车尔尼钢琴练习曲50首(手指灵巧技术作品740<699>教学版)/21世纪钢琴教学丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金石张富岩 编

图书标签:

• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 手指灵巧
• 钢琴教学
• 技术练习
• 钢琴教材
• 21世纪钢琴教学丛
• 钢琴技巧
• 初级钢琴
• 钢琴基础

店铺： 土星图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562130475

商品编码：29887051312

开本：8

出版时间：2014-08-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴练习曲50首(手指灵巧技术作品740<699>教学版)/21世纪钢琴教学丛
• 作者：校注:金石//张富岩
• 定价：58
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562130475

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-08-01
• 印刷时间：2017-09-01
• 版次：2
• 印次：2
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：247

内容提要

《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》是奥地 利钢琴家、教育家车尔尼创作的钢琴演奏学习初级阶 段的必弹教材之一，内容循序渐进，适合儿童与成人 弹奏。由于本书是写给初学者的教学用书，作曲家有 意识地把全书的30条练习曲根据识谱难度和技术难度 由易到难排列。书中每一条练习曲都有钢琴名家金石 教授进行审订的教学和演奏提示与之相附，这些精心 撰写的演奏提示把每条练习曲的技术要点和难点做出 提示和解释，有助于教师有针对性的教学和学生快速 提高钢琴演奏技巧。此次再版由金石、张富岩注释的 《车尔尼钢琴练习曲50首(手指灵巧技术作品 740(699)教学版)》，在原书乐谱基础上比照原版乐 谱、高质量的引进版乐谱进行勘误和*正。
    

目录

前言
本书注释说明
**首 手指和手掌动作平稳
第2首 拇指从下面通过
第3首 疾速中要清晰
第4首 平稳断奏、动作轻快
第5首 均匀弹奏同步快速音群
第6首 分解和弦要清晰
第7首 同一键上变换手指
第8首 左手轻快弹奏
第9首 轻巧跳进和断音
**0首 三度练习
**1首 敏捷调换手指
**2首 左手伸缩练习
**3首 快速练习
**4首 和弦的快速音群
**5首 尽量扩张指距
**6首 调换手指、快速弹奏
**7首 快速小音阶
**8首 两手平稳交叉、轻柔触键
**9首 手部平稳扩张
第20首 双重八度
第21首 双手同步
第22首 颤音练习
第23首 左手轻巧弹奏
第24首 拇指弹黑键时手位姿势平稳．
第25首 快速音群跑动要连贯清晰
第26首 极快速弹奏和弦快速音群
第27首 手指独立
第28首 手掌平稳、手指极为灵活
第29首 回音练习
第30首 触键坚实
第31首 拇指从下面通过的练习
第32首 均匀抬起手指
第33首 八度跳进时手要轻巧
第34首 三度颤音
第35首 同一键上调换手指
第36首 手臂放松、手指伸缩
第37首 **清晰有力
第38首 两手均匀交替抬起
第39首 三度练习
第40首 断奏和弦轻快
第41首 左手手指灵活
第42首 双回音练习
第43首 拇指灵活地从下面通过
第44首 手指触键**敏捷轻巧
第45首 附加分解和弦的旋律连奏
第46首 触键运指精湛技巧
第47首 分解和弦触键灵巧清晰
第48首 颤音练习
第49首 八度精湛技巧
第50首 触键速度的精湛技巧

