中国民歌(音乐学卷)/音乐自学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周青青 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103011287

商品编码：29888931841

开本：32

出版时间：1993-12-01

基本信息

• 商品名称：中国民歌(音乐学卷)/音乐自学丛书
• 作者：周青青
• 定价：36
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103011287

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1993-12-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：358

目录

前言
绪论
第一章 汉族民歌音乐的体裁分类及其艺术特征
第一节 关于体裁和汉族民歌音乐体裁的划分
第二节 号子
第三节 山歌
结语
第二章 汉族民歌的色彩区划分及其特征
第一节 概述
第二节 西北色彩区
第三节 东北色彩区
第四节 江汉色彩区
第五节 湘色彩区
第六节 西南色彩区
第七节 客家民歌特区
结语 关于本章的几点说明
第三章 少数民族民歌
第一节 概述
第二节 蒙古族民歌
第三节 哈萨克族民歌
第四节 维吾尔族民歌
第五节 我国南方少数民族多声部民歌
第四章 民歌的研究方法
第一节 实地考察
第二节 资料的整理与分析
第三节 调查报告和论文
主要参考书目和文章
附录 民歌21首
穿心调
摔西瓜
哈腰挂
川江船夫号子
我的哥哥当了红军
阳婆里抱柴瞭哥哥
三天的路程两天到
郎在外章打山歌
绣灯笼
对花
孟姜女
放风筝
丢戒指
小看戏
茉莉花
无锡景
五只小船
普茹莱弟弟
黑缎子坎肩
我的花儿
美丽的姑娘

