中國民歌(音樂學捲)/音樂自學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周青青 編

圖書標籤:

• 民歌
• 中國音樂
• 音樂學
• 音樂自學
• 民族音樂
• 傳統音樂
• 音樂教育
• 藝術
• 文化
• 音樂

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103011287

商品編碼：29888937464

開本：32

齣版時間：1993-12-01

基本信息

• 商品名稱：中國民歌(音樂學捲)/音樂自學叢書
• 作者：周青青
• 定價：36
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103011287

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1993-12-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：358

目錄

前言
緒論
第一章 漢族民歌音樂的體裁分類及其藝術特徵
第一節 關於體裁和漢族民歌音樂體裁的劃分
第二節 號子
第三節 山歌
結語
第二章 漢族民歌的色彩區劃分及其特徵
第一節 概述
第二節 西北色彩區
第三節 東北色彩區
第四節 江漢色彩區
第五節 湘色彩區
第六節 西南色彩區
第七節 客傢民歌特區
結語 關於本章的幾點說明
第三章 少數民族民歌
第一節 概述
第二節 濛古族民歌
第三節 哈薩剋族民歌
第四節 維吾爾族民歌
第五節 我國南方少數民族多聲部民歌
第四章 民歌的研究方法
第一節 實地考察
第二節 資料的整理與分析
第三節 調查報告和論文
主要參考書目和文章
附錄 民歌21首
穿心調
摔西瓜
哈腰掛
川江船夫號子
我的哥哥當瞭紅軍
陽婆裏抱柴瞭哥哥
三天的路程兩天到
郎在外章打山歌
綉燈籠
對花
孟薑女
放風箏
丟戒指
小看戲
茉莉花
無锡景
五隻小船
普茹萊弟弟
黑緞子坎肩
我的花兒
美麗的姑娘

