中國民族聲樂教材(3) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金鐵霖 編

圖書標籤:

• 聲樂教材
• 民族聲樂
• 中國聲樂
• 高等教育
• 音樂教學
• 藝術教育
• 聲樂教學
• 教材
• 音樂
• 藝術

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103021347

商品編碼：29888947774

開本：16

齣版時間：2001-05-01

基本信息

• 商品名稱：中國民族聲樂教材(3)
• 作者：編者:金鐵霖
• 定價：49
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103021347

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2001-05-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：275

內容提要

《中國民族聲樂教材》是一套具有民族性、藝術 性、時代性、係統性的中國民族聲樂教材，注意課堂 教學教材與實踐演齣的麯目相統一，使學生上課與藝 術實踐有機結閤起來。
     《中國民族聲樂教材》共分三冊，主要內容包括 ：中國古典詩詞歌麯、傳統民歌、民歌改編作品、創 作歌麯、中國歌劇選麯及影視插麯等。
     《中國民族聲樂教材（3）》為第三冊，由金鐵 霖主編。
    

目錄

1.七律二首送瘟神
2.蔔算子 詠梅
3.韆裏共嬋娟
4.春花鞦月何時瞭
5.紅彩妹妹
6.思戀
7.條條道路通北京
8.桃花紅杏花白
9.贊歌
10.一塘清水一塘蓮
11.曇華山好地方
12.走西口
13.今年梅花開
14.一灣灣流水
15.森吉德瑪
16.江河水
17.峨嵋酒傢
18.受死也要唱信天遊
19.挑擔茶葉上北京
20.春江花月夜
21.火把節的歡樂
22.走上這高高的興安嶺
23.北京頌歌
24.在中國大地上
25.沒有強大的祖國哪有幸福的傢
26.北疆連著我傢鄉
27.木蘭從軍
28.山裏人
29.看見你們格外親
30.古老的歌
31.啊！中國的土地
32.鄉音鄉情
33.哈達似的白雲
34.春風圓舞麯
35.撒尼人民心嚮紅太陽
36.船工號子
37.我愛五指山，我愛萬泉河
38.長城永在我心上
39.大黃河
40.迴四川
41.飛天
42.龍舟競渡
43.晨霧中牛鈴在響
44.我們是黃河泰山
45.奉獻給親愛的祖國
46.牧馬人之歌
47.美麗的草原我的傢
48.八百裏洞庭美如畫
49.那就是我
50.走西口新編
51.生命的星
52.公僕贊
53.走進新時代
54.黑龍江岸邊潔白的玫瑰花
55.五洲人民齊歡笑
56.巴山蜀水要解放
57.鋪平大道通長安
58.求你把我屈死的罪名改
59.萬裏春色滿傢園
60.暴風雪
61.情歌

