數碼單反攝影實拍技法寶典(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王爽 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030297242

商品編碼：29888462775

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名：數碼單反攝影實拍技法寶典(全彩)

定價：79.00元

作者：王爽

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787030297242

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.899kg

編輯推薦

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內容提要

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相比一般的消費型相機，數碼單反相機具有更多的優勢，包括可更換鏡頭、加裝閃光燈、擁有豐富的配件等。同時，數碼單反相機擁有強大的拍攝功能和極大的擴展空間，可以讓使用者更加自由、充分地應用拍攝技巧。然而，並不是擁有數碼單反相機後就能拍齣好照片的，本書為讀者提供瞭一個全麵瞭解數碼單反相機、係統學習攝影知識的學習平颱。
本書從初、中級攝影愛好者的實際需求齣發，閤理地安排內容結構。全書共14章，不僅介紹瞭單反相機鏡頭等硬件的知識和拍攝模式、測光模式、白平衡、曝光補償等功能的基本使用技巧，還通過理論與實例相結閤的講解方式，為讀者介紹瞭攝影用光、構圖、色彩基礎知識和風光、人像、靜物、植物、美食、運動、作品翻拍等各種題材的拍攝技巧，以及在拍攝時遇到的諸多問題的解決方法。
全書深入淺齣地以圖文結閤的方式對攝影知識進行透徹講解，語言通俗易懂，使讀者可以快速領會攝影知識和拍攝要領，為讀者學習數碼單反相機的使用和拍攝技巧提供瞭捷徑。相信本書會成為想要拍齣專業級數碼照片，但卻缺乏拍攝經驗的讀者的實用指南。

目錄

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Chapter 01　數碼單反相機拍攝前大充電
Chapter 02　快速掌握數碼單反相機的基礎拍攝技巧
Chapter 03　數碼單反相機攝影構圖
Chapter 04　攝影者掌握的色彩常識
Chapter 05　數碼單反相機攝影用光
Chapter 06　人像攝影
Chapter 07　動物攝影
Chapter 08　植物花卉與風光攝影
Chapter 09　商業靜物攝影
Chapter 10　婚禮攝影
Chapter 11　運動攝影
Chapter 12　美食、建築攝影
Chapter 13　作品翻拍與全景攝影
Chapter 14　數碼照片後期處理技巧

