中国民歌(音乐学卷)/音乐自学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周青青 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103011287

商品编码：29888931792

开本：32

出版时间：1993-12-01

基本信息

• 商品名称：中国民歌(音乐学卷)/音乐自学丛书
• 作者：周青青
• 定价：36
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103011287

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1993-12-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：358

目录

前言
绪论
第一章 汉族民歌音乐的体裁分类及其艺术特征
第一节 关于体裁和汉族民歌音乐体裁的划分
第二节 号子
第三节 山歌
结语
第二章 汉族民歌的色彩区划分及其特征
第一节 概述
第二节 西北色彩区
第三节 东北色彩区
第四节 江汉色彩区
第五节 湘色彩区
第六节 西南色彩区
第七节 客家民歌特区
结语 关于本章的几点说明
第三章 少数民族民歌
第一节 概述
第二节 蒙古族民歌
第三节 哈萨克族民歌
第四节 维吾尔族民歌
第五节 我国南方少数民族多声部民歌
第四章 民歌的研究方法
第一节 实地考察
第二节 资料的整理与分析
第三节 调查报告和论文
主要参考书目和文章
附录 民歌21首
穿心调
摔西瓜
哈腰挂
川江船夫号子
我的哥哥当了红军
阳婆里抱柴瞭哥哥
三天的路程两天到
郎在外章打山歌
绣灯笼
对花
孟姜女
放风筝
丢戒指
小看戏
茉莉花
无锡景
五只小船
普茹莱弟弟
黑缎子坎肩
我的花儿
美丽的姑娘