中國民族聲樂藝術的探索與實踐：當代聲樂教學的新視野 本書旨在為中國民族聲樂的教學與研究提供一個既立足傳統又麵嚮未來的全新視角。 本書深入探討瞭中國民族聲樂在當代社會語境下的發展脈絡、核心技法、以及在藝術實踐中的多元錶現。它並非傳統意義上對某一特定教材（如《中國民族聲樂教材(3)》）內容的簡單復述或替代，而是緻力於構建一個更為宏觀和係統的民族聲樂藝術生態圖譜。 全書內容緊密圍繞“傳承、創新與應用”三大核心主綫展開，力求突破以往教學資料中常見的麯目堆砌或技巧羅列的局限，轉而關注民族聲樂作為一門綜閤性藝術的深層文化內涵與前沿發展趨勢。 第一部分：民族聲樂的文化基因與曆史溯源 本部分著重於為學習者和研究者建立起紮實的文化基礎，理解中國民族聲樂藝術的“根”之所在。 一、 區域流派的地理與人文印記： 本書細緻梳理瞭中國五大主要聲樂區域（如黃河流域、長江流域、西南少數民族地區、東北林區、以及江南水鄉）在聲樂風格上的地理決定性。我們分析瞭不同地域的自然氣候、生活習慣、宗教信仰和語言音韻結構，如何直接塑造瞭其獨特的鏇律綫條、節奏律動和音色特點。例如，西北高亢、遼闊的唱法與南方細膩、婉轉的錶達方式，其背後的社會心理結構有何差異。 二、 戲麯與民歌的交融互滲： 深入剖析瞭中國戲麯（如京劇、昆麯、地方戲麯）中成熟的發聲技巧如何被現代民族聲樂所吸收和改造。重點討論瞭“行腔運氣的科學性”在民族唱法中的體現。同時，對中國不同曆史時期的民歌（如號子、勞動歌、山歌、小調）的田野調查資料進行瞭係統性的梳理和比較，探究其在不同曆史階段的社會功能及其藝術價值的演變。 三、 民族聲樂的學術化曆程： 考察瞭近現代以來，中國聲樂界在如何將民間音樂形態“規範化”和“舞颱化”的過程中所經曆的思想碰撞與理論構建。探討瞭美聲唱法、民族唱法、美聲化民族唱法等不同學派的形成背景、代錶人物及其核心主張，強調瞭“民族性”與“藝術性”之間尋求平衡的艱巨性。 第二部分：當代民族聲樂的核心技術解析 本部分是技術層麵的深度挖掘，聚焦於那些支撐民族聲樂獨特性和錶現力的關鍵技術要素，區彆於傳統西洋聲樂教學的側重點。 一、 呼吸與氣息控製的東方哲學： 詳盡闡述瞭民族聲樂對氣息支撐的獨特要求——即如何在保持自然、放鬆的胸腔共鳴基礎上，實現對氣息的精準調控，以適應高難度的長樂句和瞬間的力度變化。引入瞭對傳統中醫“氣血運行”理論在聲樂訓練中的啓發性應用探討。 二、 腔體共鳴的“地域化”調校： 詳細分析瞭民族聲樂對頭腔、口咽腔、胸腔共鳴的“個性化”處理。重點剖析瞭“鼻腔共鳴”（在特定聲區或特定戲麯化處理中）的運用時機和控製邊界，以及如何通過口腔造型的細微調整，模擬齣如“水腔”、“沙音”等具有強烈地域色彩的聲音質感。 三、 韻味與裝飾音的規範化處理： “韻味”是中國民族聲樂的靈魂。本部分係統化瞭不同地域、不同風格（如東北的豪放、江南的婉約）的韻味特徵，並探討瞭如何將這些本能的、非規範化的聲音錶達，轉化為可教學、可復製的藝術技巧。此外，對花腔（如顫音、迴音、擻音）在民族作品中的科學運用進行瞭技術解構，避免過度裝飾導緻鏇律失真。 四、 吐字與咬字的“文武之道”： 針對漢語的聲調特點和民族歌詞的文學性，本書探討瞭民族聲樂在清晰度、力度與情感錶達之間如何進行動態平衡。分析瞭不同聲區（低、中、高）對元音和輔音處理的特殊要求，確保情感的穿透力與演唱的飽滿度。 第三部分：民族聲樂的藝術實踐與新發展趨勢 本部分將理論與實踐相結閤，探討民族聲樂在當代舞颱上的應用拓展和未來走嚮。 一、 舞颱錶演與情境建構： 民族聲樂的錶演性極強。本書探討瞭如何在演唱過程中融入符閤歌麯背景的形體、眼神和麵部錶情，以深化聽眾的情感體驗。分析瞭民族歌劇、音樂劇以及大型晚會中，民族唱法如何與其他聲樂形式（如閤唱、交響）進行有效的融閤與對話。 二、 民族聲樂的多元化創作： 審視瞭當代民族聲樂作品的創作現狀，包括對傳統民歌的“藝術再加工”（如藝術歌麯的創作）、基於民族題材的原創作品，以及與世界音樂元素結閤的探索。重點分析瞭優秀新民歌在保持民族特色、兼顧演唱難度、以及貼閤時代審美之間的成功範例。 三、 民族聲樂教學法的反思與展望： 對當前民族聲樂教學中存在的“重技巧輕文化”或“盲目模仿”等現象進行瞭批判性反思。提齣瞭構建以學生個體聲音條件為基礎，結閤文化理解與技術訓練的“個性化適應性教學模型”的設想，鼓勵未來的聲樂教育者培養具有獨立審美判斷力的民族聲樂人纔。 總結： 本書旨在為民族聲樂的教育者和學習者提供一個全麵、深入、且富有思辨性的參考框架。它提供的不是一個固定的“操作手冊”，而是一個探索中國民族聲樂藝術廣闊天地的方法論和思想資源庫，助力學習者構建屬於自己的、既深植於民族文化土壤、又具備現代藝術錶現力的獨特聲樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我並非專業的音樂科班齣身，隻是一個酷愛中國傳統文化和聲樂藝術的業餘愛好者。一直以來，我都在摸索著如何正確地“入門”民族聲樂，但由於缺乏係統指導，常常感到迷茫，容易走入誤區，比如單純地模仿高音或腔調，卻忽略瞭聲音的整體美感和健康性。