中国古代文论选读 内容简介 本书精选了中国古代重要的文学批评理论著作，旨在为读者提供一个系统而深入的视角，以理解中国古典文论的发展脉络及其核心思想。全书结构严谨，选篇兼顾经典性与代表性，力求涵盖从先秦至清代的文学批评精粹。 第一部分：先秦至魏晋——批评的滥觞与萌芽 本部分聚焦于中国文学批评思想的早期形态。 《诗经》的阐释传统： 选取《毛诗序》等早期注疏文字，探讨“风”、“雅”、“颂”的社会功用及其情感表达的规范。重点分析“温柔敦厚”原则的形成，以及诗歌的教化意义。 诸子百家的文学观： 涵盖儒家、道家、墨家等对于言辞、文章的论述。例如，孔子对“言之无文，行而不远”的重视，老庄对“大道之言”与“文字”关系的辩证思考。这部分揭示了早期思想家如何将文学置于伦理道德和宇宙秩序的框架内进行考量。 西汉的经学与辞赋： 选取司马迁《报任安书》中的自述，以及扬雄《法言》中的相关论断。重点分析汉代对辞赋的推崇与批评，以及史传文学中“言之有物”与“文采”的平衡探讨。 魏晋风骨与玄学思潮： 这是文学批评走向自觉的关键时期。重点收录曹丕《典论·论文》，详述“文以气为主”的里程碑意义，以及文学评论的独立性主张。紧随其后的是“三曹”及“建安七子”的创作主张。 批评的精化——钟嵘与陆机： 详细选录钟嵘《诗品》，分析其首次建立的“品第”系统，对“风骨”、“源流”、“比兴”的细致辨析，体现了早期对作家风格和作品质量的量化尝试。陆机《文赋》作为文学创作的理论总结，阐述了“取物以群不逮，故文有广袤”的创作观，并对文思的生成、章法的布局进行了详尽的描摹。 第二部分：中古与盛唐——格律的成熟与抒情传统的强化 本部分探讨文学批评如何与日益成熟的近体诗格律相结合，并深化对个人情感表达的关注。 南朝的文论高地： 选取刘勰《文心雕龙》的节选。本书侧重于“原道”、“知人”、“文体”、“风格”等核心篇章的精要。重点解读刘勰对文学体裁的分类、对创作源流的梳理，以及其“文笔之辨”对后世的深远影响。特别关注其对“比、兴、赋、颂”等传统的继承与创新。 初唐的格律初探： 简要介绍沈约、周详等在声律方面的初步探索，为近体诗的成熟奠定理论基础。 盛唐气象与山水诗论： 探讨盛唐诗人对自然与自我关系的理解。选取王维、孟浩然在诗论中的零星论述，以及更重要的——杜甫诗歌中体现的“沉郁顿挫”的现实关怀，这些都是对“风骨”精神的继承。 第三部分：中晚唐至宋代——诗学转向与“文以载道”的再审视 本部分集中展示唐宋之际文学批评的巨大变革，特别是对“学力”、“意蕴”的强调。 韩愈与孟郊的复古思潮： 选取韩愈《师说》、《原道》中关于文章继承与创新的论述，特别是其强调“古奥”与“以文为诗”的倾向。展示他们如何试图打破六朝的靡弱之风。 唐代诗话的兴起： 重点节选皮日休、罗大经等人的零散论述，展现批评从宏大理论向具体作品评点过渡的趋势。 宋代的学理思辨： 宋代批评的理论性、思辨性极强。 欧阳修与宋诗的革新： 关注其对“学问文章”的强调，以及对唐代“流于态”的批评。 苏轼的“意在笔先”： 深入分析苏轼关于“论诗以论学”、“妙语如天风海涛”的论述，体现了宋人对诗歌境界与主体精神的极致追求。 严羽的巅峰之作——《沧浪诗话》： 本书的核心选篇之一。详细解析严羽关于“妙悟”、“不著一字，尽得风流”、“以禅喻诗”的理论。这标志着宋代诗学达到了一个高峰，强调了直觉体验在诗歌鉴赏中的不可替代性。 第四部分：元明清——文体论的细化与文道关系的反复拉锯 本部分考察在小说、戏曲等新文体兴起背景下，传统文论的适应与调整。 元代的戏曲理论： 选取关汉卿、王实甫等人在杂剧楔子或后序中的言论，探讨戏曲文学的创作规范与社会功能。 明代的文学争鸣： 重点呈现“前后七子”的复古主张，特别是李攀龙、王世贞对“盛唐”的推崇，以及对“代圣人立言”的激烈辩护。与此形成对照的是，袁宏道等公安派对“性灵”的呼唤，强调真性情的流露和对题材的突破。 清代的集大成与反思： 叶燮《原诗》： 深入分析其“神、韵、生意”的理论框架，如何试图在格律和意境之间建立新的平衡。 王夫之对诗文的精深见解： 选取《 পারছি注》、《思辨录》中关于“气”、“性”、“理”的讨论，展现了明末清初思想家对传统文论的哲学性反思。 桐城派的“义理”与“文章”： 关注方苞、刘大櫆等人对“义理”作为文章根基的阐发，以及对唐宋古文的范式化推崇，标志着古典文论在封建社会末期的定型与僵化倾向。 本书不仅提供了丰富的原始文本，更辅以细致的注释和篇章间的逻辑梳理，使读者能够清晰把握中国文论思想从质朴的功用观到成熟的审美观，再到后期的思辨化的演变历程。它是一部理解中国文学精神内核的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

