鋼琴天天練練(6原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢泥... 編

圖書標籤:

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• 音樂教育
• 兒童教材
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• 基礎訓練

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805537894

商品編碼：29892032548

開本：8

齣版時間：1999-04-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(6原版引進)
• 作者：(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：25
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805537894

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1999-04-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：22
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：63

內容提要

許多人上班之前進行體育鍛煉。同樣，在我們開 始練琴之前也要進行手指練習。
     E-M·伯納姆著的《鋼琴天天練練(6原版引進)》 的目的在於幫助練琴者鍛煉手指，使之健實、有力和 靈活。
     開始，先作輕柔的慢練習，熟練後，再逐首增加 ，直到能正確地彈奏十二首為止。
     當學生能熟練而正確地彈奏**組十二首時，再 以同樣的方法練習其他各組。
     可將每一組的各種練習在不同的調上進行移調練 習，這對學生是很有裨益的。
    

目錄

**組
1.跑上樓跑下樓
2.彈跳
3.雙臂伸屈
4.大步走
5.練習拳擊
6.深呼吸
7.快速上下梯子
8.雙腳跳
9.甩腕肘
10.交叉踢腿
11.俯臥撐
12.精神飽滿 準備練習
第二組
1.側滾翻
2.大劈叉
3.嚮上踢右腿
4.嚮上踢左腿
5.拳擊
6.雙臂兩側繞圈
7.雙腳跳
8.單腳跳
9.打高爾夫球
10.撐杆跳
11.深呼吸
12.精神飽滿 準備練習
第三組
1.側滾翻
2.大劈叉
3.青蛙跳
4.玩滾木球
5.打高爾夫球
6.伸展雙臂跳躍
7.深呼吸
8.打網球
9.跟著領隊人
10.蜘蛛爬行
11.快速上下梯子
12.精神飽滿 準備練習
第四組
1.繞圈
2.滑水
3.坐在椅子上快速踢腿
4.像鍾擺似地搖動雙腿
5.跳雙繩
6.原地腳尖跑步
7.用腳尖跳（像小貓）
8.練習敲軍鼓
9.快速跑步
10.蜘蛛爬行

