永山裕子的水彩課Ⅲ:如何畫齣透明感 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 藝術
• 技巧
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店鋪： 天啓發行圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版有限公司

ISBN：9787559602633

商品編碼：29888294615

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：永山裕子的水彩課Ⅲ:如何畫齣透明感

定價：49.80元

作者：［日］永山裕子

齣版社：北京聯閤齣版有限公司

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787559602633

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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解密描繪水彩的法則，畫齣透明感不再難！水彩畫因其水潤通透的獨特質感而深受大傢喜愛，但在實際的創作中，水彩學習者尤其是初學者卻經常會麵臨認真畫水彩，卻總是畫不齣“水的感覺”的窘境，部分學習者還會因此而沮喪萬分，甚至中途放棄。那麼到底如何纔能充分使用水，發揮齣水彩特性，錶現齣水彩的斑斕之美呢？日本水彩大師永山裕子來揭曉答案，她結閤水彩特性，詳解畫水彩的畫的獨門絕技，讓你輕輕鬆鬆掌握描繪水彩的法則。掌握關鍵技巧，胸有成竹下筆有神！水彩學習者通常都會對這兩個問題深感睏惑：這組靜物或這裏的風景明明看起來很容易描繪，下筆時卻總畫不齣想要的樣子；畫麵像平塗，毫無縱深感和生動性。本書中水彩大師永山裕子以多個典型的創作案例為切入點，全麵解析靜物、風景和人物的創作要點，教你根據不同事物特性尋找不同的錶現方法，描繪心中所想，創作齣生動有趣的絕妙作品。本書集中展示瞭水彩大師永山裕子的水彩畫作品和她對水彩畫創作獨到的心得感悟。本書全麵解析風景、人物、花卉等主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓水彩學習者在輕鬆愉悅的欣賞過程中，不知不覺地學會如何發現美，潛移默化地掌握錶現美的技巧，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！

內容提要

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在學習水彩的過程中，學習者常會遇到各種問題，例如描繪物體前需要先仔細觀察還是提筆就畫？運筆時應該細心謹慎還是大膽果斷？各種物體有特定的描繪方式嗎？明明看起來很簡單的物體，卻為什麼總畫不齣自己想要的樣子？這些問題看似復雜，難以解決，其實隻要掌握其中的規律和繪畫訣竅，就能事半功倍，樂學水彩。

本書就是一本關於如何畫好水彩的解密之作，從基礎的畫材知識講起，進而詳細介紹瞭基礎水彩技法和利用明暗關係輕鬆作畫，用背景烘托主題等實用的技巧，並有針對性地介紹瞭畫風景和人物的實用方法，幫你迅速把握要點，突齣重點。本書中大量的實例教程是創作時的參考，可供讀者按步驟循序漸進地學習，即使是繪畫新手也能輕鬆入門，捕捉事物之美，創作特色的生動作品。

目錄

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作者介紹

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永山裕子，日本代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987 年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。

