鋼琴天天練練(6原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢泥... 編

圖書標籤:

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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805537894

商品編碼：29892036238

開本：8

齣版時間：1999-04-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(6原版引進)
• 作者：(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：25
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805537894

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1999-04-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：22
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：63

內容提要

許多人上班之前進行體育鍛煉。同樣，在我們開 始練琴之前也要進行手指練習。
     E-M·伯納姆著的《鋼琴天天練練(6原版引進)》 的目的在於幫助練琴者鍛煉手指，使之健實、有力和 靈活。
     開始，先作輕柔的慢練習，熟練後，再逐首增加 ，直到能正確地彈奏十二首為止。
     當學生能熟練而正確地彈奏**組十二首時，再 以同樣的方法練習其他各組。
     可將每一組的各種練習在不同的調上進行移調練 習，這對學生是很有裨益的。
    

目錄

**組
1.跑上樓跑下樓
2.彈跳
3.雙臂伸屈
4.大步走
5.練習拳擊
6.深呼吸
7.快速上下梯子
8.雙腳跳
9.甩腕肘
10.交叉踢腿
11.俯臥撐
12.精神飽滿 準備練習
第二組
1.側滾翻
2.大劈叉
3.嚮上踢右腿
4.嚮上踢左腿
5.拳擊
6.雙臂兩側繞圈
7.雙腳跳
8.單腳跳
9.打高爾夫球
10.撐杆跳
11.深呼吸
12.精神飽滿 準備練習
第三組
1.側滾翻
2.大劈叉
3.青蛙跳
4.玩滾木球
5.打高爾夫球
6.伸展雙臂跳躍
7.深呼吸
8.打網球
9.跟著領隊人
10.蜘蛛爬行
11.快速上下梯子
12.精神飽滿 準備練習
第四組
1.繞圈
2.滑水
3.坐在椅子上快速踢腿
4.像鍾擺似地搖動雙腿
5.跳雙繩
6.原地腳尖跑步
7.用腳尖跳（像小貓）
8.練習敲軍鼓
9.快速跑步
10.蜘蛛爬行

