永山裕子的水彩课Ⅲ:如何画出透明感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559602633

商品编码：29888294615

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：永山裕子的水彩课Ⅲ:如何画出透明感

定价：49.80元

作者：［日］永山裕子

出版社：北京联合出版有限公司

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787559602633

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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解密描绘水彩的法则，画出透明感不再难！水彩画因其水润通透的独特质感而深受大家喜爱，但在实际的创作中，水彩学习者尤其是初学者却经常会面临认真画水彩，却总是画不出“水的感觉”的窘境，部分学习者还会因此而沮丧万分，甚至中途放弃。那么到底如何才能充分使用水，发挥出水彩特性，表现出水彩的斑斓之美呢？日本水彩大师永山裕子来揭晓答案，她结合水彩特性，详解画水彩的画的独门绝技，让你轻轻松松掌握描绘水彩的法则。掌握关键技巧，胸有成竹下笔有神！水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑：这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘，下笔时却总画不出想要的样子；画面像平涂，毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，全面解析静物、风景和人物的创作要点，教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法，描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

内容提要

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在学习水彩的过程中，学习者常会遇到各种问题，例如描绘物体前需要先仔细观察还是提笔就画？运笔时应该细心谨慎还是大胆果断？各种物体有特定的描绘方式吗？明明看起来很简单的物体，却为什么总画不出自己想要的样子？这些问题看似复杂，难以解决，其实只要掌握其中的规律和绘画诀窍，就能事半功倍，乐学水彩。

本书就是一本关于如何画好水彩的解密之作，从基础的画材知识讲起，进而详细介绍了基础水彩技法和利用明暗关系轻松作画，用背景烘托主题等实用的技巧，并有针对性地介绍了画风景和人物的实用方法，帮你迅速把握要点，突出重点。本书中大量的实例教程是创作时的参考，可供读者按步骤循序渐进地学习，即使是绘画新手也能轻松入门，捕捉事物之美，创作特色的生动作品。

目录

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作者介绍

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永山裕子，日本代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987 年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。