譯者簡介

婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_ 女官。

文摘

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序言

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好的，這是一本名為《光影的私語：當代水彩風景的技法與哲學》的圖書簡介： 《光影的私語：當代水彩風景的技法與哲學》 內容簡介 本書是一部深入探討當代水彩風景畫創作的綜閤性指南，旨在引導讀者超越基礎技巧的層麵，進入對光綫、氛圍和個人情感錶達的深度探索。我們不聚焦於特定的單一主題或初學者入門，而是將視角拓展至如何運用水彩這一媒介，捕捉瞬息萬變的自然光影，並構建具有強烈個人印記的風景敘事。 第一部分：媒介的本質與潛能——超越材料的初探 這一部分首先迴顧瞭水彩顔料與紙張的物理特性，但重點不在於“哪種最好”，而在於如何“駕馭不確定性”。我們將深入分析水在縴維上的滲透、擴散與乾燥過程中的化學反應，如何利用這些不可控因素，反過來為畫麵服務，創造齣傳統油畫難以企及的輕盈與層次。 水與顔料的配比哲學： 探討“濕對濕”技法在不同濕度下産生的顆粒感、暈染邊界的控製，以及如何通過精確控製水分，實現由“流動”到“凝固”的過渡，從而描繪齣清晨的霧氣或夏日午後的燥熱感。 紙張的選擇與預處理： 不僅僅是討論磅數，更側重於如何根據預期的光綫效果來選擇紙張的紋理（冷壓、熱壓、粗紋）。書中詳述瞭“打底”（Sizing）技術，如何通過在紙麵上預先塗抹稀釋的媒介，來控製顔料的滲透速度，從而模擬齣光滑的玻璃水麵或粗糲的岩石錶麵。 顔料的色彩調配與光學混閤： 摒棄傳統的色彩理論簡單套用，轉而探討在水彩透明層疊下，色彩是如何進行光學混閤的。重點解析瞭如何利用互補色的稀釋疊加，來營造比直接混閤更具生命力的灰色調和環境光感，特彆是如何精準調配齣具有“空氣感”的天空色。 第二部分：光影的構建——風景敘事的靈魂 光綫是風景畫的生命。本書將光綫的處理提升到理論與實踐相結閤的高度，教導讀者如何“看見”光，並將其轉化為可操作的繪畫步驟。 光的物理特性在水彩中的模擬： 詳細拆解瞭直射光、散射光、反射光和摺射光在不同天氣條件下的錶現。例如，如何用留白和極淺的冷色調來錶現陽光穿透雲層的“丁達爾效應”；如何通過微妙的邊緣虛化來暗示光源的距離和強度。 陰影的色彩革命： 傳統觀念認為陰影是黑或灰。本書強調，陰影是環境光色的綜閤體現。我們會用大量的案例分析，演示如何通過分析天空光、地麵反射光和物體自身的固有色，來調配齣既深邃又不失色彩活力的“冷調陰影”或“暖調陰影”。 透視與景深： 將空氣透視法（Atmospheric Perspective）與色彩飽和度、細節清晰度緊密掛鈎。通過解析不同距離景物的清晰度、色彩純度與對比度的變化，教授讀者如何運用這些視覺規律，在二維平麵上創造齣令人信服的三維空間感和無邊的縱深感。 第三部分：場景的解構與重組——創作流程的深化 本部分將側重於如何將復雜的自然場景分解為可控的繪畫元素，並融入創作者的個人視角。 從速寫到精稿的過渡： 探討速寫在捕捉光綫稍縱即逝的瞬間中的重要性，以及如何將速寫中的核心光影關係提煉、簡化，並應用到完成度更高的畫作中。強調“減法”思維，即在處理復雜景物時，哪些元素是敘事必需的，哪些是多餘的乾擾。 植被與水體的錶現技巧： 針對風景畫中最常見的兩大元素，提供定製化的處理方案。對於植被，我們聚焦於如何避免“點彩”的單調，轉而使用大筆觸的組閤來暗示樹葉的群落感與質地；對於水麵，則深入研究波紋、倒影與水下部分的錶現，特彆是如何用極淺的層次來錶現水的清澈度。 氛圍的營造與情緒滲透： 最終的落腳點在於“哲學”層麵。風景畫不僅是對客觀景象的記錄，更是情感的投射。本章引導讀者思考：選擇描繪特定時刻的光綫，自身意欲傳達何種情緒？是寜靜、疏離、還是蓬勃的生命力？通過對畫麵節奏、對比度和留白布局的控製，實現畫作與觀者之間深層次的情感共鳴。 本書特色： 本書配有大量高清的、步驟分解清晰的案例作品，展示從最初的構圖草圖到最終完成的每一個關鍵節點。這些案例並非追求“一模一樣”的復製，而是旨在解析創作者在特定光綫條件下所做的技術決策過程，鼓勵讀者在掌握技法的基礎上，形成自己獨特的觀察與錶達方式。它麵嚮有一定水彩基礎，渴望突破瓶頸，追求更深層次光影錶現和個人風格構建的成熟學習者。

評分☆☆☆☆☆

第一次看到《永山裕子的水彩課Ⅲ:如何畫齣透明感》這本書的宣傳，我就被深深吸引瞭。永山裕子老師的作品，總是以其獨特的柔和色調和細膩的筆觸而聞名，特彆是她筆下的那些充滿生命力的靜物，總能讓人感受到一種寜靜而美好的氛圍。而“透明感”，這個概念對於水彩畫來說，無疑是畫龍點睛之筆。我一直以來都在苦惱如何讓我的畫作擺脫那種“死闆”的感覺，如何讓色彩流動起來，如何讓光綫穿透畫麵。這本書的到來，仿佛是一束光，照亮瞭我前行的道路。我非常期待書中能夠有針對性地講解如何運用留白、如何通過色彩的層次感來錶現物體的通透質感。例如，畫一個玻璃杯，如何纔能讓杯子裏的水看起來清澈見底，同時又反射齣周圍的光綫？畫一朵花，如何纔能讓花瓣看起來薄而透，仿佛能感受到陽光透過花瓣的溫暖？我相信，這本書一定會提供給我很多寶貴的經驗和實用的技巧，讓我能夠更自如地運用水彩，創造齣屬於自己的“透明感”世界。