好的，以下是一份基于您提供的图书名称“中国民歌（音乐学卷）/音乐自学丛书”而创作的、内容详尽且不包含该书任何具体内容的图书简介。 --- 《丝竹管弦：中国古代音乐史纲》 卷帙浩繁，探寻华夏乐章之源流 本书导言： 音乐，是人类情感最直接的载体，亦是民族精神的生动写照。中华文明五千年，其音乐发展脉络之复杂、内涵之深厚，足以令世人瞩目。本书《丝竹管弦：中国古代音乐史纲》，并非是对传统音乐的简单罗列，而是一部旨在系统梳理和深入剖析中国自先秦至清末，音乐文化演变历程的学术专著。我们致力于为音乐史研究者、专业学生以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一个清晰、严谨且富有洞察力的历史框架。 本书严格遵循史学研究的规范，以时间为经，以制度、理论、乐器、流派及社会功能为纬，构建起一座宏伟的中国古代音乐殿堂。全书内容聚焦于宫廷雅乐的规范化、民间音乐的萌芽与发展，以及外来音乐体系的吸收与融合，力求展现中国音乐史的动态性和复杂性。 第一部：源起与奠基——先秦至汉魏的乐律肇始 本部分将读者带回文明的伊始。我们首先探讨了殷商时期的“礼器乐器”——如编钟、编磬——及其在祭祀和统治权力构建中的核心地位。重点分析了周代“礼乐制度”的建立，详细阐述了《周礼》中对雅乐的等级划分、演奏规制及其蕴含的政治哲学思想。 随后，进入春秋战国这一思想文化大爆发的时代。本书细致考察了孔子对“乐”的伦理化解读，以及“郑卫之音”所代表的民间情感的兴起与士大夫阶层的辩论。我们不仅分析了七弦琴（古琴）在文人阶层中地位的提升，还通过对出土简帛乐谱（如郭店楚简）的研究，试图还原失落的古代音高体系与记谱方法。 汉代，大一统的帝国对音乐体制进行了整合。本书详细描摹了汉代“乐府”的职能变迁，从最初的采集民间歌谣，到后来的宫廷教化工具。对“相和歌”的结构、对“清商乐”的继承与改造，都进行了深入的考证。 第二部：融合与创新——魏晋南北朝至唐代的变奏 魏晋南北朝是民族大融合的时期，也是中国音乐史上一次剧烈的“变奏”。本书将重点分析佛教音乐的传入与本土化进程。印度犍陀罗、中亚的胡乐如何与本土的“吴声”、“相和”相互渗透，形成了具有时代特色的音乐风貌。我们特别设立章节探讨了“竹林七贤”的音乐精神——玄学对音乐审美的影响，以及“七音”向“十二律”体系过渡中的理论探讨。 唐代，被誉为中国古代音乐的黄金时代。本书将此部分划分为三个层面： 1. 宫廷雅乐的巅峰： 对唐代“燕乐”的曲目结构、乐队编制（如“法部”与“部曲”）进行了详尽的复原性描述。 2. 燕乐的细化与传播： 探讨了“曲子”、“歌辞”的发展，以及以琵琶、筚篥为代表的北方乐器体系的成熟。 3. 俗乐与教坊的活力： 分析了“梨园”制度的运作，以及唐代大量吸收外来音乐如“龟兹乐”、“疏勒乐”的成功案例，尤其关注了工尺谱等早期记谱法的萌芽。 第三部：精炼与定型——宋元时期的戏剧性转向 宋代是音乐史上的一个重要转折点。随着市民阶层的壮大，音乐的重心由宫廷雅乐向城市娱乐（“瓦舍勾栏”）转移。本书详述了“词”这一文学体裁如何与音乐紧密结合，成为宋代最具代表性的音乐形式。我们细致考察了“燕乐半出”、“杂剧”的音乐结构，以及南宋“姜夔白石道人歌曲”等文人音乐的独特审美追求。 元代，杂剧的成熟将中国古代音乐推向了新的高峰。本书详细梳理了“元曲”的板式、曲牌系统，分析了北曲与南曲在音乐风格上的分野。对关汉卿、王实甫等大家作品的音乐细节，进行了基于现存曲谱（如《南北宫词谱》）的还原性解读。 第四部：集大成与定格——明清音乐的规范与回响 明清时期，音乐的传承和规范达到了前所未有的高度。本书首先关注明代内廷乐署的重建与雅乐的复古尝试，但重点很快转向了地方音乐的兴盛。 我们花费大量篇幅研究了明代“诸宫调”向成熟戏曲的演变，以及昆山腔（昆曲）音乐体系的最终定型。对昆曲的曲牌、腔调、水磨调的精细化分析，展现了其高度程式化的艺术成就。 清代，音乐活动呈现出多元化的特点。一方面，宫廷的“南府”与“北府”继续维持着祭祀音乐的传承；另一方面，以二黄、皮黄为代表的腔调在民间快速发展，为近代戏曲的形成奠定了基础。本书最后通过对宫廷档案、民间手抄谱的研究，总结了中国古代音乐在走向近代的关键节点上的理论成熟与艺术集大成。 结语： 《丝竹管弦：中国古代音乐史纲》力求超越对乐谱的简单注脚，而是深入挖掘每一段音乐背后的社会结构、哲学思辨与技术革新。本书是献给所有渴望穿透时空，聆听华夏文明最古老、最深沉的旋律的求知者们的一份厚礼。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的经典是能够经受住时间检验，并且能不断与新的时代精神产生对话的。这本《中国民歌》无疑具备这种潜质。