译者简介

婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_ 女官。

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《光影的私语：当代水彩风景的技法与哲学》的图书简介： 《光影的私语：当代水彩风景的技法与哲学》 内容简介 本书是一部深入探讨当代水彩风景画创作的综合性指南，旨在引导读者超越基础技巧的层面，进入对光线、氛围和个人情感表达的深度探索。我们不聚焦于特定的单一主题或初学者入门，而是将视角拓展至如何运用水彩这一媒介，捕捉瞬息万变的自然光影，并构建具有强烈个人印记的风景叙事。 第一部分：媒介的本质与潜能——超越材料的初探 这一部分首先回顾了水彩颜料与纸张的物理特性，但重点不在于“哪种最好”，而在于如何“驾驭不确定性”。我们将深入分析水在纤维上的渗透、扩散与干燥过程中的化学反应，如何利用这些不可控因素，反过来为画面服务，创造出传统油画难以企及的轻盈与层次。 水与颜料的配比哲学： 探讨“湿对湿”技法在不同湿度下产生的颗粒感、晕染边界的控制，以及如何通过精确控制水分，实现由“流动”到“凝固”的过渡，从而描绘出清晨的雾气或夏日午后的燥热感。 纸张的选择与预处理： 不仅仅是讨论磅数，更侧重于如何根据预期的光线效果来选择纸张的纹理（冷压、热压、粗纹）。书中详述了“打底”（Sizing）技术，如何通过在纸面上预先涂抹稀释的媒介，来控制颜料的渗透速度，从而模拟出光滑的玻璃水面或粗粝的岩石表面。 颜料的色彩调配与光学混合： 摒弃传统的色彩理论简单套用，转而探讨在水彩透明层叠下，色彩是如何进行光学混合的。重点解析了如何利用互补色的稀释叠加，来营造比直接混合更具生命力的灰色调和环境光感，特别是如何精准调配出具有“空气感”的天空色。 第二部分：光影的构建——风景叙事的灵魂 光线是风景画的生命。本书将光线的处理提升到理论与实践相结合的高度，教导读者如何“看见”光，并将其转化为可操作的绘画步骤。 光的物理特性在水彩中的模拟： 详细拆解了直射光、散射光、反射光和折射光在不同天气条件下的表现。例如，如何用留白和极浅的冷色调来表现阳光穿透云层的“丁达尔效应”；如何通过微妙的边缘虚化来暗示光源的距离和强度。 阴影的色彩革命： 传统观念认为阴影是黑或灰。本书强调，阴影是环境光色的综合体现。我们会用大量的案例分析，演示如何通过分析天空光、地面反射光和物体自身的固有色，来调配出既深邃又不失色彩活力的“冷调阴影”或“暖调阴影”。 透视与景深： 将空气透视法（Atmospheric Perspective）与色彩饱和度、细节清晰度紧密挂钩。通过解析不同距离景物的清晰度、色彩纯度与对比度的变化，教授读者如何运用这些视觉规律，在二维平面上创造出令人信服的三维空间感和无边的纵深感。 第三部分：场景的解构与重组——创作流程的深化 本部分将侧重于如何将复杂的自然场景分解为可控的绘画元素，并融入创作者的个人视角。 从速写到精稿的过渡： 探讨速写在捕捉光线稍纵即逝的瞬间中的重要性，以及如何将速写中的核心光影关系提炼、简化，并应用到完成度更高的画作中。强调“减法”思维，即在处理复杂景物时，哪些元素是叙事必需的，哪些是多余的干扰。 植被与水体的表现技巧： 针对风景画中最常见的两大元素，提供定制化的处理方案。对于植被，我们聚焦于如何避免“点彩”的单调，转而使用大笔触的组合来暗示树叶的群落感与质地；对于水面，则深入研究波纹、倒影与水下部分的表现，特别是如何用极浅的层次来表现水的清澈度。 氛围的营造与情绪渗透： 最终的落脚点在于“哲学”层面。风景画不仅是对客观景象的记录，更是情感的投射。本章引导读者思考：选择描绘特定时刻的光线，自身意欲传达何种情绪？是宁静、疏离、还是蓬勃的生命力？通过对画面节奏、对比度和留白布局的控制，实现画作与观者之间深层次的情感共鸣。 本书特色： 本书配有大量高清的、步骤分解清晰的案例作品，展示从最初的构图草图到最终完成的每一个关键节点。这些案例并非追求“一模一样”的复制，而是旨在解析创作者在特定光线条件下所做的技术决策过程，鼓励读者在掌握技法的基础上，形成自己独特的观察与表达方式。它面向有一定水彩基础，渴望突破瓶颈，追求更深层次光影表现和个人风格构建的成熟学习者。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个雨天的下午翻开这本《永山裕子的水彩课Ⅲ:如何画出透明感》的。书的纸质非常好，触感温润，拿在手里有一种安定感。永山裕子老师的作品总是能让我感到一种宁静的力量，仿佛置身于一个充满阳光和湿润空气的季节。我一直以来都觉得水彩画最迷人的地方就在于它的“不确定性”，那种色彩在纸上自由流淌的痕迹，往往能带来意想不到的惊喜。然而，如何将这种“不确定性”转化为“可控的透明感”，却是我一直以来都在探索的难题。我希望这本书能够深入浅出地讲解这个概念，也许会通过一些经典的写实题材，比如水果、花卉或者玻璃器皿，来展示如何运用不同的技法来表现材质的透明感。比如，我想知道如何用稀释的颜料来表现玻璃的晶莹剔透，如何用叠色的方式来模拟果实的饱满多汁，以及如何巧妙地运用留白来表现光线的照射。我特别期待书中是否有关于如何选择和使用水彩纸的建议，以及不同品牌颜料的特性分析，这些细节对于掌握水彩技法至关重要。总而言之，我希望这本书能成为我水彩学习路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本《永山裕子的水彩课Ⅲ:如何画出透明感》，光是听名字就让人心动不已。永山裕子老师的水彩作品，我一直以来都非常欣赏。她的画总是能给人一种清新、自然的感受，色彩运用极其到位，尤其是在表现光影和材质的质感方面，堪称一绝。我一直梦想着能够画出那种具有生命力的、能够呼吸的水彩画，而“透明感”正是实现这个梦想的关键。这本书的出现，对我来说简直是及时雨。我特别想知道，书中会如何解释“透明感”这个抽象的概念，它是如何通过具体的绘画技法来实现的？是通过色彩的稀释程度？还是通过笔触的疏密？亦或是对色彩冷暖的精准把握？我非常期待书中能有针对不同材质的描绘技巧，比如如何表现金属的冰冷光泽，如何表现玻璃的晶莹剔透，如何表现水滴的剔透玲珑。我希望通过这本书的学习，我能够掌握更多关于水彩画的奥秘，让我的画作不仅仅停留在“形似”，更能达到“神似”，让观者能够感受到画面中流淌的光线和生命的律动。

