数码单反摄影实拍技法宝典(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王爽 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030297242

商品编码：29888462775

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：数码单反摄影实拍技法宝典(全彩)

定价：79.00元

作者：王爽

出版社：科学出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787030297242

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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内容提要

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相比一般的消费型相机，数码单反相机具有更多的优势，包括可更换镜头、加装闪光灯、拥有丰富的配件等。同时，数码单反相机拥有强大的拍摄功能和极大的扩展空间，可以让使用者更加自由、充分地应用拍摄技巧。然而，并不是拥有数码单反相机后就能拍出好照片的，本书为读者提供了一个全面了解数码单反相机、系统学习摄影知识的学习平台。
本书从初、中级摄影爱好者的实际需求出发，合理地安排内容结构。全书共14章，不仅介绍了单反相机镜头等硬件的知识和拍摄模式、测光模式、白平衡、曝光补偿等功能的基本使用技巧，还通过理论与实例相结合的讲解方式，为读者介绍了摄影用光、构图、色彩基础知识和风光、人像、静物、植物、美食、运动、作品翻拍等各种题材的拍摄技巧，以及在拍摄时遇到的诸多问题的解决方法。
全书深入浅出地以图文结合的方式对摄影知识进行透彻讲解，语言通俗易懂，使读者可以快速领会摄影知识和拍摄要领，为读者学习数码单反相机的使用和拍摄技巧提供了捷径。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，但却缺乏拍摄经验的读者的实用指南。

目录

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Chapter 01　数码单反相机拍摄前大充电
Chapter 02　快速掌握数码单反相机的基础拍摄技巧
Chapter 03　数码单反相机摄影构图
Chapter 04　摄影者掌握的色彩常识
Chapter 05　数码单反相机摄影用光
Chapter 06　人像摄影
Chapter 07　动物摄影
Chapter 08　植物花卉与风光摄影
Chapter 09　商业静物摄影
Chapter 10　婚礼摄影
Chapter 11　运动摄影
Chapter 12　美食、建筑摄影
Chapter 13　作品翻拍与全景摄影
Chapter 14　数码照片后期处理技巧

