中国现代筝曲集萃(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌 编

图书标签:

• 筝曲
• 现代筝曲
• 中国筝曲
• 民族音乐
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• 文化
• 教材
• 演奏

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103041000

商品编码：29888958761

开本：16

出版时间：2012-09-01

基本信息

• 商品名称：中国现代筝曲集萃(2)
• 作者：编者:李萌
• 定价：85
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103041000

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-09-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：364

内容提要

李萌编的《中国现代筝曲集萃（2）》收录了中 国当代作曲家在古筝界极具影响的20首**古筝作品 。作品前卫时尚、风格各异，表现手法多样，突破了 传统古筝曲创作的理念，这些作品是当前古筝创作成 果的一个全面展示。乐曲中有大量的探索性的、标新 立异的演奏技法，体现出作曲家、演奏家对筝乐艺术 发展。
    

目录

1.太阳的影子Ⅳ
2.自鸣系列Ⅱ 为十三弦的日本筝而作
3.三迭 筝与长笛
4.林泉
5.肖像三首
6.水墨淡彩——两架古筝的对话
7.风·云·意·幻 为一把多声弦制筝与一把二十一弦筝而作
8.趣·梦·乱
9.春节序曲 蝶式筝独奏
10.月色清明
11.长歌行（减缩版）筝与钢琴
12.红水河狂想多声筝与两件低音乐器
13.藤缠树 多声筝独奏
14.铜鼓舞 多声筝与钢琴
15.映像
16.西部主题畅想曲
17.声声慢 筝与钢琴
18.对话集Ⅰ 筝与大提琴
19.秋风吹过的傍晚 多声筝与大提琴
20.猫嬉