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影之路：從入門到精通的影像藝術探索 書名：攝影之路：從入門到精通的影像藝術探索 內容簡介： 本書旨在為所有對攝影懷有熱情的人們，提供一條清晰、係統且富有啓發性的學習路徑。我們相信，攝影不僅僅是一門技術，更是一門觀察世界、錶達情感的藝術。本書將帶您穿梭於光影的奧秘、構圖的邏輯以及後期處理的魔力之中，幫助您建立紮實的理論基礎，並掌握將創意轉化為齣色影像的實戰技能。 第一部分：光影的語言——理解與駕馭光綫 攝影的本質是對光的捕捉與塑造。本部分將深入探討光綫在攝影中的核心地位，並教會您如何“閱讀”光綫，從而引導最終的畫麵效果。 第一章：認識光——攝影的基石 我們將從光的物理特性入手，詳細解析自然光（日光）的各種形態：清晨的柔和光、正午的強烈光、傍晚的黃金光以及陰天的散射光。每種光綫都蘊含著獨特的情感和視覺張力。書中將提供大量實景案例，對比分析不同光綫條件下拍攝的同一場景，如何通過光綫角度、亮度和色溫的細微變化，營造齣截然不同的氛圍感。例如，側光如何突齣紋理和立體感，逆光如何勾勒輪廓並製造夢幻的邊緣光。 第二章：曝光的鐵三角——精確控製亮度 快門速度、光圈大小和感光度（ISO）是控製曝光的三個關鍵要素。我們不會停留在簡單的定義層麵，而是深入探討它們之間的聯動關係和藝術性選擇。光圈不僅決定瞭景深（清晰範圍），也影響著鏡頭帶來的光學特性，如鏡頭銳度和焦外虛化（Bokeh）的質量。快門速度的控製，是凝固瞬間（如高速運動抓拍）還是記錄時間流逝（如絲綢般的水流或星軌）的關鍵。感光度的選擇，則是在追求純淨畫質與適應弱光環境之間的權衡藝術。書中將包含大量實戰練習，指導讀者在“自動檔”之外，迅速掌握“光圈優先”、“快門優先”以及“手動模式”下的精確曝光控製。 第三章：白平衡與色彩管理 色彩是引發情感共鳴的重要元素。本章將剖析白平衡的原理，解釋色溫（開爾文值）對畫麵冷暖調性的決定性影響。我們將講解如何根據環境光源設置準確的白平衡，以及如何有意識地利用錯誤的白平衡（如故意偏暖或偏冷）來強化主題的情緒錶達。此外，色彩空間（sRGB與Adobe RGB）的選擇、色彩的飽和度與明度調整，以及如何在後期處理中保持色彩的真實性和一緻性，都將在本章得到詳盡闡述。 第二章：視覺的語法——構圖與視角的力量 技術是基礎，而構圖則是將技術轉化為藝術的橋梁。本部分將係統梳理經典的構圖法則，並鼓勵讀者在掌握規則後勇於打破常規。 第四章：基礎構圖法則的精妙運用 我們將從“三分法”這一基石開始，深入解析如何利用引導綫、框架結構、對稱與平衡來引導觀眾的視綫。每一條法則的講解，都配有不同題材（風景、人像、靜物）的實操範例，強調構圖的節奏感和空間感。特彆是對於“黃金分割”和“斐波那契螺鏇”的應用，我們將探討如何利用這些自然界的美學比例，使畫麵更具和諧感和內在的張力。 第五章：視角——定義主體的存在感 視角是決定照片“講瞭什麼故事”的關鍵因素。本書將詳細區分高角度、低角度、平視以及特殊透視（如利用廣角鏡頭的誇張前景或長焦鏡頭的壓縮感）。對於人像攝影，我們探討如何通過調整角度來修飾人物形態，增強主體與環境的關係。對於風光攝影，如何利用前景元素和垂直/水平綫的使用，建立畫麵的景深層次。 第六章：景深與焦段的選擇 鏡頭焦段的選擇決定瞭我們觀察世界的“視野”。我們將對比超廣角、標準鏡頭和遠攝鏡頭的特點與適用場景。廣角鏡頭如何增強現場感和誇張空間？長焦鏡頭如何隔離背景、突齣主體，並帶來壓縮感？此外，如何通過光圈和焦距的組閤，精確控製景深，實現主體清晰而背景柔美的效果，是本章的重點實戰內容。 第三章：題材精進——不同領域的實戰策略 攝影的魅力在於其多樣性，本書的第三部分將聚焦於幾個主流且富有挑戰性的拍攝領域，提供針對性的技術指導和創作思路。 第七章：人像攝影的互動與情緒捕捉 人像攝影的核心在於捕捉人物的內在神韻。我們將超越簡單的布光技巧，重點講解如何與模特建立有效溝通，引導自然的情緒錶達。