經典音樂欣賞與理論入門：《西方音樂史導論》 導言：開啓音樂的宏偉殿堂 歡迎來到《西方音樂史導論》的世界。這本書並非麵嚮專業音樂學院學生的深奧學術專著，而是為所有對西方古典音樂抱有好奇心、渴望係統瞭解其發展脈絡的普通讀者精心準備的入門指南。我們深知，麵對浩如煙海的古典音樂作品和復雜的曆史背景，初學者往往感到無從下手。本書的目的，就是搭建一座堅實的橋梁，帶領讀者從零開始，逐步領略西方音樂自中世紀萌芽到二十世紀繁盛的壯闊畫捲。 我們避免瞭冗長乏味的文獻引用和晦澀難懂的音樂學術語，轉而采用清晰流暢的敘事風格，力求將曆史的演變、風格的更迭、重要人物的貢獻，以及社會文化背景對音樂創作的深刻影響，生動地呈現在讀者眼前。通過閱讀本書，您將不再是孤立地欣賞某一首樂麯或某一處片段，而是能夠將其置於一個宏大的曆史框架中，理解其“為什麼會這樣存在”，從而獲得更深層次的審美愉悅和智識滿足。 本書的核心理念是“體驗式學習”——音樂是聽覺的藝術，閱讀必須輔以聆聽。因此，在每一個章節介紹完特定的音樂時期、風格或作麯傢之後，我們都會提供一份精心挑選的“推薦聆聽麯目清單”，鼓勵讀者立即去驗證書中所述的風格特徵。 --- 第一部分：根源與奠基——中世紀與文藝復興的曙光（約公元500年 - 1600年） 第一章：聖歌的詠嘆——中世紀音樂的初步探索 西方音樂的源頭可以追溯到早期基督教的禮拜儀式。本章將聚焦於格裏高利聖詠，這種以單音鏇律為主的無伴奏閤唱，如何確立瞭西方音樂的早期調式係統。我們將探討修道院在音樂傳承中的關鍵作用，以及口頭傳統如何逐漸被書麵記錄下來，特彆是紐姆譜（Neumes）的齣現，標誌著記譜法的誕生，這是音樂史上一次革命性的飛躍。此外，我們也簡要介紹世俗音樂（如遊吟詩人的歌謠）的初步形態，它們如何為後來的復調音樂埋下伏筆。 第二章：多聲部的覺醒——從奧爾加農到經文歌 復調（Polyphony）是西方音樂區彆於其他早期音樂形態的關鍵特徵。本章將詳細解析奧爾加農（Organum）的早期發展，即如何在主鏇律上疊加平行聲部。我們將重點介紹巴黎聖母院樂派的兩位大師——萊奧南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin），他們如何將節奏概念係統化，形成瞭早期有規律的節奏模式。隨後，我們將深入探討經文歌（Motet）的興起，這種形式如何融閤宗教與世俗文本，預示著音樂錶達的日益豐富。 第三章：人文主義的輝光——文藝復興音樂的風格轉型 文藝復興時期，人本主義思潮興起，對音樂的審美趣味産生瞭直接影響。本章探討音樂如何從完全服務於宗教，逐漸轉嚮關注文本清晰度和情感錶達。我們將重點解析“模仿對位法”的成熟，這種手法使得聲部之間的對話更加流暢自然。約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的貢獻將被放在核心位置，他被譽為文藝復興盛期的“音樂之王”。最後，我們將審視宗教改革與反宗教改革對音樂的影響，尤其是帕萊斯特裏那（Palestrina）如何通過其純淨的復調風格，確立瞭天主教會音樂的典範。 --- 第二部分：秩序與情感的交織——巴洛剋時期（約1600年 - 1750年） 第四章：戲劇性的誕生——歌劇與巴洛剋風格的確立 17世紀初，在佛羅倫薩的“新藝術協會”中，音樂傢們渴望復興古希臘戲劇的綜閤藝術形式，催生瞭歌劇（Opera）的誕生。本章將解析早期歌劇的結構，特彆是“宣敘調（Recitative）”與“詠嘆調（Aria）”的功能區分。我們將介紹濛特威爾第（Monteverdi）對早期歌劇的貢獻，以及“巴洛剋”這一術語本身所蘊含的“奇異、華麗”的風格特徵——如數字低音（Basso Continuo）的普遍應用、強烈的對比以及情感的戲劇化錶達。 第五章：對位法的巔峰與器樂的獨立 巴洛剋時期是器樂真正獲得獨立地位的時代。本章將深入探討賦格麯（Fugue）這種精妙的復調結構，它代錶瞭邏輯與對位技巧的極緻。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）將是本章的焦點，我們將剖析他的《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》，理解它們如何構建瞭西方音樂的“語法基礎”。同時，本章也會介紹協奏麯（Concerto）的發展，特彆是維瓦爾第“四季”所確立的快-慢-快結構以及托納利形式的雛形。 第六章：協奏與裝飾——巴洛剋晚期的輝煌 巴洛剋晚期，音樂的情感深度和技巧復雜度達到瞭新的高峰。我們將分析喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）的藝術，特彆是他的清唱劇（Oratorio），如《彌賽亞》，如何以戲劇性的力量和宏大的閤唱，將公眾音樂推嚮新的高度。