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影之路：从入门到精通的影像艺术探索 书名：摄影之路：从入门到精通的影像艺术探索 内容简介： 本书旨在为所有对摄影怀有热情的人们，提供一条清晰、系统且富有启发性的学习路径。我们相信，摄影不仅仅是一门技术，更是一门观察世界、表达情感的艺术。本书将带您穿梭于光影的奥秘、构图的逻辑以及后期处理的魔力之中，帮助您建立扎实的理论基础，并掌握将创意转化为出色影像的实战技能。 第一部分：光影的语言——理解与驾驭光线 摄影的本质是对光的捕捉与塑造。本部分将深入探讨光线在摄影中的核心地位，并教会您如何“阅读”光线，从而引导最终的画面效果。 第一章：认识光——摄影的基石 我们将从光的物理特性入手，详细解析自然光（日光）的各种形态：清晨的柔和光、正午的强烈光、傍晚的黄金光以及阴天的散射光。每种光线都蕴含着独特的情感和视觉张力。书中将提供大量实景案例，对比分析不同光线条件下拍摄的同一场景，如何通过光线角度、亮度和色温的细微变化，营造出截然不同的氛围感。例如，侧光如何突出纹理和立体感，逆光如何勾勒轮廓并制造梦幻的边缘光。 第二章：曝光的铁三角——精确控制亮度 快门速度、光圈大小和感光度（ISO）是控制曝光的三个关键要素。我们不会停留在简单的定义层面，而是深入探讨它们之间的联动关系和艺术性选择。光圈不仅决定了景深（清晰范围），也影响着镜头带来的光学特性，如镜头锐度和焦外虚化（Bokeh）的质量。快门速度的控制，是凝固瞬间（如高速运动抓拍）还是记录时间流逝（如丝绸般的水流或星轨）的关键。感光度的选择，则是在追求纯净画质与适应弱光环境之间的权衡艺术。书中将包含大量实战练习，指导读者在“自动档”之外，迅速掌握“光圈优先”、“快门优先”以及“手动模式”下的精确曝光控制。 第三章：白平衡与色彩管理 色彩是引发情感共鸣的重要元素。本章将剖析白平衡的原理，解释色温（开尔文值）对画面冷暖调性的决定性影响。我们将讲解如何根据环境光源设置准确的白平衡，以及如何有意识地利用错误的白平衡（如故意偏暖或偏冷）来强化主题的情绪表达。此外，色彩空间（sRGB与Adobe RGB）的选择、色彩的饱和度与明度调整，以及如何在后期处理中保持色彩的真实性和一致性，都将在本章得到详尽阐述。 第二章：视觉的语法——构图与视角的力量 技术是基础，而构图则是将技术转化为艺术的桥梁。本部分将系统梳理经典的构图法则，并鼓励读者在掌握规则后勇于打破常规。 第四章：基础构图法则的精妙运用 我们将从“三分法”这一基石开始，深入解析如何利用引导线、框架结构、对称与平衡来引导观众的视线。每一条法则的讲解，都配有不同题材（风景、人像、静物）的实操范例，强调构图的节奏感和空间感。特别是对于“黄金分割”和“斐波那契螺旋”的应用，我们将探讨如何利用这些自然界的美学比例，使画面更具和谐感和内在的张力。 第五章：视角——定义主体的存在感 视角是决定照片“讲了什么故事”的关键因素。本书将详细区分高角度、低角度、平视以及特殊透视（如利用广角镜头的夸张前景或长焦镜头的压缩感）。对于人像摄影，我们探讨如何通过调整角度来修饰人物形态，增强主体与环境的关系。对于风光摄影，如何利用前景元素和垂直/水平线的使用，建立画面的景深层次。 第六章：景深与焦段的选择 镜头焦段的选择决定了我们观察世界的“视野”。我们将对比超广角、标准镜头和远摄镜头的特点与适用场景。广角镜头如何增强现场感和夸张空间？长焦镜头如何隔离背景、突出主体，并带来压缩感？此外，如何通过光圈和焦距的组合，精确控制景深，实现主体清晰而背景柔美的效果，是本章的重点实战内容。 第三章：题材精进——不同领域的实战策略 摄影的魅力在于其多样性，本书的第三部分将聚焦于几个主流且富有挑战性的拍摄领域，提供针对性的技术指导和创作思路。 第七章：人像摄影的互动与情绪捕捉 人像摄影的核心在于捕捉人物的内在神韵。我们将超越简单的布光技巧，重点讲解如何与模特建立有效沟通，引导自然的情绪表达。布光方面，从经典的伦勃朗光、蝴蝶光到柔光箱和反光板的应用，提供循序渐进的指导。同时，讨论不同背景选择、服装搭配与环境光融合的实操技巧，确保人物主题的突出与画面的故事性。 第八章：风光摄影的史诗感构建 风光摄影要求极大的耐心和对环境的深刻理解。我们将探讨最佳拍摄时间（蓝调时刻与黄金时刻）的选择，以及如何利用渐变灰镜（GND）和中灰密度镜（ND）来平衡天空与地面的曝光差异。长曝光在风光中的应用，如对云层、水流的处理，将作为进阶技巧进行详细解析。 第九章：城市与纪实摄影的瞬间捕捉 城市摄影考验的是发现日常中不凡之美的能力。纪实摄影则要求摄影师的隐蔽性与敏锐度。本章将侧重于街头抓拍的“时机判断”——如何预判人物的动作轨迹，并使用高速快门在决定性瞬间按下快门。同时，探讨如何利用城市中的几何线条、重复图案来构建秩序感，以及如何利用黑白影调来增强纪实照片的冲击力。 第四部分：后期处理的魔力——从文件到成品 现代数码摄影，后期处理是完成创作不可或缺的一环。本书将引导读者掌握后期处理软件的基本逻辑，并将后期视为“数字暗房”的延伸，而非简单的修饰。 第十章： RAW文件的处理流程与基础调整 理解RAW文件的优势是高质量后期的起点。本章详细介绍色彩空间转换、曝光校正、白平衡微调、高光与阴影的恢复技术。我们将讲解直方图的正确解读方式，确保画质最大化。 第十一章：局部调整与精修技巧 一张优秀的作品往往需要在特定区域进行强化。本章重点教授蒙版技术、曲线工具（Tone Curve）的S形调整，以及如何使用径向滤镜和渐变滤镜，实现对画面中特定元素（如人脸、天空边缘）的精准提亮或压暗。同时，也涵盖了降噪、锐化等优化流程，指导读者在不破坏画质的前提下提升清晰度。 第十二章：风格化与输出准备 完成基础调整后，我们将探讨如何建立个人风格。通过色彩分级（Color Grading）、颗粒感（Grain）的添加，以及HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定色彩的细微调整，为照片注入独特的情感基调。