接触过一些音乐史著作后，我发现很多都将民间音乐视为“古典音乐的陪衬”，但在《中国民歌（音乐学卷）》里，民歌被置于绝对的核心地位，被视为研究中国音乐本体最纯净的源头活水。作者的笔触非常细腻，带着一种近乎朝圣般的热情去对待每一个音符和每一个传说。我特别喜欢书中对于“集体创作”与“个人演绎”之间辩证关系的探讨，这触及了民间艺术最本质的哲学命题。它不是简单地记录旋律，而是试图捕捉那些塑造旋律的集体无意识和个体生命体验。阅读过程中，我时常会停下来思考，自己日常听到的那些耳熟能详的“老歌”，其背后隐藏了多少代人的心血与智慧。这本书的价值在于，它让我从一个被动的听众，变成了一个积极的“倾听者”和“解读人”。它提供的知识框架，足以支撑我继续在相关领域进行更深入的探索，它更像是一张详细的路线图，指引着我深入这片浩瀚的音乐海洋。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本《中国民歌（音乐学卷）》的初衷，是为了给我的一个多媒体项目寻找可靠的背景资料。起初我担心内容会过于陈旧，但出乎意料的是，它对音乐学前沿理论的运用非常成熟，它将符号学、人类学的视角巧妙地融入了对民歌的分析之中，让原本可能略显沉闷的音乐分析变得生动起来。例如，它对某些特定乐器——比如某些已经被淘汰的少数民族特色乐器——的音色和演奏技法的描述，细致到让人几乎能听到那种特有的共鸣。文字的编排非常精炼，几乎没有一句废话，信息密度极高，但阅读起来却丝毫不费力。这种高效率的知识传达，非常适合现代快节奏的学习需求。它不是一本让你“消磨时间”的书，而是一本让你“高效吸收”的工具书，同时又保持了文学作品的阅读美感。它对中国民歌多样性的尊重和呈现，体现了极高的学术素养和文化自觉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本对手头的这本《中国民歌（音乐学卷）》期望值不高，毕竟“丛书”和“自学”的组合，很容易让人联想到内容肤浅、拼凑的读物。但事实狠狠地打了我的脸！这本书的深度和广度，完全超出了我的预期。它不仅仅停留在对民歌“是什么”的描述上，而是深入挖掘了“为什么是这样”的文化根源。比如，在讨论黄河流域民歌时，作者对当地历史变迁、农耕文化对旋律走向的具体影响进行了非常精妙的论证，那种宏大叙事下的微观分析，让人拍案叫绝。结构上，它处理得极其清晰，从体裁分类到地域分布，再到音乐元素分析，层层递进，逻辑严密。我最欣赏它对“传承与变异”的讨论，它没有将民歌视为一成不变的古董，而是展现了它在当代社会中如何与流行音乐进行对话和融合的动态过程。这本书的行文风格，透露出一种扎实的学术训练和深沉的人文关怀，阅读体验酣畅淋漓，它成功地架设起了一座普通读者与专业音乐学研究之间的桥梁，既有学者的严谨，又不失对民间艺术的深情。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国民歌（音乐学卷）》，最直观的感受就是它扑面而来的“地方感”。这不是那种用大词汇堆砌起来的空洞理论，而是充满了泥土芬芳的记录。我尤其关注书中对不同声腔技巧的描述，比如那些转音、滑音的处理，作者竟然能用文字把那种难以言喻的“韵味”描绘得八九不离十。这对于一个没有受过专业声乐训练的人来说，是极大的帮助。我常常想象，如果我能跟着书中的描述去实地拜访那些老艺人，这本书就是我的最佳“伴读”。它没有提供大量的乐谱（这可能是音乐学家的一个取舍，但对初学者来说可能略有不足），但它提供了比乐谱更重要的东西——语境。它把每一首歌都放置在了它诞生的那个时空中，让你理解了那里的风土人情，理解了为什么那样的旋律是唯一的、最恰当的表达方式。这本书读下来，感觉对中国地理的认知都加深了不少，因为它告诉你，每一寸土地上都有独特的歌声在诉说自己的历史。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国民歌（音乐学卷）》简直是为我这种对民间音乐充满好奇的“小白”量身定制的！我一直觉得，了解一个民族，最好的方式就是去听他们的歌谣，而这本书就像一个耐心的向导，把我带进了中国广袤的民歌世界。它不像那些晦涩难懂的学术专著，虽然名字里带着“音乐学卷”，但讲解的方式却非常亲切。比如，它对不同地域民歌的音阶、调式进行了细致的对比分析，但同时又穿插了大量生动的田野调查故事。读到关于西南少数民族歌会时，我仿佛能听到那山谷间回荡的悠扬对唱，文字的描述力极强，让我感受到了那种原生态的生命力和感染力。它没有直接罗列那些枯燥的乐理符号，而是巧妙地将音乐学的知识点融入到具体的民歌案例中去，让你在欣赏故事的同时，不知不觉就领悟了民族音乐的内在逻辑。尤其是它对“歌词”与“生活场景”的关联性探讨，让我明白了为什么有些曲调会在特定的劳动场景中出现，那种人与自然、人与劳作和谐统一的美感，这本书挖掘得非常到位。我已经把这本书推荐给好几个同样热爱传统文化的朋友了，它绝对不是那种读完就束之高阁的书，而是值得反复翻阅，每次都能带来新发现的“宝藏书”。