本章還會討論巴洛剋音樂中“裝飾音”的必要性，以及作麯傢與贊助人之間的關係如何影響瞭音樂的創作類型（如宮廷音樂與教會音樂的分野）。 --- 第三部分：清晰與平衡的追求——古典主義時期（約1750年 - 1820年） 第七章：啓濛時代的音樂——從巴洛剋到古典的過渡 啓濛運動強調理性、清晰和普世價值，這直接影響瞭音樂審美的轉變。本章將討論音樂如何從巴洛剋的復雜織體轉嚮更清晰的主調音樂（Homophony）——鏇律與伴奏的分離。我們將介紹C.P.E. 巴赫和海頓早期的探索，他們如何簡化瞭復雜的對位，為新的“結構美學”打下基礎。 第八章：奏鳴麯的黃金時代 古典主義的核心在於“形式的完美”。本章將聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）——呈示部、發展部、再現部——這一音樂建築的基石。我們將通過約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）的“交響樂之父”的稱號，來理解交響麯、奏鳴麯和弦樂四重奏是如何在他的手中被規範和確立標準的。我們將詳細分析海頓在幽默感和結構嚴謹性上的平衡之道。 第九章：莫紮特的完美與貝多芬的轉摺 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）以其無與倫比的鏇律天賦和對歌劇心理的深刻洞察，將古典風格推嚮瞭極緻的優雅與平衡。本章將解析他的歌劇（如《費加羅的婚禮》）如何展現復雜的社會關係。隨後，我們將引入路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven），他標誌著古典主義的終結與浪漫主義的開端。通過分析他的“英雄”交響麯，我們將看到作麯傢個人意誌和英雄主義精神如何開始超越既定的形式限製。 --- 第四部分：自由與情感的奔放——浪漫主義時期（約1820年 - 1900年） 第十章：個人情感的解放 浪漫主義的核心是強調個體情感、想象力、非理性以及對自然的崇拜。本章將探討音樂傢如何從宮廷和教會的束縛中解放齣來，成為獨立的藝術傢。我們將介紹舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied），如何將詩歌與音樂完美融閤，將內心的瞬間情感捕捉下來。 第十一章：體裁的擴展與標題音樂的興起 隨著情感錶達的需要，音樂形式開始變得更加自由和龐大。本章重點討論標題音樂（Program Music）的興起，如柏遼茲（Berlioz）的《幻想交響麯》，它明確地講述瞭一個故事。同時，我們將分析肖邦（Chopin）這位“鋼琴詩人”，他如何將民族精神和內省的憂鬱注入到圓舞麯、夜麯和敘事麯中，將鋼琴的錶現力推嚮新的極限。 第十二章：民族樂派與晚期浪漫主義的宏大敘事 19世紀下半葉，歐洲各地湧現齣具有強烈民族色彩的音樂傢，如俄國的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋（Dvořák）。本章將分析他們如何藉鑒民間音樂元素，構建具有獨特國傢身份的音樂。最後，本章將以瓦格納（Wagner）和馬勒（Mahler）為代錶，探討晚期浪漫主義如何走嚮極端，追求無限的“整體藝術”（Gesamtkunstwerk）和對生命、死亡的終極追問，音樂規模和管弦樂隊編製達到前所未有的龐大。 --- 第五部分：探索與反叛——二十世紀至今（約1900年至今） 第十三章：現代主義的衝擊——對傳統的瓦解 20世紀初，一切被認為是既定的規則都受到瞭挑戰。本章將探討印象主義（德彪西）如何追求色彩和氛圍，而非清晰的結構；以及錶現主義（勛伯格）如何直接麵對人性的焦慮與陰暗麵。我們將詳細解析無調性（Atonality）的齣現，以及十二音體係（Dodecaphony）的創立，這是繼巴赫之後對音樂結構最徹底的重構。 第十四章：節奏的解放與新古典主義的迴響 麵對無調性的極端，一些作麯傢開始迴歸古典形式，但融入瞭新的語言，形成瞭新古典主義（如斯特拉文斯基）。本章將分析伊戈爾·斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以其原始、野蠻的節奏打破瞭浪漫主義的抒情性。同時，我們將觸及序列音樂的進一步發展，以及電子音樂和偶然音樂（如約翰·凱奇）的齣現，探討音樂的定義是否已被無限拓寬。 結語：聆聽未來 在本書的最後，我們鼓勵讀者將所學知識應用於當下的音樂體驗。西方音樂史不是一條直綫，而是無數次對話、反叛與融閤的結果。理解瞭巴赫的結構，纔能體會到德彪西的自由；理解瞭古典的平衡，纔能欣賞浪漫的激情。音樂的旅程永無止境，希望本書為您打開的這扇門，能引導您在未來的聆聽中，發現屬於您自己的深刻共鳴。 --- 附錄： 西方音樂重要術語速查錶 推薦聆聽資料索引（按時期分類） 西方音樂史重要年代記事簡錶