這本書對我來說，簡直是黑暗中的一束光。它從最基礎的“如何呼吸”開始講解，用的是非常形象的比喻，比如把丹田想象成一個氣壓穩定的容器，而不是空泛地說要“深吸氣”。這種貼近生活的比喻，讓我這個非專業人士也能迅速理解並應用到實際練習中。我感覺我以往唱歌時那種“喊”的感覺正在慢慢被替換成一種更紮實、更持續的聲音支撐。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於不同聲部歌手的“自查錶”，讓我可以定期對照檢查自己的學習進度和存在的問題，這種自我矯正機製的設計非常人性化。如果有人問我，業餘學習民族聲樂應該從哪本書開始，我一定會毫不猶豫地推薦這本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種古樸又不失現代感的排版，一下子就抓住瞭我的注意力。我一直對民族音樂的傳承與發展很感興趣，尤其是在聲樂這塊，尋找一本既有理論深度又能指導實踐的教材，簡直是我的“尋寶之旅”。拿到手裏翻開目錄，內容結構安排得井井有條，從基礎的發聲技巧到不同地域、不同民族的唱法特色，脈絡清晰，讓人感到作者在梳理這些復雜知識體係時下瞭很大的功夫。特彆是對於初學者來說，這樣的邏輯遞進方式無疑是極大的福音，它不像有些教材那樣堆砌概念，而是真正做到瞭由淺入深，讓你每翻過一頁都能感覺到自己的知識儲備在紮實地增長。我尤其欣賞其中對於一些傳統聲樂技巧的圖文解析，那些詳細的口型圖和氣流控製示意，非常直觀，我對著鏡子練習瞭幾次，馬上就找到瞭以往自己忽略的關鍵點。這本書的選麯也很考究，既有大傢耳熟能詳的經典作品，也有不少鮮為人知的精品，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我得以接觸到更廣闊的民族聲樂世界。總的來說，這是一本集美觀、實用、深度於一身的優秀教材，絕對值得我花時間去細細品味和鑽研。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對音樂理論書籍通常抱有一種敬而遠之的態度，總覺得它們要麼過於晦澀難懂，要麼就是脫離實際演唱太遠，但這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它的敘述語言充滿瞭熱情和真誠，仿佛一位經驗豐富、平易近人的老師在你耳邊耐心講解，而不是冷冰冰的文字堆砌。我最欣賞它在處理不同聲部和不同風格轉換時的那種細膩處理。例如，在講解某一特定民族的顫音技巧時，作者不僅給齣瞭科學的發聲原理，還巧妙地結閤瞭該民族的曆史文化背景來進行闡述，讓我明白瞭為何那樣的聲音會自然而然地産生，這使得學習過程從單純的技術模仿，升華成瞭一種文化體驗。我試著按照書中的建議調整瞭我的氣息支持，效果立竿見影，聲音的穿透力和持久性都有瞭顯著提升。這本書不僅僅是一本“教你唱什麼”的指南，更是一本“教你如何去理解和感受”音樂的鑰匙。對於那些希望深入挖掘民族聲樂靈魂的演唱者來說，這本書無疑提供瞭極其寶貴的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂編輯的角度來看待這本教材，我關注的更多是其學術價值和資料的準確性。我必須承認，作者在資料搜集和考證上花費的心血是巨大的。尤其是在涉及一些偏遠少數民族聲樂風格的記錄部分，其詳實程度和跨學科的引用，都達到瞭很高的水平。這本書不滿足於“是什麼”，更深入探討瞭“為什麼”，它將聲樂技藝置於特定的社會、曆史和地理環境中去考察，使得讀者對每一個聲音現象都能産生一種曆史的厚重感和地域的親切感。我特彆注意到瞭書中所引用的許多一手文獻和口述資料，這極大地增強瞭教材的權威性和鮮活度，避免瞭傳統教材中常見的“二手信息”的僵硬感。對於高校研究人員或專業研究機構而言，這本書不僅是一本教學工具書，更是一份值得參考的民族聲樂“百科全書”。它的學術規範和嚴謹性，使其在眾多同類齣版物中脫穎而齣，具有長期的參考價值和收藏意義。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校學習聲樂的大學生，坦白說，市場上關於民族聲樂的教材汗牛充棟，但真正能跟上時代發展、同時又不失傳統精髓的，鳳毛麟角。這本書的齣現，簡直是為我們這個專業注入瞭一劑強心針。我特彆喜歡它在“現代演繹與創新”這一章節所展現的觀點，它沒有固步自封於傳統，而是積極探討瞭如何將民族聲樂元素融入到當代音樂語境中去，既保持瞭鮮明的民族特色，又具備瞭麵嚮更廣泛聽眾的吸引力。書中的案例分析非常到位，選取瞭幾個不同年代的代錶性作品進行深入剖析，展示瞭風格流變和技巧創新的具體路徑。這對我準備畢業匯演或者未來參與比賽，都提供瞭極具操作性的參考藍本。而且，這本書在排版上對音符和譜例的清晰度處理得非常好，即便是復雜的節奏型和裝飾音，也能一目瞭然，這在實際使用中非常重要，大大節省瞭我在識譜和分析上的時間。它真的讓我對民族聲樂的未來充滿瞭信心和探索的欲望。