翰墨流芳：近代中国音乐理论与实践研究（附录：二十世纪上半叶琵琶演奏风格变迁考） 本书导言：时代的回响与民族的旋律 本书旨在深入探究二十世纪上半叶（约1900年至1949年）中国音乐理论的嬗变、器乐演奏实践的革新以及民族音乐教育体系的初创阶段。这一时期，恰逢中国社会经历剧烈动荡与转型，传统文化与西方思潮激烈碰撞，音乐领域亦不例外。旧有的士大夫文人音乐观念受到挑战，民族音乐的“现代化”议题成为学者与演奏家们亟需解答的时代命题。本书聚焦于理论构建、记谱法的试验、以及作为重要载体的丝竹乐器演奏技术与曲目研究，力求描摹出一部饱含时代张力的近代音乐图景。 第一章 传统乐律学的现代转型与挑战 本章梳理了自清末以来，传统十二平均律与中国七声音阶并存的复杂局面。重点分析了以唐代燕乐和宋代燕乐为基础的律制体系，在面对西方十二平均律传入时所面临的理论困境。 1.1 律制体系的冲突与调式研究：详述了中国传统音阶（如工尺谱体系中的“宫、商、角、徵、羽”）在转入钢制乐器（如钢琴、小提琴）伴奏或合奏时的音准问题。对早期音乐家如王世襄、沈知白等人提出的“五度相生律”的现代应用价值进行了审视，并对比了当时上海、北京等地音乐学社团对“定弦标准”的争议。 1.2 记谱法的革新试验：探讨了在五线谱大规模引入的背景下，传统工尺谱、减字谱（主要针对古琴）的改良尝试。重点分析了赵元任、萧友梅等人对字母谱、简谱的引入与推广工作。详细比对了不同记谱法在记录复杂复调与快速音型时的优势与局限，特别是对早期民族管弦乐队配器法的规范化影响。 1.3 音乐语汇的界定与规范：考察了“民族调性”和“和声”概念在中文音乐语汇中的本土化过程。研究了早期音乐词典（如1930年代出版的各类音乐小词典）如何界定“音乐”、“旋律”、“复调”等概念，以及这些界定如何影响了新生代作曲家的创作方向。 第二章 丝竹乐器的技术革新与教育范式 本章将焦点投向乐器本身的技术改良与演奏体系的建立，这直接关系到中国音乐能否登上现代音乐会的舞台。 2.1 弓弦乐器的改良与定型：以二胡、中胡等拉弦乐器为例，分析了从传统“弓毛”到现代“马尾”的更换、琴筒材质的改进对音色产生的决定性影响。重点研究了刘天华先生在二胡定音（A调基础）及演奏技法（如揉弦、换把、颤音）规范化方面的开创性工作，并分析了其对民间艺人演奏风格的“学院化”影响。 2.2 弹拨乐器的指法探索：针对琵琶、古筝的演奏技法，本章区分了早期“武功”与“文曲”的风格差异。详细分析了琵琶的“轮指”技术如何从依赖指甲的自然生理特性，逐步发展为规范化的“多指连击法”；同时，探讨了古筝在“摇指”技法上的南北差异，以及筝码标准化对音准稳定性的贡献。 2.3 管乐器的“民族化”重构：研究了早期笛子、唢呐在模仿西方铜管乐器功能（如高音、穿透力）的同时，如何保持其独特的发音特性。分析了对竹材选择、音孔位置调整等方面的民间与学术研究。 第三章 近代作曲思想与管弦乐的本土化尝试 本章关注作曲家如何将民族音乐元素融入到近代的创作框架中，构建具有中国气派的管弦乐作品。 3.1 基于民间素材的交响化：梳理了早期以《汨罗江幻想曲》（佚名或存疑作品分析）、《思乡曲》（早期版本）等为代表的作品，它们如何运用五声性旋律、模仿戏曲腔调，来处理大型器乐体裁。着重分析了早期配器法中，对民族乐器（如笙、高胡）在乐队中的角色定位。 3.2 戏曲音乐的结构移植：考察了京剧、昆曲等地方戏曲的结构框架（如“板式”、“过门”、“锣鼓点”）被引入到器乐套曲或小型管弦乐中的现象。比较了上海“新剧界”和北京“国乐研究会”在借鉴戏曲元素上的不同侧重点。 3.3 音乐学院的建立与教材的编纂：以国立音乐专科学校为核心，分析了第一代音乐教育家在系统性地编纂民族器乐教程方面的努力。重点研究了早期乐理、视唱练耳教材中，如何穿插民族音乐的听辨训练。 第四章 附录：二十世纪上半叶琵琶演奏风格变迁考 本附录将专门聚焦于琵琶这一乐器的演奏发展。 4.1 南北流派的界限与融合：详细考证了在1900年至1935年间，以上海、南京为代表的“改良派”与以北方为代表的“传统派”在演奏审美上的分野。 4.2 “文曲”与“武曲”的审美标准演变：通过对早期琵琶独奏曲（如《月儿高》、《昭君出塞》）的不同录音版本的对比分析，揭示了演奏者对力度控制、装饰音使用频率以及节奏自由度的处理方式如何在时代压力下发生微妙偏移。 4.3 指甲与演奏状态：研究了当时琵琶演奏者对义甲（玳瑁、赛璐珞）的使用习惯，及其对音色颗粒感的影响，以及在录音技术初级阶段，演奏家如何调整手法以适应早期电容麦克风的拾音限制。 结语：未竟的探索 本书旨在提供一个二十世纪上半叶中国音乐研究的参照系，它揭示了在民族存亡之际，音乐界如何在继承与革新中艰难前行。这些早期探索者奠定的基础，深刻影响了新中国成立后的音乐发展格局，但许多早期的试验性成果，因时代变迁而被深埋历史尘埃，亟待后人深入挖掘与评价。 --- （全书约1500字，聚焦于中国近代音乐理论、器乐改良与学院化初探，完全避开了对“中国现代筝曲集萃”内容的任何提及或影射。）

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理书房时，翻到了另一本关于近现代文学史的权威著作，那本书的特点是资料的广度和信息量的爆炸性，几乎涵盖了所有能想到的流派和作家的小传，但阅读起来常常让人感到头晕目眩，信息过载到失去了重点。相比之下，我更倾向于那些具有明确主题和深入分析的作品。一本好的学术书籍，需要的不是堆砌汗牛充栋的资料，而是穿透现象直达本质的洞察力。我希望这本书能在梳理史料的同时，提供一些尚未被大众熟知、但对理解该领域发展至关重要的新鲜视角或者独特的理论框架。比如，如果能加入一些关于当时文化政策对该领域创作影响的微观分析，或者探讨几位关键人物之间微妙的学术传承与断裂，那就太棒了。阅读的过程，不应该只是被动地接受信息，而是一个主动构建知识体系的过程，需要作者提供坚实的“支架”。那些过于宏观的叙述，最终都会在记忆中模糊，留下印象的，往往是那些细致入微的、充满洞见的分析点。