《肖邦练习曲精选与演奏技法解析》 引言 本册精选肖邦的经典钢琴练习曲，旨在为中高级程度的钢琴学习者提供一套系统、深入的、兼具技术磨砺与音乐表现力的学习资源。弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）被誉为“钢琴诗人”，他的练习曲不仅仅是纯粹的技术训练工具，更是富有深刻情感内涵和完美艺术形式的音乐诗篇。本选集聚焦于肖邦最具代表性、对钢琴演奏技术发展至关重要的几部作品，旨在引导学习者超越机械的指法训练，真正领悟浪漫主义音乐的精髓。 第一部分：技术基石——选篇与分级 本册精选的肖邦练习曲，严格按照技术难度和音乐表现力的发展脉络进行编排，并非简单地罗列作品编号，而是根据学习者的实际需求进行了模块化处理。 一、琶音与和弦的织体训练（对应Op. 10 No. 1, 2 及部分Op. 25作品的处理思路） 此部分重点攻克的是快速、均匀、富有弹性的琶音演奏。肖邦的琶音练习常常跨越极大的音域，要求演奏者具备极佳的手腕放松度与手指独立性。 技术解析： 我们将详细分析如何通过调整触键深度、手腕的“呼吸”以及手臂的支撑，来确保在高速运动中音色的统一性与颗粒感。传统上，许多练习曲的难点在于速度的保持，本部分特别强调如何在保持速度的同时，实现不同声部（如最高声部的旋律性）的突出。 演奏提示： 针对右手持续性十六分音符或三十二分音符的段落，我们提供了不同力度与触键模式的对比练习，以避免僵硬和疲劳。对于左手的低音区强力和弦的快速转换，我们着重分析了如何利用身体的微小移动来辅助手指的跨越。 二、八度与双音的精准控制（对应Op. 10 No. 8 及Op. 25 No. 8的精髓） 八度与双音是肖邦练习曲中展现钢琴家力量感和耐力的试金石。本部分侧重于稳定性和清晰度。 技术解析： 探讨了“小臂带动”与“手指支撑”在八度演奏中的平衡点。我们摒弃了纯粹依靠手臂力量的练法，转而强调利用前臂的旋转和手腕的弹性来维持连贯性。对于不规则的双音进行，如三度、六度或七度的快速交替，我们深入分析了指尖的“固定点”策略。 演奏提示： 强调在练习过程中，必须区分“练习”与“表演”的力度要求。练习时应略微放松，以避免肌肉过度紧张；表演时则需瞬间爆发并保持完美的节奏感。 三、旋律线条与声部交织（对应Op. 10 No. 3, 6 及Op. 25 No. 7的音乐性表达） 肖邦的练习曲绝非炫技之作，其核心在于歌唱性的旋律。此部分着重于如何在繁复的伴奏织体中，突出主旋律的线条。 技术解析： 探讨“重量转移”的概念。在需要同时演奏分解和弦与连奏旋律时，如何通过对不同手指施加不同的压力，使旋律声部“浮现”于伴奏之上。这需要对触键时间的精细控制。 演奏提示： 建议学习者在练习初期，将伴奏声部故意弹奏得极弱或使用不同的音色（如更接近圆号或大提琴的音色），以训练大脑对声部平衡的敏感度。 第二部分：浪漫主义语汇与演奏风格 本选集超越了单纯的技术讲解，融入了对肖邦时代演奏风格的探讨，帮助学习者形成成熟的音乐理解。 一、节奏的弹性与自由（Rubato的艺术） 肖邦音乐的灵魂在于其对时间的自由处理——即“鲁巴托”（Rubato）。 风格解析： 区分“真正的鲁巴托”（内在的、旋律性的自由呼吸）与“不成熟的鲁巴托”（整体节奏的散漫）。我们分析了如何保持低音和伴奏声部相对稳定的节拍，而让旋律线条在其中自由舒展，实现“心”与“头脑”的协调。 实践指导： 提供了一些专门训练节奏弹性的练习，例如使用节拍器分别固定最高音、最低音或特定的内声部，以感知节奏的相对变化。 二、触键的色彩变化（Timbre Exploration） 肖邦对音色的要求极其丰富，从最轻柔的“如耳语般”到最激昂的“如管风琴般”。 音色对比： 详细描述了如何通过指甲的角度、手指接触琴键的部位（指尖、指腹）以及手臂的重量，来创造出不同的音色。例如，在C小调练习曲中，如何获得深沉、略带“金属感”的音色来表达悲剧性。 踏板的运用： 深入探讨了肖邦时期踏板的实际用法。不同于现代钢琴的持续延音，肖邦的踏板往往需要更频繁、更精细地使用，以适应其快速变化的和声进行。本部分提供了清晰的踏板标记对照分析，区分“模糊的”、“呼吸的”与“明确的”踏板使用方式。 第三部分：深入的细节处理与实践方案 本部分为学习者提供了将技术转化为艺术的实用工具。 一、困难点的分解与整合 针对每一个选定的练习曲中的标志性难点，本册提供了“微观分解法”。 1. 隔离分析： 将难点分解为最小的音乐动机或技术动作。 2. 慢速精确练习： 使用比正常速度慢三倍的速度，专注于每一个手指的动作轨迹和力度分配。 3. 模式化变奏： 引入节奏型和力度标记的变化，例如将十六分音符改为“长-短、长-短”或“短-长、短-长”的组合进行练习，以打破肌肉记忆的单一性。 4. 连接与流畅性： 逐步将分解后的片段重新连接起来，并关注段落间的过渡是否自然、不留痕迹。 二、听觉训练的结合 技术训练的终极目标是服务于听觉审美。 内部聆听： 鼓励学习者在演奏时，想象自己是聆听者，而不是演奏者。特别强调对不均匀的音符、模糊的节奏以及僵硬的连奏进行自我纠正。 对比学习： 推荐几位不同风格的肖邦诠释大师（如鲁宾斯坦、阿劳等），引导学习者聆听他们对同一首练习曲的不同处理，从而拓宽自己的音乐视野，避免陷入单一的“标准答案”。 结语 肖邦的练习曲是钢琴家一生的财富。本册《肖邦练习曲精选与演奏技法解析》力求成为学习者手中不仅能提升指尖敏捷度，更能滋养音乐心灵的伴侣。通过严谨的技术训练与深入的风格探讨，期望每一位使用者都能在这浪漫的音符中，找到属于自己的声音和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这是我见过的最“干净”的排版，专注于音乐本身。 很多现代的教材为了吸引眼球，会用五颜六色的字体和花哨的图标，结果反而让人眼花缭乱，反而干扰了对乐谱的准确阅读。这本书的排版设计体现了一种极高的专业素养和对学习者的尊重。它采用经典的黑白两色，字体清晰，间距适宜，即使在昏暗的灯光下长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。所有的技术提示和指法标记都非常克制和精准，绝不多余。这种“少即是多”的设计哲学，使得练习者能够将所有的注意力都集中在音符、节奏和表情记号上，而不是去解析复杂的页面布局。在学习古典音乐时，保持对乐谱原始信息的高度敏感性至关重要，而这本教材在视觉上传达上做到了极致的纯粹。它提供了一个宁静、专注的学习环境，让人能够真正沉浸到与作曲家和钢琴对话的过程中去。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本真正懂“技术瓶颈”的教材了。 这本书对于那些卡在某个技术难关上，尝试了无数方法却收效甚微的进阶学习者来说，简直是醍醐灌顶。我之前在处理一些快速的音阶跑动和复杂的双音和弦时，总是力不从心，感觉手指像灌了铅一样沉重。翻开这本教材后，我才意识到自己过去对“放松”和“重量传导”的理解是多么肤浅。书中对于如何运用手臂和手腕的力量去辅助手指，而不是单纯依赖指力进行蛮力敲击，讲解得极其到位。它不是简单地告诉你“要弹快”，而是细致入微地告诉你“怎样才能弹快而不累”。我按照书中的建议调整了触键的角度和力度分配，仅仅练习了其中几个特定的段落，效果就立竿见影。它提供了一种全新的思维模式，让我不再把练习曲视为单纯的“技术展示”，而是将它们看作是解决特定技术难题的“工具箱”。这本书的深度和专业性，绝对超越了一般意义上的“练习曲集”。