最后，我们将讲解针对不同媒介（网络发布、专业冲印）的最佳文件格式、尺寸和分辨率设置，确保最终输出的影像达到最佳效果。 本书力求平衡理论的深度与实操的可行性，通过大量的图示、流程分解和作者的经验总结，确保每一位读者都能在这本书的指引下，稳步提升自己的影像表达能力，最终拍出真正属于自己的精彩照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点在于它的“实操性”，它不像一些理论书籍那样空泛，而是真正地从“拍什么”和“怎么拍”出发，给出了一套非常实用的方法论。我印象最深刻的是关于“逆光拍摄”那一章，书中列举了三种常见的逆光场景，并针对每种场景给出了详细的曝光补偿、白平衡设置以及后期调整的建议，并且用对比图的形式展示了不同设置下的拍摄效果。这让我豁然开朗，之前我一直觉得逆光很难拍好，要么人物过曝，要么背景死黑，看了这本书，才发现原来可以通过一些小技巧来化解这些难题，比如利用反光板补光，或者后期巧妙地压暗高光。另外，关于“夜景拍摄”的部分，也提供了不少干货，比如如何选择合适的快门速度和ISO来避免噪点，以及如何利用三脚架和快门线拍出清晰明亮的长曝光照片。书中还穿插了一些摄影师的经验分享，这些看似不经意的“小窍门”往往能够点亮你的思路，帮助你突破瓶颈。这本书就像一位经验丰富的老师，在你遇到拍摄难题时，总能及时地给予你有效的指导和解决方案，让你的摄影之路不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方在于，它真正站在了摄影爱好者的角度，去思考他们会遇到哪些问题，需要哪些帮助。它不像一些“高高在上”的教程，上来就讲什么“大师的光影运用”，而是从最基础的“相机按键功能”开始，一个一个地讲解，生怕读者漏掉任何一个重要信息。我特别喜欢书中关于“景深控制”的图文讲解，它用非常直观的方式，通过前后景的对比，让你一下子就明白景深的大小如何影响照片的视觉效果，以及如何通过调整光圈来达到你想要的虚实效果。书中还提供了一些“场景化”的拍摄建议，比如在户外拍摄风光时，要注意哪些光线条件，在室内拍摄美食时，又该如何布置场景和利用光线。这些具体的指导，让我不再是凭感觉拍照，而是能够更有目的地去创作。此外，书中还提到了如何“拍出有故事感的照片”，这不仅仅是技术层面的指导，更是对摄影师观察力和表达力的训练。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本摄影启蒙书，它会让你重新认识摄影，发现摄影的乐趣，并愿意为之付出更多的努力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是厚实，沉甸甸的，这让我对内容的丰富程度有了初步的期待。翻开目录，发现它涵盖了从基础的相机设置到复杂的光线运用，再到不同题材的拍摄技巧，几乎囊括了数码单反摄影的方方面面。尤其是关于景深控制和虚实结合的部分，讲解得非常细致，配有大量的实拍照片作为例证，这对于我这种刚刚入手单反，还在摸索中的新手来说，简直是雪中送炭。我特别喜欢里面关于“黄金分割点构图”的案例分析，不仅解释了原理，还提供了不同场景下的实际应用，让我一下子就明白了理论如何转化为实操。此外，书中对于不同镜头特性的讲解也让我受益匪浅，我之前总是分不清定焦和变焦哪个更适合拍人像，看完这部分，我终于茅塞顿开，知道根据不同的需求选择合适的镜头了。书中还涉及了后期处理的一些基础知识，虽然不是重点，但对于初学者来说，了解基本的后期流程也很有帮助，可以更好地理解摄影创作的完整过程。总而言之，这本书的内容详实，结构清晰，图文并茂，对于想系统学习数码单反摄影的爱好者来说，绝对是一本值得认真研读的参考书，它能帮助你打下坚实的摄影基础，并逐步提升你的拍摄水平，让你的照片从“能看”变成“好看”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过不少摄影书籍，很多都只是泛泛而谈，看完之后感觉收获不大。但这本书完全不一样，它充满了“干货”和“干货”背后的“细节”。比如，在讲到“人像摄影”时，它并没有简单地说“找好角度”、“打好光”，而是细致地分析了不同脸型的人物如何找到最佳的拍摄角度，以及如何利用自然光和人造光来塑造人物的立体感和轮廓。书中还提供了一些关于“眼神光”的技巧，讲解了如何让人物的眼睛更有神采，这一点对于提升人像照片的吸引力至关重要。还有关于“拍摄运动物体”的章节，书中详细介绍了如何设置快门速度、对焦模式和连拍功能，并配有大量高速抓拍的精彩瞬间，这些都让我大开眼界。我之前总觉得拍摄运动物体非常困难，拍出来不是模糊就是抓不住精彩瞬间，看了这本书，我才意识到原来是有系统的方法和技巧的。这本书就像一本“解密手册”，它把我之前在摄影实践中遇到的很多困惑都一一破解，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和练习就能掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，更像是在一个大师工作室里进行近距离的学习。它没有用过于专业和晦涩的术语来吓唬人，而是用一种循序渐进、通俗易懂的方式，将复杂的摄影知识娓娓道来。我尤其赞赏书中对于“色彩运用”的讲解，它不仅仅是停留在色轮和色彩搭配的理论层面，而是深入分析了不同色彩在摄影作品中所能传达的情感和氛围，并提供了大量实例，让你能够直观地感受到色彩的力量。比如，书中有一组对比照片，一张是用暖色调拍摄的日落，另一张是用冷色调拍摄的雨景，通过对比，你就能深刻理解色彩如何影响观者的情绪。此外，关于“白平衡”的讲解也让我摆脱了以前总是依赖自动白平衡的习惯，学会了根据拍摄场景手动调整白平衡，这极大地提升了我照片的色彩还原度和质感。书中还包含了一些创意摄影的理念，比如如何利用光影、道具和前景来丰富画面层次，让你的照片更具艺术感。这本书的价值在于它不仅教你“怎么拍”，更引导你思考“拍什么”和“为什么这么拍”，培养你的摄影审美和创作意识。