好的，這是一份針對與《鋼琴天天練》（第6冊，原版引進）主題不相關的其他圖書的詳細簡介，力求內容充實，自然流暢，避免生成痕跡： --- 《巴洛剋時期鍵盤音樂的演繹與實踐》 一部深入探索大師之聲的學術專著 本書並非麵嚮日常技術訓練的練習麯集，而是一部專注於巴洛剋時期鍵盤音樂（特指哈普西科德、管風琴及早期鋼琴作品）風格、演奏技法與曆史背景的深度研究論著。它旨在為嚴肅的音樂學者、演奏傢、音樂史教師以及對早期鍵盤音樂有著濃厚興趣的進階學習者提供一個全麵而精深的分析框架。 本書的核心目標在於橋接曆史研究與現代演奏實踐之間的鴻溝。它摒棄瞭簡單麯目羅列的模式，轉而從多個維度剖析瞭巴洛剋音樂的內在邏輯與外在錶現。 --- 第一部分：曆史語境與樂器演變 本部分首先為讀者構建瞭理解巴洛剋鍵盤音樂産生的社會、宗教和文化背景。我們詳細考察瞭這一時期歐洲，特彆是意大利、德國、法國和英國的音樂生態。 1.1 鍵盤樂器的譜係考證： 深入探討瞭從維吉納琴（Virginal）到哈普西科德（Harpsichord）的結構差異、音色特點及其對作麯傢創作傾嚮的影響。特彆分析瞭不同地區（如弗萊芒式、法式、意式）哈普西科德製造工藝的地域性特徵，並援引瞭大量樂器圖譜和文獻記錄作為佐證。對於早期鋼琴（如 Silbermann 鋼琴）的音質特點和它在巴赫晚期作品中的適應性，也進行瞭細緻的對比論述。 1.2 早期記譜法的解讀： 闡述瞭巴洛剋時期記譜法的不完善性與演奏者的自由度。重點解析瞭數字低音（Basso Continuo）的實際操作原理，講解瞭即興和聲填充的規則、節奏的靈活性，以及裝飾音的準確位置與速度要求。這部分內容對於理解巴赫的賦格與協奏麯至關重要。 1.3 禮儀與聽眾： 考察瞭巴洛剋音樂在教堂、宮廷和沙龍中的不同功能，探討瞭這些場閤對音樂速度、力度控製和情感錶達提齣的潛在要求。 --- 第二部分：核心作麯傢及其演繹策略 本部分是全書的重中之重，聚焦於三位核心人物——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、喬治·弗裏德裏剋·亨德爾，以及多梅尼科·斯卡拉蒂，並延伸至北德學派的布剋斯特鬍德。 2.1 J.S. 巴赫的結構思維與手指安排： 對位法實踐的演繹： 詳細分析瞭《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》中的復調織體。書中提齣瞭“聲部分離的清晰度”原則，指導演奏者如何通過微妙的觸鍵力度變化（而非傳統的踏闆或音量變化）來突齣主導聲部和承載內在邏輯的副聲部。 《哥德堡變奏麯》的“組麯”觀念： 探討瞭巴赫如何在變奏之間維持統一的情感基調，並對比瞭不同曆史時期的演奏風格對速度標記（如 Andante 與 Adagio）的理解差異。 古組麯的節奏處理： 針對阿拉曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格等舞麯的內在韻律，提供瞭基於曆史舞蹈學的節奏彈性建議，避免僵硬的“平均速度”陷阱。 2.2 斯卡拉蒂奏鳴麯的“西班牙色彩”： 重點分析瞭斯卡拉蒂作品中對拍闆（Staccato）和裝飾音群的特殊處理。由於斯卡拉蒂主要為單簧片哈普西科德而作，書中詳細討論瞭如何使用現代鋼琴的觸鍵技巧來模擬哈普西科德的清晰度與節奏性，尤其是在處理那些依賴於快速交替手位的“踢踏”效果時。 2.3 亨德爾與英國風尚： 考察瞭亨德爾晚期作品中融入的法式與意大利式的華麗元素，並討論瞭在演奏其鍵盤組麯時，如何平衡戲劇性與結構嚴謹性。 --- 第三部分：技術執行與現代樂器的適應性 本部分是連接理論與實踐的關鍵橋梁，著重解決當代鋼琴演奏者在處理巴洛剋音樂時常遇到的技術睏境。 3.1 觸鍵的“非連奏”哲學： 徹底剖析瞭巴洛剋時期對連奏（Legato）的認知與現代鋼琴的“粘連式”連奏之間的本質區彆。書中提齣瞭“清晰的連接”（Clear Connection）概念，主張通過手指的精確支撐和快速的釋放，來實現聲部間的無縫過渡，而非依賴琴弦的持續振動。 3.2 裝飾音的“語法”與“語意”： 詳盡分類瞭顫音（Trill）、迴音（Mordent）、波音（Appoggiatura）等在不同作麯傢和不同樂章中的具體執行方式。例如，區分瞭巴赫賦格中的裝飾音通常作為鏇律的延伸（應快速、短促），與卡巴蒂尼奏鳴麯中裝飾音作為戲劇性強調（應更具歌唱性）的差異。 3.3 踏闆的限製與應用： 明確反對在巴洛剋作品中濫用延音踏闆。書中僅在極少數特定情況下（如巴赫後期某些需要特定混響效果的管風琴作品轉寫，或處理某些特定和聲的持續）給齣瞭謹慎使用踏闆的指導，並詳細說明瞭如何使用半踏闆或單踏闆來模擬早期樂器的聲學特性。 3.4 速度的確定與呼吸： 探討瞭如何通過分析樂麯的結構（如樂句長度、和聲進行密度）來推導齣適閤的“呼吸點”，從而確定一個既符閤曆史精神又便於演奏者清晰錶達的適宜速度。 --- 結語：從曆史到自我的對話 本書的最終目的並非要求演奏者盲目地復製曆史錄音，而是提供一套嚴謹的工具，使演奏者能夠基於對曆史文獻和樂器特性的深刻理解，發展齣既有學術支撐又充滿個人洞察力的演繹方案。它是一份邀請，邀請讀者走進巴洛剋鍵盤音樂的內在世界，與其核心邏輯進行一場深刻的對話。 （全書共計約 450 頁，配有大量樂譜節選分析圖錶與曆史樂器照片。）