评分☆☆☆☆☆

《永山裕子的水彩课Ⅲ:如何画出透明感》这本书，在我看来，不仅仅是一本教授技法的指南，更像是一场与光影的对话。我一直对永山裕子老师的作品情有独钟，她的画作总是有一种难以言喻的治愈感，色彩纯粹而富有生命力。尤其是她对画面“透明感”的营造，简直是炉火纯青。我一直试图理解，如何在纸面上模拟出物体内部的光线流动，如何让颜色看起来像是被包裹在某种介质中，而不是仅仅涂抹在表面。这本书的标题直接点出了核心，这让我感到非常兴奋。我猜测书中会详细解析不同材质的透明度是如何通过色彩和笔触来呈现的，例如，金属的反射光泽、织物的半透明感、或者水滴的晶莹剔透，这些都需要非常精妙的观察和技巧。我非常期待看到书中是否有关于色彩混合和叠加的深入讲解，以及如何利用水份的控制来达到想要的轻盈效果。我希望通过这本书，我能够摆脱那种“厚重感”，让我的水彩画作焕发出新的生命力，仿佛真的能透过画面，触摸到光线。

评分☆☆☆☆☆

这本《永山裕子的水彩课Ⅲ:如何画出透明感》，拿到手里真的沉甸甸的，感觉不仅仅是一本书，更像是一个通往光影世界的邀请函。我一直都对水彩那种轻盈、流动的美感着迷，尤其是永山裕子老师的作品，总能捕捉到最细微的光线变化，让画面活起来。这本书的封面设计就很有代表性，淡淡的色彩晕染，仿佛一滴水珠即将落下，充满了暗示和期待。我最期待的就是书中关于“透明感”的解析，因为这似乎是水彩画中最难以捉摸的技巧之一。很多时候，我画出的东西总感觉“实”了，失去了水彩本应有的那种通透感。我相信，通过老师的指导，我能够理解光线在物体表面的折射和反射，如何通过色彩的叠加、留白以及笔触的控制来营造那种若隐若现、晶莹剔透的效果。书中会不会有详细的步骤图解？会不会从基础的色彩原理讲起，然后一步步深入到具体物体的描绘？我非常好奇。我希望这本书不仅仅是技巧的传授，更能激发我对生活中那些微小而美好的事物，比如阳光下的露珠、雨后的彩虹、或是玻璃杯中晃动的液体，产生更深的观察和感悟。毕竟，画画不仅仅是技法，更是对世界的独特表达。

评分☆☆☆☆☆

第一次看到《永山裕子的水彩课Ⅲ:如何画出透明感》这本书的宣传，我就被深深吸引了。永山裕子老师的作品，总是以其独特的柔和色调和细腻的笔触而闻名，特别是她笔下的那些充满生命力的静物，总能让人感受到一种宁静而美好的氛围。而“透明感”，这个概念对于水彩画来说，无疑是画龙点睛之笔。我一直以来都在苦恼如何让我的画作摆脱那种“死板”的感觉，如何让色彩流动起来，如何让光线穿透画面。这本书的到来，仿佛是一束光，照亮了我前行的道路。我非常期待书中能够有针对性地讲解如何运用留白、如何通过色彩的层次感来表现物体的通透质感。例如，画一个玻璃杯，如何才能让杯子里的水看起来清澈见底，同时又反射出周围的光线？画一朵花，如何才能让花瓣看起来薄而透，仿佛能感受到阳光透过花瓣的温暖？我相信，这本书一定会提供给我很多宝贵的经验和实用的技巧，让我能够更自如地运用水彩，创造出属于自己的“透明感”世界。