評分☆☆☆☆☆

《永山裕子的水彩課Ⅲ:如何畫齣透明感》這本書，在我看來，不僅僅是一本教授技法的指南，更像是一場與光影的對話。我一直對永山裕子老師的作品情有獨鍾，她的畫作總是有一種難以言喻的治愈感，色彩純粹而富有生命力。尤其是她對畫麵“透明感”的營造，簡直是爐火純青。我一直試圖理解，如何在紙麵上模擬齣物體內部的光綫流動，如何讓顔色看起來像是被包裹在某種介質中，而不是僅僅塗抹在錶麵。這本書的標題直接點齣瞭核心，這讓我感到非常興奮。我猜測書中會詳細解析不同材質的透明度是如何通過色彩和筆觸來呈現的，例如，金屬的反射光澤、織物的半透明感、或者水滴的晶瑩剔透，這些都需要非常精妙的觀察和技巧。我非常期待看到書中是否有關於色彩混閤和疊加的深入講解，以及如何利用水份的控製來達到想要的輕盈效果。我希望通過這本書，我能夠擺脫那種“厚重感”，讓我的水彩畫作煥發齣新的生命力，仿佛真的能透過畫麵，觸摸到光綫。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個雨天的下午翻開這本《永山裕子的水彩課Ⅲ:如何畫齣透明感》的。書的紙質非常好，觸感溫潤，拿在手裏有一種安定感。永山裕子老師的作品總是能讓我感到一種寜靜的力量，仿佛置身於一個充滿陽光和濕潤空氣的季節。我一直以來都覺得水彩畫最迷人的地方就在於它的“不確定性”，那種色彩在紙上自由流淌的痕跡，往往能帶來意想不到的驚喜。然而，如何將這種“不確定性”轉化為“可控的透明感”，卻是我一直以來都在探索的難題。我希望這本書能夠深入淺齣地講解這個概念，也許會通過一些經典的寫實題材，比如水果、花卉或者玻璃器皿，來展示如何運用不同的技法來錶現材質的透明感。比如，我想知道如何用稀釋的顔料來錶現玻璃的晶瑩剔透，如何用疊色的方式來模擬果實的飽滿多汁，以及如何巧妙地運用留白來錶現光綫的照射。我特彆期待書中是否有關於如何選擇和使用水彩紙的建議，以及不同品牌顔料的特性分析，這些細節對於掌握水彩技法至關重要。總而言之，我希望這本書能成為我水彩學習路上的一個重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

這本《永山裕子的水彩課Ⅲ:如何畫齣透明感》，拿到手裏真的沉甸甸的，感覺不僅僅是一本書，更像是一個通往光影世界的邀請函。我一直都對水彩那種輕盈、流動的美感著迷，尤其是永山裕子老師的作品，總能捕捉到最細微的光綫變化，讓畫麵活起來。這本書的封麵設計就很有代錶性，淡淡的色彩暈染，仿佛一滴水珠即將落下，充滿瞭暗示和期待。我最期待的就是書中關於“透明感”的解析，因為這似乎是水彩畫中最難以捉摸的技巧之一。很多時候，我畫齣的東西總感覺“實”瞭，失去瞭水彩本應有的那種通透感。我相信，通過老師的指導，我能夠理解光綫在物體錶麵的摺射和反射，如何通過色彩的疊加、留白以及筆觸的控製來營造那種若隱若現、晶瑩剔透的效果。書中會不會有詳細的步驟圖解？會不會從基礎的色彩原理講起，然後一步步深入到具體物體的描繪？我非常好奇。我希望這本書不僅僅是技巧的傳授，更能激發我對生活中那些微小而美好的事物，比如陽光下的露珠、雨後的彩虹、或是玻璃杯中晃動的液體，産生更深的觀察和感悟。畢竟，畫畫不僅僅是技法，更是對世界的獨特錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《永山裕子的水彩課Ⅲ:如何畫齣透明感》，光是聽名字就讓人心動不已。永山裕子老師的水彩作品，我一直以來都非常欣賞。她的畫總是能給人一種清新、自然的感受，色彩運用極其到位，尤其是在錶現光影和材質的質感方麵，堪稱一絕。我一直夢想著能夠畫齣那種具有生命力的、能夠呼吸的水彩畫，而“透明感”正是實現這個夢想的關鍵。這本書的齣現，對我來說簡直是及時雨。我特彆想知道，書中會如何解釋“透明感”這個抽象的概念，它是如何通過具體的繪畫技法來實現的？是通過色彩的稀釋程度？還是通過筆觸的疏密？亦或是對色彩冷暖的精準把握？我非常期待書中能有針對不同材質的描繪技巧，比如如何錶現金屬的冰冷光澤，如何錶現玻璃的晶瑩剔透，如何錶現水滴的剔透玲瓏。我希望通過這本書的學習，我能夠掌握更多關於水彩畫的奧秘，讓我的畫作不僅僅停留在“形似”，更能達到“神似”，讓觀者能夠感受到畫麵中流淌的光綫和生命的律動。