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钱泥... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805537894

商品编码：29892032548

开本：8

出版时间：1999-04-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(6原版引进)
• 作者：(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：25
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805537894

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1999-04-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：22
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：63

内容提要

许多人上班之前进行体育锻炼。同样，在我们开 始练琴之前也要进行手指练习。
     E-M·伯纳姆著的《钢琴天天练练(6原版引进)》 的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实、有力和 灵活。
     开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加 ，直到能正确地弹奏十二首为止。
     当学生能熟练而正确地弹奏**组十二首时，再 以同样的方法练习其他各组。
     可将每一组的各种练习在不同的调上进行移调练 习，这对学生是很有裨益的。
    

目录

**组
1.跑上楼跑下楼
2.弹跳
3.双臂伸屈
4.大步走
5.练习拳击
6.深呼吸
7.快速上下梯子
8.双脚跳
9.甩腕肘
10.交叉踢腿
11.俯卧撑
12.精神饱满 准备练习
第二组
1.侧滚翻
2.大劈叉
3.向上踢右腿
4.向上踢左腿
5.拳击
6.双臂两侧绕圈
7.双脚跳
8.单脚跳
9.打高尔夫球
10.撑杆跳
11.深呼吸
12.精神饱满 准备练习
第三组
1.侧滚翻
2.大劈叉
3.青蛙跳
4.玩滚木球
5.打高尔夫球
6.伸展双臂跳跃
7.深呼吸
8.打网球
9.跟着领队人
10.蜘蛛爬行
11.快速上下梯子
12.精神饱满 准备练习
第四组
1.绕圈
2.滑水
3.坐在椅子上快速踢腿
4.像钟摆似地摇动双腿
5.跳双绳
6.原地脚尖跑步
7.用脚尖跳（像小猫）
8.练习敲军鼓
9.快速跑步
10.蜘蛛爬行