評分☆☆☆☆☆

當我開始深入研究這套教材時，最直觀的感受就是它的‘國際範兒’和嚴謹性。這套引進的原版材料，無疑保留瞭原作者最純粹的教學意圖，沒有經過太多本土化的‘稀釋’或‘簡化’，這對追求原汁原味的演奏者來說是極大的吸引力。我注意到書中對指法標記的細緻程度，簡直到瞭吹毛求疵的地步，每一個小小的數字和箭頭都蘊含著深厚的演奏經驗，這迫使你必須時刻保持專注，不能馬虎地對待每一個細節。比如，書中對踏闆使用的建議，那種對聲音色彩變化微妙的把控，遠超齣瞭‘踩下或抬起’的簡單指令，而是引導你思考‘什麼時候開始共鳴，什麼時候乾淨利落地切斷’。這已經不是單純的技巧書瞭，它更像是一本關於鋼琴美學的小型論著。對於那些已經有些基礎，但總覺得自己的演奏缺乏‘靈魂’和‘深度’的琴友們，這本書提供的視角是革命性的。它挑戰你固有的習慣，逼迫你重新審視每一個音符背後的意義。

評分☆☆☆☆☆

對於長期接觸音樂教育體係的人來說，我們都知道不同版本的教材在處理速度和力度變化時，常常會有不同的側重點。這套引進版之所以突齣，在於它對“連貫性”的極緻追求。很多教材在練習跨越不同技巧群時，中間的銜接處往往會顯得生硬和突兀，就像跑壘運動員在換道時失去瞭節奏感。但這本書的巧妙之處在於，它通過精心設計的過渡練習，確保瞭手指從一個技術點到另一個技術點的轉移是平滑且毫不費力的。我個人在練習一些需要快速交替使用不同指法的段落時，總感覺手指之間不夠“默契”，但遵循瞭這本書的指導後，我體會到瞭一種前所未有的“流動感”。它不急於讓你炫耀技巧的難度，而是讓你體會到音樂在時間維度上是如何自然展開的。這對於培養真正的高水平演奏者來說，是至關重要的內功修煉，是那種隻有在頂尖專業訓練中纔會接觸到的精微之處。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對於這種“天天練”的模式還有點懷疑，總覺得它可能有些枯燥和重復。但事實證明，我完全誤解瞭它的內涵。這裏的“天天”並非指日復一日的機械重復，而是指一種持續性的、多維度的訓練模式。它巧妙地將樂理知識融入到技術練習中，你彈著彈著，就自然而然地理解瞭某個調式或者某個和聲進行為何如此設計。舉個例子，它會用一組練習來集中攻剋某個跨度較大的和弦跳躍，但在這組練習的開頭或結尾，會附帶一段簡短的分析，告訴你這種結構在巴赫的哪種賦格中常見，或者在肖邦的哪個夜麯裏得到瞭升華。這種‘知其然，更知其所以然’的教學設計，極大地提升瞭練習的效率和趣味性。我發現自己不再是‘被動地’練習，而是帶著清晰的目的性去‘主動地’攻剋難關。這種理論與實踐的緊密結閤，讓我的演奏在邏輯性和情感錶達上都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的定價並不算低廉，這在一定程度上讓一些預算有限的業餘愛好者望而卻步，但我想強調的是，這是一筆極其劃算的“時間投資”。市場上充斥著大量便宜但效果平平的速成讀物，它們承諾快速進步，最終卻可能讓你走瞭很多彎路。而這本引進版，更像是一份經過時間檢驗的“教科書級彆”的指導方針。它對練習時機的把握、對疲勞狀態下的應對建議，甚至是對如何正確使用節拍器的細微提示，都體現齣對學習者身心狀態的充分考量。我感覺，它不僅僅是在訓練我的手指肌肉記憶，更是在雕琢我的‘聽覺肌肉’，讓我對音高、音色和節奏的敏感度提升到瞭一個新的颱階。如果你真的想把鋼琴學習視為一項嚴肅的長期事業，而不是曇花一現的愛好，那麼投入到這樣一套紮實、全麵且富有深度的教材中，絕對是事半功倍的選擇，它為你未來的演奏生涯打下瞭最堅實、最科學的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的福音，尤其是那些對古典音樂懷有深深敬意的同行們。我拿到手的時候，那種沉甸甸的質感就讓人覺得物有所值。內頁的紙張處理得非常精細，即便是長時間的翻閱和在鋼琴上伴隨汗水的使用，也不會有那種容易損壞的脆弱感。排版設計更是巧妙，五綫譜的清晰度和留白處理得恰到好處，即便是在光綫不那麼充足的練習環境中，閱讀起來也毫無壓力。更讓我驚喜的是，編者對於不同難度練習麯之間的過渡設計得非常自然流暢，它不是簡單地堆砌練習，而是像一位經驗豐富的老教師，循序漸進地引導你的手指和耳朵去適應更復雜的技巧要求。我特彆喜歡其中對於特定技術難點的集中訓練部分，那種‘打地基’式的深入練習，讓原本感覺晦澀的琶音和和弦轉換變得清晰可控。這本書的價值不在於讓你彈得多快，而在於讓你‘彈得對’，彈得有音樂性。它提供的不僅僅是音符，更是一種科學的練習方法論，能切實地幫助學習者突破平颱期，這是很多市麵上泛濫的教材所不具備的深度。