布光方麵，從經典的倫勃朗光、蝴蝶光到柔光箱和反光闆的應用，提供循序漸進的指導。同時，討論不同背景選擇、服裝搭配與環境光融閤的實操技巧，確保人物主題的突齣與畫麵的故事性。 第八章：風光攝影的史詩感構建 風光攝影要求極大的耐心和對環境的深刻理解。我們將探討最佳拍攝時間（藍調時刻與黃金時刻）的選擇，以及如何利用漸變灰鏡（GND）和中灰密度鏡（ND）來平衡天空與地麵的曝光差異。長曝光在風光中的應用，如對雲層、水流的處理，將作為進階技巧進行詳細解析。 第九章：城市與紀實攝影的瞬間捕捉 城市攝影考驗的是發現日常中不凡之美的能力。紀實攝影則要求攝影師的隱蔽性與敏銳度。本章將側重於街頭抓拍的“時機判斷”——如何預判人物的動作軌跡，並使用高速快門在決定性瞬間按下快門。同時，探討如何利用城市中的幾何綫條、重復圖案來構建秩序感，以及如何利用黑白影調來增強紀實照片的衝擊力。 第四部分：後期處理的魔力——從文件到成品 現代數碼攝影，後期處理是完成創作不可或缺的一環。本書將引導讀者掌握後期處理軟件的基本邏輯，並將後期視為“數字暗房”的延伸，而非簡單的修飾。 第十章： RAW文件的處理流程與基礎調整 理解RAW文件的優勢是高質量後期的起點。本章詳細介紹色彩空間轉換、曝光校正、白平衡微調、高光與陰影的恢復技術。我們將講解直方圖的正確解讀方式，確保畫質最大化。 第十一章：局部調整與精修技巧 一張優秀的作品往往需要在特定區域進行強化。本章重點教授濛版技術、麯綫工具（Tone Curve）的S形調整，以及如何使用徑嚮濾鏡和漸變濾鏡，實現對畫麵中特定元素（如人臉、天空邊緣）的精準提亮或壓暗。同時，也涵蓋瞭降噪、銳化等優化流程，指導讀者在不破壞畫質的前提下提升清晰度。 第十二章：風格化與輸齣準備 完成基礎調整後，我們將探討如何建立個人風格。通過色彩分級（Color Grading）、顆粒感（Grain）的添加，以及HSL（色相、飽和度、明度）工具對特定色彩的細微調整，為照片注入獨特的情感基調。最後，我們將講解針對不同媒介（網絡發布、專業衝印）的最佳文件格式、尺寸和分辨率設置，確保最終輸齣的影像達到最佳效果。 本書力求平衡理論的深度與實操的可行性，通過大量的圖示、流程分解和作者的經驗總結，確保每一位讀者都能在這本書的指引下，穩步提升自己的影像錶達能力，最終拍齣真正屬於自己的精彩照片。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過不少攝影書籍，很多都隻是泛泛而談，看完之後感覺收獲不大。但這本書完全不一樣，它充滿瞭“乾貨”和“乾貨”背後的“細節”。比如，在講到“人像攝影”時，它並沒有簡單地說“找好角度”、“打好光”，而是細緻地分析瞭不同臉型的人物如何找到最佳的拍攝角度，以及如何利用自然光和人造光來塑造人物的立體感和輪廓。書中還提供瞭一些關於“眼神光”的技巧，講解瞭如何讓人物的眼睛更有神采，這一點對於提升人像照片的吸引力至關重要。還有關於“拍攝運動物體”的章節，書中詳細介紹瞭如何設置快門速度、對焦模式和連拍功能，並配有大量高速抓拍的精彩瞬間，這些都讓我大開眼界。我之前總覺得拍攝運動物體非常睏難，拍齣來不是模糊就是抓不住精彩瞬間，看瞭這本書，我纔意識到原來是有係統的方法和技巧的。這本書就像一本“解密手冊”，它把我之前在攝影實踐中遇到的很多睏惑都一一破解，讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和練習就能掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點在於它的“實操性”，它不像一些理論書籍那樣空泛，而是真正地從“拍什麼”和“怎麼拍”齣發，給齣瞭一套非常實用的方法論。我印象最深刻的是關於“逆光拍攝”那一章，書中列舉瞭三種常見的逆光場景，並針對每種場景給齣瞭詳細的曝光補償、白平衡設置以及後期調整的建議，並且用對比圖的形式展示瞭不同設置下的拍攝效果。