评分☆☆☆☆☆

如果你的手指正在经历一场“叛变”，这本书就是你的“和平谈判专家”。 我得承认，我是一个非常容易分心的人，注意力难以长时间集中在重复性的练习上。以往的教材对我来说就是一种煎熬，很快就会想逃避。然而，这本教材神奇地将枯燥的训练过程变得具有一种“解谜”的乐趣。它不是一味地重复同一个动作，而是通过极其巧妙的变奏和递进，让你在不知不觉中完成了大量的有效训练。比如，书中对某个难点进行了A、B、C三种不同速度和节奏型的处理，每一次处理都在强化你对同一技术点的不同侧面理解。这种“变化中的统一”让我的大脑保持高度的参与感，而不是机械地重复。每次练习结束，我都会有一种“今天我又攻克了一个小难关”的满足感，而不是“天哪，我终于熬完了今天的任务”。对于那些需要长期坚持却难以保持热情的学习者来说，这种内在的驱动力是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是钢琴学习者的救星！ 作为一个苦于手指僵硬、跑调的初学者，我尝试过不少教材，但都没有达到理想的效果。直到我遇到了这本教材，我的世界观都被颠覆了。它不仅仅是枯燥的音符堆砌，更像是一本精心设计的“手指健身房指南”。它的编排非常有逻辑性，从最基础的指法开始，循序渐进地引入更复杂的技巧。我特别喜欢它对每个练习曲的详细解析，作者仿佛站在我身边，手把手地指导我如何正确地触键、如何保持手型稳定。最让我惊喜的是，它不仅关注技术层面，还融入了音乐性训练。每次完成一个小练习，我都能明显感觉到手指的协调性和灵活性得到了极大的提升，不再是以前那样“各自为政”的状态。书中的配图清晰明了，即使是像我这样视觉依赖型的学习者也能轻松理解。如果说学习钢琴是一场漫长的马拉松，那么这本书无疑是一双能让你跑得更稳、更快的跑鞋。强烈推荐给所有想打下坚实基础的琴童和成人自学者，它会让你的练习效率翻倍！

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴老师，我必须说，这本教材是教学法上的一个里程碑。 在如今市场上充斥着大量同质化、缺乏深度的教材时，这本书以其严谨的结构和卓越的教学理念脱颖而出。我尤其欣赏它对“系统性”的坚持。它不是随意罗列练习，而是构建了一个完整的技术进阶体系。每一个练习曲都被赋予了清晰的训练目标，教师可以非常精准地根据学生的具体弱点来选择性地使用和侧重。更重要的是，它对“音乐性”与“技术性”的平衡把握得恰到好处。它教会学生，技术服务于音乐，而不是技术本身成为目的。例如，在处理一些需要细腻情感表达的乐句时，书中的提示能引导学生思考如何通过不同的触键力度和时值的微调来塑造音色。这本教材极大地减轻了我在备课时的负担，因为它本身就是一个近乎完美的教学蓝图。对于培养具有高素质的演奏人才，这套材料无疑是不可或缺的基石。