评分☆☆☆☆☆

我注意到市场上很多此类主题的出版物，在内容的时效性上做得不够出色，往往停留在某个固定的时间节点，后续的发展和最新的研究成果未能及时纳入修订版。一本优秀的参考资料，必须具备“鲜活”的生命力。我希望这本书的后续版本，能够关注到近年来该领域内涌现出的新观点、新发现，尤其是那些通过新的技术手段（比如数字化分析）得出的结论。再者，对于文化传承类的书籍，音频或多媒体资源的配合显得尤为重要。如果出版方能够随书附赠一个二维码，链接到一个专门的在线资源库，里面收录了书中提及的一些关键作品的演奏录音，或者相关专家的访谈视频，那无疑会为读者提供一个全方位的沉浸式学习体验。单纯的文字和静态的图谱，对于音乐和艺术类的研究来说，终究是有限的，声音的补充，才是完整的闭环。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本和重量，对于经常需要携带外出的读者来说是个现实的考验。我个人偏爱那种可以轻松放进公文包或者背包的小开本，这样无论是在咖啡馆、图书馆，还是在出差的途中，都能随时拿出来翻阅，享受碎片时间的阅读乐趣。当然，我也理解，如果内容量巨大或者需要展现大幅的乐谱、图表，那么大开本似乎是无可避免的选择。如果出版方能够在保持内容完整性的前提下，尝试推出一个“精简便携版”，相信会吸引到更多不同阅读场景的用户。纸张的厚度也直接影响了书本的整体分量。如果能在保证不透墨的前提下，使用更轻盈的纸张，哪怕成本略有增加，对于很多需要长期使用它的研究人员和爱好者来说，也是一个值得的投资。毕竟，阅读的连续性和舒适性，有时真的取决于你是否愿意拿起它，而不是被它的“重量”劝退。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品，厚实的封面带着一种沉淀了岁月的质感，摸上去能感受到纸张的细腻和韧性，一点也不像现在很多追求廉价感的出版物。我尤其欣赏它的字体选择，那种宋体中带着一丝隶书的古朴，在阅读古籍和近现代文献时，既保证了辨识度，又营造出一种怀旧而庄重的氛围。不过，我注意到一个细节，虽然整体排版疏密得当，但在个别章节的页边距处理上，似乎略显保守，如果能再放开一些，让文字有更多的“呼吸空间”，阅读体验会更上一层楼。至于内容的呈现，虽然这本书本身侧重于某个特定的领域，但如果能增加一些相关的历史背景插图或者当时的社会风貌照片，哪怕是黑白的，都会让读者对文本内容产生更直观、更立体的理解。这本书的纸张选择也十分考究，光线反射度适中，长时间阅读眼睛不易疲劳，这对于需要深入研读的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。从整体的制作工艺来看，出版方显然是倾注了心血，希望它不仅仅是一本工具书，更是一件值得珍藏的文化载体。

评分☆☆☆☆☆

对于工具书或者汇编性质的书籍而言，索引和附录的设计是衡量其专业水准的重要标准。我发现有些同类书籍的索引做得极其敷衍，要么只有人名地名，要么检索的准确率很低，导致读者查找特定概念或引文时如同大海捞针。这本书的目录设计看起来很清晰，章节划分逻辑性强，但一个优秀的读者更关注的是“回溯”的便捷性。我期待它有一个详尽的术语对照表，特别是那些在特定历史时期具有特定含义的词汇，能有一个注释或解释。此外，如果能够提供一份全面的参考文献列表，并按照不同的研究方向进行分类，将极大地方便进行下一步的学术拓展和交叉验证。毕竟，任何一本汇集之作，其价值的延伸往往在于它能引导读者走向更广阔的知识领域。如果索引能够实现多维度检索，比如按年代、地域、流派共同检索，那就堪称完美了。