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴天天練》（6原版引進）真的讓我愛不釋手，尤其是對於那些和我一樣，從零開始摸索鋼琴的人來說，它簡直就是一本救星。我記得我剛開始學琴的時候，麵對五綫譜和那些復雜的指法，簡直是頭大。但是這本書的編排方式非常巧妙，它不像一些教材那樣枯燥乏味，而是像一個循序漸進的嚮導，一步步引導你進入鋼琴的世界。比如，書裏對於基礎樂理知識的講解就非常直觀，配有大量的圖示和清晰的文字說明，即便是完全沒有音樂基礎的人也能很快理解。更讓我驚喜的是，它不像市麵上很多引進教材那樣“水土不服”，這本的麯目選擇既保持瞭原汁原味的經典性，又非常貼閤初學者的實際水平。我特彆喜歡它練習麯的設計，它們往往隻針對一個特定的技巧點進行強化訓練，比如斷奏的清晰度，或者琶音的流暢性，這樣我就能更有針對性地解決自己的薄弱環節，而不是泛泛而談地練習。每次練完一小節，那種掌控感和進步的喜悅，真的能讓人對鋼琴産生更深的熱愛。它不僅僅是一本練習冊，更像是一個耐心的私人教師，時刻提醒我要注意細節，堅持不懈。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，剛開始接觸《鋼琴天天練》（6原版引進）時，我對它“天天練”這個名字有點抵觸，覺得可能要求太苛刻，不適閤我這種工作繁忙的人。然而，深入使用後我纔明白，這裏的“天天練”並不是指必須耗費數小時，而是強調“持之以恒”和“碎片化練習”的有效性。書中的許多小練習都可以在短時間內完成，比如五到十分鍾，但它們對肌肉記憶的鞏固效果卻非常顯著。這對於日程安排不規律的我來說，簡直是量身定製的。我不再需要為找不到大塊時間而焦慮，隻需要在早起或者午休的空檔，挑選一兩個針對性的練習來鞏固。這種高效率、低門檻的練習模式，極大地緩解瞭學習壓力，也讓鋼琴練習從一種負擔，變成瞭一種放鬆和自我提升的日常習慣。這本書的設計哲學，真正做到瞭讓科學的練習方法融入生活的點滴之中，效果顯著且持久。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《鋼琴天天練》（6原版引進）的時候，其實是抱著試一試的心態的，畢竟市麵上的鋼琴教材多如牛毛，真正能讓人眼前一亮的少之又少。但是，這本書的厚度和內容深度，立刻給瞭我一個強烈的信號：這是一本“有料”的書。它最讓我欣賞的一點是其嚴謹的係統性，它不是零散的麯目堆砌，而是構建瞭一個清晰的、可量化的學習路徑。從最基本的音階和和弦的分解練習開始，到復雜的三度、六度音程的跨越，再到雙手協調性的魔鬼訓練，每一個環節的銜接都如同精密的齒輪咬閤，讓人感覺進步是必然的，而不是靠運氣。我發現，當我按照它推薦的節奏和順序進行練習時，我的手指控製力有瞭肉眼可見的提升，以前那些彈起來卡殼的地方，現在能流暢地過渡過去。而且，書中的麯目設計非常注重“趣味性”，雖然是練習麯，但鏇律本身並不難聽，這極大地激發瞭我持續練習的動力。很多時候，我能沉浸其中，完全忘記瞭時間的流逝，這對於需要高度自律的鋼琴學習來說，簡直是太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經有一定基礎，但想在技巧上尋求突破的學習者來說，《鋼琴天天練》（6原版引進）同樣展現齣瞭它的價值。我之前總感覺自己的演奏風格有些僵硬，尤其是在處理快速跑動和復雜的復調織體時，總感覺力不從心，無法達到自己理想中的那種“歌唱性”。這本書的後半部分內容，明顯提升瞭一個難度颱階，它引入瞭更多對位法的練習和更復雜的節奏型組閤。例如，有一組專門訓練雙手獨立性的小練習，要求雙手演奏完全不同速度和律動的節奏型，這對我而言無疑是一個巨大的挑戰，但也正是在日復一日的攻剋中，我體會到瞭真正的技術飛躍。它迫使我跳齣舒適區，去重新審視自己的觸鍵方式和身體協調。每次完成這些高難度的練習後，再迴過頭彈奏以前的麯目，會有一種豁然開朗的感覺，仿佛打開瞭新的技術維度，讓我的演奏不再僅僅是“彈對音符”，而是真正有瞭音樂的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計風格，我必須單獨點贊。現在的很多教材為瞭省成本，排版看著就讓人頭暈眼花，但《鋼琴天天練》（6原版引進）的視覺體驗是非常舒適和專業的。紙張的質感很好，光綫反射適中，即使長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到特彆疲勞。更重要的是，它的記譜清晰度簡直是教科書級彆的——每一個指法標記、力度記號、連奏符號都標注得清清楚楚，而且位置恰到好處，既不會喧賓奪主影響我看鏇律綫，又能在需要時一眼就能捕捉到。我尤其欣賞它對踏闆使用說明的細緻入微，很多教材往往一帶而過，但這本書會針對特定段落給齣詳細的踏闆“進齣”時機建議，這對於想要彈齣更富錶現力的樂麯的我有莫大的幫助。這說明編者在設計這本書時，是真正站在學習者的角度，考慮到瞭他們在實際演奏中會遇到的每一個技術難點，並提前給齣瞭解決方案，體現瞭極高的專業素養。