好的，这是一份针对与《钢琴天天练》（第6册，原版引进）主题不相关的其他图书的详细简介，力求内容充实，自然流畅，避免生成痕迹： --- 《巴洛克时期键盘音乐的演绎与实践》 一部深入探索大师之声的学术专著 本书并非面向日常技术训练的练习曲集，而是一部专注于巴洛克时期键盘音乐（特指哈普西科德、管风琴及早期钢琴作品）风格、演奏技法与历史背景的深度研究论著。它旨在为严肃的音乐学者、演奏家、音乐史教师以及对早期键盘音乐有着浓厚兴趣的进阶学习者提供一个全面而精深的分析框架。 本书的核心目标在于桥接历史研究与现代演奏实践之间的鸿沟。它摒弃了简单曲目罗列的模式，转而从多个维度剖析了巴洛克音乐的内在逻辑与外在表现。 --- 第一部分：历史语境与乐器演变 本部分首先为读者构建了理解巴洛克键盘音乐产生的社会、宗教和文化背景。我们详细考察了这一时期欧洲，特别是意大利、德国、法国和英国的音乐生态。 1.1 键盘乐器的谱系考证： 深入探讨了从维吉纳琴（Virginal）到哈普西科德（Harpsichord）的结构差异、音色特点及其对作曲家创作倾向的影响。特别分析了不同地区（如弗莱芒式、法式、意式）哈普西科德制造工艺的地域性特征，并援引了大量乐器图谱和文献记录作为佐证。对于早期钢琴（如 Silbermann 钢琴）的音质特点和它在巴赫晚期作品中的适应性，也进行了细致的对比论述。 1.2 早期记谱法的解读： 阐述了巴洛克时期记谱法的不完善性与演奏者的自由度。重点解析了数字低音（Basso Continuo）的实际操作原理，讲解了即兴和声填充的规则、节奏的灵活性，以及装饰音的准确位置与速度要求。这部分内容对于理解巴赫的赋格与协奏曲至关重要。 1.3 礼仪与听众： 考察了巴洛克音乐在教堂、宫廷和沙龙中的不同功能，探讨了这些场合对音乐速度、力度控制和情感表达提出的潜在要求。 --- 第二部分：核心作曲家及其演绎策略 本部分是全书的重中之重，聚焦于三位核心人物——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里克·亨德尔，以及多梅尼科·斯卡拉蒂，并延伸至北德学派的布克斯特胡德。 2.1 J.S. 巴赫的结构思维与手指安排： 对位法实践的演绎： 详细分析了《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》中的复调织体。书中提出了“声部分离的清晰度”原则，指导演奏者如何通过微妙的触键力度变化（而非传统的踏板或音量变化）来突出主导声部和承载内在逻辑的副声部。 《哥德堡变奏曲》的“组曲”观念： 探讨了巴赫如何在变奏之间维持统一的情感基调，并对比了不同历史时期的演奏风格对速度标记（如 Andante 与 Adagio）的理解差异。 古组曲的节奏处理： 针对阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等舞曲的内在韵律，提供了基于历史舞蹈学的节奏弹性建议，避免僵硬的“平均速度”陷阱。 2.2 斯卡拉蒂奏鸣曲的“西班牙色彩”： 重点分析了斯卡拉蒂作品中对拍板（Staccato）和装饰音群的特殊处理。由于斯卡拉蒂主要为单簧片哈普西科德而作，书中详细讨论了如何使用现代钢琴的触键技巧来模拟哈普西科德的清晰度与节奏性，尤其是在处理那些依赖于快速交替手位的“踢踏”效果时。 2.3 亨德尔与英国风尚： 考察了亨德尔晚期作品中融入的法式与意大利式的华丽元素，并讨论了在演奏其键盘组曲时，如何平衡戏剧性与结构严谨性。 --- 第三部分：技术执行与现代乐器的适应性 本部分是连接理论与实践的关键桥梁，着重解决当代钢琴演奏者在处理巴洛克音乐时常遇到的技术困境。 3.1 触键的“非连奏”哲学： 彻底剖析了巴洛克时期对连奏（Legato）的认知与现代钢琴的“粘连式”连奏之间的本质区别。书中提出了“清晰的连接”（Clear Connection）概念，主张通过手指的精确支撑和快速的释放，来实现声部间的无缝过渡，而非依赖琴弦的持续振动。 3.2 装饰音的“语法”与“语意”： 详尽分类了颤音（Trill）、回音（Mordent）、波音（Appoggiatura）等在不同作曲家和不同乐章中的具体执行方式。例如，区分了巴赫赋格中的装饰音通常作为旋律的延伸（应快速、短促），与卡巴蒂尼奏鸣曲中装饰音作为戏剧性强调（应更具歌唱性）的差异。 3.3 踏板的限制与应用： 明确反对在巴洛克作品中滥用延音踏板。书中仅在极少数特定情况下（如巴赫后期某些需要特定混响效果的管风琴作品转写，或处理某些特定和声的持续）给出了谨慎使用踏板的指导，并详细说明了如何使用半踏板或单踏板来模拟早期乐器的声学特性。 3.4 速度的确定与呼吸： 探讨了如何通过分析乐曲的结构（如乐句长度、和声进行密度）来推导出适合的“呼吸点”，从而确定一个既符合历史精神又便于演奏者清晰表达的适宜速度。 --- 结语：从历史到自我的对话 本书的最终目的并非要求演奏者盲目地复制历史录音，而是提供一套严谨的工具，使演奏者能够基于对历史文献和乐器特性的深刻理解，发展出既有学术支撑又充满个人洞察力的演绎方案。它是一份邀请，邀请读者走进巴洛克键盘音乐的内在世界，与其核心逻辑进行一场深刻的对话。 （全书共计约 450 页，配有大量乐谱节选分析图表与历史乐器照片。）