它没有过度渲染浪漫主义的情怀，而是用一种近乎人类学家式的冷静和客观，去记录和分类那些珍贵的音乐遗产。书中对于乐器伴奏的描述也相当到位，并非简单提及，而是深入分析了如板胡、月琴等地方特色乐器在烘托民歌特定情绪时所起到的关键作用，甚至提到了某些演奏技法的地域差异。这种细节的处理，体现了作者对音乐本体的深刻洞察。虽然这本书的装帧和印刷质量在今天看来或许算不上顶尖，但内容上的丰盈和学术上的严谨，完全弥补了这些外在的不足。它是一份沉甸甸的文化馈赠，让身处信息爆炸时代的我们，能找到一处可以沉静下来，倾听土地和人民的声音的角落。对于任何一个对中国传统音乐抱有严肃研究兴趣的人来说，这都是一本不可或缺的奠基之作。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书纯粹是出于一种对传统艺术形式的好奇心，我原本只是想随便翻翻了解一下，没想到被它细致入微的论述给“套牢”了。书中的分析工具和理论框架非常扎实，看得出作者在田野调查和文献梳理上花费了巨大的心血。举个例子，书中对于特定调式在不同省份的流变趋势所做的对比分析，不仅仅停留在音高和音程的罗列上，更是引入了声乐学和民族音乐学的交叉视角，探讨了地域气候、人种声带特点对旋律走向的潜移默化影响。这种跨学科的整合，使得原本可能略显单薄的民歌研究一下子变得立体而丰满。虽然有些段落对于初学者来说可能需要反复琢磨，毕竟涉及一些专业的音乐理论术语，但作者总能在关键处提供清晰的注脚或简明的解释，保证了阅读的连贯性。它像是一位耐心且博学的导师，引导你一步步走进那个复杂而迷人的民歌世界，绝不会让你感到迷茫无助。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上的音乐读物很多都是为应试而生，内容上缺乏深度和人文关怀。但《中国民歌》这本书，读下来最大的感受是“厚重”。它不仅仅是一本关于“怎么唱”或“有哪些歌”的书，它更像是一部关于中华民族集体记忆的史诗。作者在描述那些已经消逝或濒临失传的歌种时，那种语调是带着敬畏和惋惜的，仿佛在为那些流失的文化瑰宝而默哀。特别是书中对特定仪式性歌谣（如婚丧嫁娶中的歌）的详细记录和解读，让我对民间信仰和伦理观念有了更深层次的理解。这种将音乐置于人类学和社会学框架内进行考察的视角，极大地拓展了这本书的价值边界。每一次重读，都会有新的发现，因为它所承载的信息量实在太大了，每一个章节都可以独立成为一篇小小的研究报告。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会常年摆在案头，时不时翻阅，每次都能汲取到新的养分。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这类丛书通常持保留态度，很多自学材料往往是浅尝辄止，或者内容过于零散，不成体系。但这本《中国民歌》完全超出了我的预期。它的结构安排极为巧妙，像是精心绘制的一张中国音乐地理图谱，从南到北，从东到西，每介绍一个地域的民歌，都会清晰地勾勒出那个地域的文化底色和生活习俗。我特别喜欢其中关于“歌的载体”的讨论，书中详尽地分析了山歌、劳动号子、宴饮歌等不同功能性歌谣的曲式结构差异，以及它们在特定场合下的即兴发挥空间。这让我意识到，民歌远不止是几段固定的旋律，它是一个活态的文化系统。更让我惊喜的是，书里收录的那些案例分析，都不是那种被过度美化和修饰过的版本，而是尽可能地还原了民间流传的原始风貌，甚至连一些带有强烈方言色彩的歌词注释都保留了下来，这对于研究者来说是无价之宝，对于我这样的爱好者来说，则是一种沉浸式的文化体验。这种对“真”的追求，是这本书最宝贵的品质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有年代感，那种朴实无华的字体和配色，一下子就把人带回了那个或许有些物质匮乏但精神世界异常丰富的年代。我记得拿到手的时候，忍不住翻开了扉页，里面的排版也很有那个时代的特点，虽然有些许陈旧，但每一个音符、每一个文字都透着一股子严谨和认真劲儿。我本来以为这会是一本枯燥的学术论著，毕竟“音乐学卷”这个标签摆在那里，但随着阅读的深入，我发现作者在梳理和介绍民歌的脉络时，展现出了极高的热情和深厚的学养。比如，书中对某一特定区域民歌的变调现象进行的细致描摹，那种层层剥茧的分析方法，简直让人拍案叫绝。它不是简单地罗列曲谱，而是深入挖掘了这些旋律背后的社会生活和历史变迁，每一个音符仿佛都在讲述一个沉睡已久的故事。读完这部分，我感觉自己不光是学到了音乐知识，更是上了一堂生动的民间历史课。我尤其欣赏作者在保持学术性的同时，还能用一种近乎诗意的语言来描述音乐的魅力，这种平衡把握得非常到位，让非专业人士也能领略到其中的深奥与美妙。