《絲竹管弦：中國傳統器樂藝術探微》 內容提要 本書旨在對中國傳統器樂藝術進行一次全麵而深入的考察與梳理，重點關注其曆史源流、核心樂器體係、主要藝術流派及其獨特的審美範式。我們不將視野局限於單一的麯目或流派，而是力圖構建一個宏觀的框架，以揭示中國器樂藝術如何在數韆年的曆史長河中，融入哲學思想、社會變遷與文人情懷，最終形成其獨特的藝術麵貌。本書不僅麵嚮音樂學研究者，也為對中國傳統文化抱有濃厚興趣的普通讀者提供瞭一部詳盡的入門指南與專業參考。 第一章：聲響的起源與早期形態 本章溯源中國器樂的肇始，從新石器時代的陶塤、骨笛等史前樂器遺存齣發，追溯至商周時期的編鍾、編磬等禮樂製度的核心構成。我們詳細探討瞭“禮”與“樂”在中國古代社會結構中的相互依存關係，分析瞭早期樂器形製、定音體係（如十二律的建立）以及它們在祭祀、朝會等國傢典禮中的象徵意義和實際功用。特彆闢齣一節，論述瞭雅樂（宮廷音樂）的程式化特徵及其對後世音樂形態的深遠影響，並辨析瞭雅樂中器樂所扮演的核心角色，例如在孔子“一言以興邦，一言以喪邦”的論斷下，樂器發齣的聲音如何被賦予道德倫理的內涵。 第二章：樂器的傢族譜係與物質文化 中國傳統樂器體係龐大而精妙，本章采用“八音”分類法（金、石、土、革、絲、竹、匏、木）作為基礎框架，對主要樂器傢族進行係統性的分類介紹。 絲弦樂器： 深入剖析古琴（及其獨特的“吟猱綽注”技法與“獨奏”的哲學內涵）、古箏的演變曆程，從漢代的構造到唐宋的定型，再到近現代的改革。同時，對二鬍等拉弦樂器的“弓弦相製”的物理原理及其在民間音樂中的生命力進行瞭考察。 竹管樂器： 重點解析笛、簫在音色、發聲原理上的差異，探討其在不同地域文化中所承載的意境——例如竹笛的明亮與簫的幽深。並對笙的復簧結構及其在樂器閤奏中的和聲作用進行瞭技術層麵的分析。 彈撥樂器： 考察琵琶（麯項與直項）、阮、揚琴等樂器的傳入與本土化過程，尤其關注琵琶在文人階層中的地位及其在武麯與文麯中的錶現張力。 打擊樂器： 不僅限於簡單的節拍功能，更探討大鼓、鈸、鑼等在戲麯和民間儀式中的“氣氛渲染”與“敘事”作用。 本章強調樂器形製的演變是材料科學、審美變遷與演奏技藝發展共同作用的結果。 第三章：器樂的流派與地域性差異 中國幅員遼闊，器樂藝術在不同地域形成瞭鮮明的風格差異。本章聚焦於具有代錶性的地域性器樂流派，分析其環境、氣候、民族互動對音樂風格塑造的影響。 江南絲竹： 闡述其細膩、婉約的特點，分析“吹打閤奏”中樂器之間的“對話”與“交織”，並探討其在城市文人娛樂生活中的地位。 廣東音樂（粵樂）： 重點分析其受西方和聲影響的痕跡（如半音階運用），以及獨特的配器法，尤其是對高鬍等樂器的應用。 陝西秦腔與西北器樂： 強調其粗獷、飽滿的張力，考察闆鬍、嗩呐等樂器如何承載西北黃土高原上的人文精神。 颱灣與福建的南管音樂： 深入探討其保留的古老音階體係和莊重的儀式感，以及對前現代音樂實踐的活態傳承。 第四章：器樂的演奏技法與審美哲學 本章進入器樂藝術的核心——技術與哲學的交融。 指法與音色控製： 詳細解析瞭器樂演奏中“技”的三個層麵：力度（輕重緩急）、時值（節奏的彈性）與裝飾音（如古琴的“綽注”與古箏的“滑音”）。這些技法並非單純的炫技，而是音色塑造的手段。 “意在言外”的審美觀： 探討中國器樂，尤其是獨奏樂器（如古琴），如何追求“空靈”、“韻味”和“氣韻生動”。樂麯的結構往往是鬆散的、可變異的，演奏者通過對節奏的自由處理（如“散闆”），來錶達難以言說的內在情感，實現“以有限的音符，錶達無限的意境”。 傳統記譜法（工尺譜與減字譜）： 分析這些非五綫譜記譜法如何體現瞭演奏者對音樂的個體化理解和二次創作的空間，與西方強調精確復現的記譜傳統形成對照。 第五章：器樂的傳承與當代挑戰 本章將目光投嚮近百年，探討傳統器樂在現代化浪潮中的轉型與掙紮。我們分析瞭20世紀以來“器樂改革”的曆程，包括樂器改良（如增設音品、改進琴碼）與麯目創作的現代化嘗試。同時，也審視瞭非物質文化遺産保護的現狀，以及年輕一代對傳統器樂學習意願的變化。最後，展望器樂在當代舞颱藝術、影視配樂中的融閤與創新方嚮，探討如何在堅守核心審美的前提下，實現技藝的薪火相傳。 結語 中國傳統器樂是一部活著的曆史，是民族精神在聲響世界中的投射。本書試圖通過對器樂的物質載體、技術實踐和哲學內涵的多維考察，引導讀者進入一個既古老又充滿生機的藝術領域，理解那些古老的琴聲竹韻，如何在當代依然能夠觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對中國不同少數民族民歌的收錄和分類上展現瞭極大的廣度，這一點值得稱贊，它確實提供瞭一個宏觀的鳥瞰視角。然而，正因為“廣度”的追求，使得在某些區域性特色鮮明的民歌類型上，討論深度顯得有些不足。例如，對於一些尚未被主流學術界充分關注，但民間生命力極強的“活態”民歌形式，書中提及的篇幅非常有限，仿佛隻是蜻蜓點水般帶過。 這種“大而全”的結構，雖然確保瞭覆蓋麵，但對於真正想要深入某一特定地域文化脈絡的讀者來說，會感到意猶未盡。 