过视角和景别来吸引观众，而设计师又如何运用网格和布局来引导视线。我对这本书寄予厚望，希望能从中获得一些关于如何将摄影元素更有效地融入设计，以及如何在摄影创作中注入设计思维的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手一本《摄影与设计》，书号是9787040297539，高等教育出版社。拿到这本书，我第一感觉就是它的内容一定很丰富，因为从书名就可以看出来，它涵盖了两个非常重要的视觉艺术领域。我个人一直认为，摄影和设计并不是孤立存在的，它们是相辅相成的。一个好的摄影作品，不仅仅是技术上的精湛，更需要有对画面构成、色彩搭配、情感表达的深刻理解，这些都与设计的理念息息相关。反过来，一个出色的设计作品，往往离不开高质量、有表现力的摄影图片作为支撑。我非常好奇这本书会从哪些角度来阐述摄影与设计之间的关系。是侧重于摄影技术在设计中的应用，还是设计原理在摄影创作中的指导作用？我希望它能提供一些关于如何提升视觉冲击力的具体方法，比如如何运用色彩来增强画面的情感张力，如何通过构图来引导观者的视线，如何选择合适的摄影风格来配合设计的整体调性。我期待这本书能给我带来一些启发，让我在自己的学习和实践中，能够更好地融合摄影和设计的元素，创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影与设计》，来自高等教育出版社，书号9787040297539。我选择这本书，是因为我一直对“美学”这个概念在视觉传达中的作用非常感兴趣。摄影和设计，在我看来，都是关于如何用视觉语言去触动人、影响人。摄影师通过镜头，捕捉现实世界的美好瞬间，赋予它们独特的视角和情感。而设计师，则利用各种视觉元素，如线条、色彩、形状、文字，来构建有意义、有逻辑的视觉信息。这两者之间，我认为存在着一种默契的合作关系，它们共同指向“美”和“沟通”。我希望这本书能够深入探讨这种“美学”的共通之处，比如，摄影师是如何运用光影来塑造空间感和立体感，而设计师又如何通过色彩搭配来营造特定的氛围；摄影师是如何通过景别和角度来表达情感，而设计师又如何通过排版和留白来引导视线。我更希望这本书能够提供一些关于如何培养“审美眼”的指导，让我们能够更敏锐地捕捉到视觉中的细节，从而在摄影和设计创作中，都能达到更高的艺术水准。