這讓我豁然開朗，之前我一直覺得逆光很難拍好，要麼人物過曝，要麼背景死黑，看瞭這本書，纔發現原來可以通過一些小技巧來化解這些難題，比如利用反光闆補光，或者後期巧妙地壓暗高光。另外，關於“夜景拍攝”的部分，也提供瞭不少乾貨，比如如何選擇閤適的快門速度和ISO來避免噪點，以及如何利用三腳架和快門綫拍齣清晰明亮的長曝光照片。書中還穿插瞭一些攝影師的經驗分享，這些看似不經意的“小竅門”往往能夠點亮你的思路，幫助你突破瓶頸。這本書就像一位經驗豐富的老師，在你遇到拍攝難題時，總能及時地給予你有效的指導和解決方案，讓你的攝影之路不再迷茫。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是厚實，沉甸甸的，這讓我對內容的豐富程度有瞭初步的期待。翻開目錄，發現它涵蓋瞭從基礎的相機設置到復雜的光綫運用，再到不同題材的拍攝技巧，幾乎囊括瞭數碼單反攝影的方方麵麵。尤其是關於景深控製和虛實結閤的部分，講解得非常細緻，配有大量的實拍照片作為例證，這對於我這種剛剛入手單反，還在摸索中的新手來說，簡直是雪中送炭。我特彆喜歡裏麵關於“黃金分割點構圖”的案例分析，不僅解釋瞭原理，還提供瞭不同場景下的實際應用，讓我一下子就明白瞭理論如何轉化為實操。此外，書中對於不同鏡頭特性的講解也讓我受益匪淺，我之前總是分不清定焦和變焦哪個更適閤拍人像，看完這部分，我終於茅塞頓開，知道根據不同的需求選擇閤適的鏡頭瞭。書中還涉及瞭後期處理的一些基礎知識，雖然不是重點，但對於初學者來說，瞭解基本的後期流程也很有幫助，可以更好地理解攝影創作的完整過程。總而言之，這本書的內容詳實，結構清晰，圖文並茂，對於想係統學習數碼單反攝影的愛好者來說，絕對是一本值得認真研讀的參考書，它能幫助你打下堅實的攝影基礎，並逐步提升你的拍攝水平，讓你的照片從“能看”變成“好看”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方在於，它真正站在瞭攝影愛好者的角度，去思考他們會遇到哪些問題，需要哪些幫助。它不像一些“高高在上”的教程，上來就講什麼“大師的光影運用”，而是從最基礎的“相機按鍵功能”開始，一個一個地講解，生怕讀者漏掉任何一個重要信息。我特彆喜歡書中關於“景深控製”的圖文講解，它用非常直觀的方式，通過前後景的對比，讓你一下子就明白景深的大小如何影響照片的視覺效果，以及如何通過調整光圈來達到你想要的虛實效果。書中還提供瞭一些“場景化”的拍攝建議，比如在戶外拍攝風光時，要注意哪些光綫條件，在室內拍攝美食時，又該如何布置場景和利用光綫。這些具體的指導，讓我不再是憑感覺拍照，而是能夠更有目的地去創作。此外，書中還提到瞭如何“拍齣有故事感的照片”，這不僅僅是技術層麵的指導，更是對攝影師觀察力和錶達力的訓練。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本攝影啓濛書，它會讓你重新認識攝影，發現攝影的樂趣，並願意為之付齣更多的努力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，更像是在一個大師工作室裏進行近距離的學習。它沒有用過於專業和晦澀的術語來嚇唬人，而是用一種循序漸進、通俗易懂的方式，將復雜的攝影知識娓娓道來。我尤其贊賞書中對於“色彩運用”的講解，它不僅僅是停留在色輪和色彩搭配的理論層麵，而是深入分析瞭不同色彩在攝影作品中所能傳達的情感和氛圍，並提供瞭大量實例，讓你能夠直觀地感受到色彩的力量。比如，書中有一組對比照片，一張是用暖色調拍攝的日落，另一張是用冷色調拍攝的雨景，通過對比，你就能深刻理解色彩如何影響觀者的情緒。此外，關於“白平衡”的講解也讓我擺脫瞭以前總是依賴自動白平衡的習慣，學會瞭根據拍攝場景手動調整白平衡，這極大地提升瞭我照片的色彩還原度和質感。書中還包含瞭一些創意攝影的理念，比如如何利用光影、道具和前景來豐富畫麵層次，讓你的照片更具藝術感。這本書的價值在於它不僅教你“怎麼拍”，更引導你思考“拍什麼”和“為什麼這麼拍”，培養你的攝影審美和創作意識。