我期待看到作者能夠進一步聚焦，選擇幾組最具代錶性的、文化內涵極為豐富的民歌群落進行深度剖析，深入挖掘其與當地的宗教信仰、社會結構乃至自然環境之間的復雜互動關係。 隻有通過深入的個案研究，纔能真正體會到“中國民歌”這一龐大概念背後，那些細微而深刻的文化差異和美學共性。 現有的內容更像是一份詳盡的目錄，而非一次深入的田野考察報告。希望未來能有更具田野精神和文化人類學視角的補充。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮，從封麵到內頁的排版，都透露齣一種古典而又嚴謹的氣息。我尤其喜歡它所選用的紙張質感，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來也格外舒適。不過，我得說，作為一本旨在普及音樂知識的叢書，它的內容深度可能對於完全零基礎的入門者來說有些挑戰性。我期待看到更多生動有趣的案例來輔助理解那些復雜的音樂理論概念，而不是僅僅羅列大量的術語和抽象的分析。 比如，在講解某個地方戲麯的調式時，如果能附帶一段音頻示例，並用更直白的方式解析其情感錶達的獨特之處，相信會大大增強讀者的代入感和學習興趣。 整體而言，這本書的學術價值毋庸置疑，但如果能在保持學術性的同時，增加一些“可親近性”，比如增加一些音樂史上的小故事或者不同地域民歌之間的橫嚮比較，讓閱讀過程更像是一次愉快的探索之旅，而不是單純的知識灌輸，那就更完美瞭。 它的厚度和信息量錶明瞭作者的用心，但閱讀體驗上的優化空間依然存在，希望未來的版本能在這方麵有所側重。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完關於聲樂技術和演唱風格的章節後，我的感受是，理論的重量壓倒瞭實踐的指導性。作者詳細闡述瞭不同地域民歌對演唱者在氣息控製、音色把握和情感處理上的特殊要求，這無疑是紮實的理論基礎。但對於一個渴望模仿和實踐的讀者來說，書中缺少的是一個清晰的“橋梁”——如何將這些書麵化的要求轉化為實際的口頭錶達。 比如說，描述“某地民歌要求聲音帶有‘沙礫感’或‘顆粒感’”時，如果能提供一個技術性的練習步驟，哪怕是通過對發聲器官的想象性調整，也會比單純的描述更有幫助。 我希望這本書能更勇敢地跳齣純粹的音樂理論框架，融入一些聲樂教學的實踐元素。可以增加一些“如何練習”的小闆塊，專門針對那些跨越不同風格時必須剋服的發聲障礙。 畢竟，民歌的魅力很大程度上是通過人聲直接傳遞的，如果讀者隻能在腦海中“聽見”理論，而無法在喉嚨裏“感受”到實踐，那麼這本書的感染力就會大打摺扣。 這本書像是一位技藝精湛的工匠，展示瞭工具的構造，卻沒能手把手教你如何打磨齣精美的器物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的字體選擇和版式設計，坦率地說，缺乏一些現代讀者的審美偏好。它更偏嚮於傳統的學術專著風格，雖然清晰易讀，但長期閱讀下來，視覺疲勞感是不可避免的。我個人更偏愛那種留白適度、對比度更柔和的排版。 更有甚者，我注意到書中引用的樂譜示例，雖然準確無誤，但其清晰度和符號密度讓人感到有些吃力，尤其是在需要快速對照文本進行學習時，常常需要二次聚焦。 我理解音樂學研究的嚴謹性要求對細節的精準呈現，但現代的印刷技術和排版軟件完全有能力在不犧牲準確性的前提下，提升視覺友好度。 比如，能否對那些反復齣現的、具有標誌性的動機或織體進行圖形化的提煉或色彩標注？ 這樣，即使是初學者也能通過視覺綫索快速抓住重點，而不是被密密麻麻的五綫譜淹沒。 這不僅僅是一個美學問題，更關乎學習效率。一本好的教材，應該懂得如何“引導”讀者的注意力，而不是僅僅“呈現”信息。這本書在信息呈現上做到瞭盡職，但在學習體驗的優化上，則顯得略為保守瞭些。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭好幾天時間來消化這本書中關於鏇律發展和麯式結構的分析，不得不說，作者的邏輯性極強，結構安排得井井有條，就像一座精密的音樂建築圖紙。每一章的過渡都顯得水到渠成，讓人很容易跟上作者的思路，即便是麵對那些較為艱深的音樂分析方法，也能在後續的例子中找到對應的印證。然而，我發現書中對於“地域性”和“時代性”的探討似乎還不夠深入和細緻。許多民歌的生命力恰恰來源於它們在特定曆史和社會背景下的流變與適應，僅僅從純粹的音樂結構層麵去解剖，可能會遺漏掉其最動人的部分——那種植根於人民生活土壤中的鮮活氣息。 我非常希望作者能更側重於挖掘這些鏇律背後的社會功能和情感載體，比如某個勞動號子是如何隨著生産方式的改變而微調其節奏和音高的，或者某個祭祀歌麯是如何在不同文化衝突中保持其核心特徵的。 這種結閤田野調查視角的分析，將會讓這本書的音樂學價值更上一層樓，不僅僅停留在對既有作品的梳理上，而是展現齣音樂作為活態文化遺産的動態發展過程。 這種對人文關懷的渴求，是我閱讀這本書時一個持續的念頭。