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《钢琴天天练》（6原版引进）的时候，其实是抱着试一试的心态的，毕竟市面上的钢琴教材多如牛毛，真正能让人眼前一亮的少之又少。但是，这本书的厚度和内容深度，立刻给了我一个强烈的信号：这是一本“有料”的书。它最让我欣赏的一点是其严谨的系统性，它不是零散的曲目堆砌，而是构建了一个清晰的、可量化的学习路径。从最基本的音阶和和弦的分解练习开始，到复杂的三度、六度音程的跨越，再到双手协调性的魔鬼训练，每一个环节的衔接都如同精密的齿轮咬合，让人感觉进步是必然的，而不是靠运气。我发现，当我按照它推荐的节奏和顺序进行练习时，我的手指控制力有了肉眼可见的提升，以前那些弹起来卡壳的地方，现在能流畅地过渡过去。而且，书中的曲目设计非常注重“趣味性”，虽然是练习曲，但旋律本身并不难听，这极大地激发了我持续练习的动力。很多时候，我能沉浸其中，完全忘记了时间的流逝，这对于需要高度自律的钢琴学习来说，简直是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴天天练》（6原版引进）真的让我爱不释手，尤其是对于那些和我一样，从零开始摸索钢琴的人来说，它简直就是一本救星。我记得我刚开始学琴的时候，面对五线谱和那些复杂的指法，简直是头大。但是这本书的编排方式非常巧妙，它不像一些教材那样枯燥乏味，而是像一个循序渐进的向导，一步步引导你进入钢琴的世界。比如，书里对于基础乐理知识的讲解就非常直观，配有大量的图示和清晰的文字说明，即便是完全没有音乐基础的人也能很快理解。更让我惊喜的是，它不像市面上很多引进教材那样“水土不服”，这本的曲目选择既保持了原汁原味的经典性，又非常贴合初学者的实际水平。我特别喜欢它练习曲的设计，它们往往只针对一个特定的技巧点进行强化训练，比如断奏的清晰度，或者琶音的流畅性，这样我就能更有针对性地解决自己的薄弱环节，而不是泛泛而谈地练习。每次练完一小节，那种掌控感和进步的喜悦，真的能让人对钢琴产生更深的热爱。它不仅仅是一本练习册，更像是一个耐心的私人教师，时刻提醒我要注意细节，坚持不懈。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有一定基础，但想在技巧上寻求突破的学习者来说，《钢琴天天练》（6原版引进）同样展现出了它的价值。我之前总感觉自己的演奏风格有些僵硬，尤其是在处理快速跑动和复杂的复调织体时，总感觉力不从心，无法达到自己理想中的那种“歌唱性”。这本书的后半部分内容，明显提升了一个难度台阶，它引入了更多对位法的练习和更复杂的节奏型组合。例如，有一组专门训练双手独立性的小练习，要求双手演奏完全不同速度和律动的节奏型，这对我而言无疑是一个巨大的挑战，但也正是在日复一日的攻克中，我体会到了真正的技术飞跃。它迫使我跳出舒适区，去重新审视自己的触键方式和身体协调。每次完成这些高难度的练习后，再回过头弹奏以前的曲目，会有一种豁然开朗的感觉，仿佛打开了新的技术维度，让我的演奏不再仅仅是“弹对音符”，而是真正有了音乐的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚开始接触《钢琴天天练》（6原版引进）时，我对它“天天练”这个名字有点抵触，觉得可能要求太苛刻，不适合我这种工作繁忙的人。然而，深入使用后我才明白，这里的“天天练”并不是指必须耗费数小时，而是强调“持之以恒”和“碎片化练习”的有效性。书中的许多小练习都可以在短时间内完成，比如五到十分钟，但它们对肌肉记忆的巩固效果却非常显著。这对于日程安排不规律的我来说，简直是量身定制的。我不再需要为找不到大块时间而焦虑，只需要在早起或者午休的空档，挑选一两个针对性的练习来巩固。这种高效率、低门槛的练习模式，极大地缓解了学习压力，也让钢琴练习从一种负担，变成了一种放松和自我提升的日常习惯。这本书的设计哲学，真正做到了让科学的练习方法融入生活的点滴之中，效果显著且持久。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格，我必须单独点赞。现在的很多教材为了省成本，排版看着就让人头晕眼花，但《钢琴天天练》（6原版引进）的视觉体验是非常舒适和专业的。纸张的质感很好，光线反射适中，即使长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到特别疲劳。更重要的是，它的记谱清晰度简直是教科书级别的——每一个指法标记、力度记号、连奏符号都标注得清清楚楚，而且位置恰到好处，既不会喧宾夺主影响我看旋律线，又能在需要时一眼就能捕捉到。我尤其欣赏它对踏板使用说明的细致入微，很多教材往往一带而过，但这本书会针对特定段落给出详细的踏板“进出”时机建议，这对于想要弹出更富表现力的乐曲的我有莫大的帮助。这说明编者在设计这本书时，是真正站在学习者的角度，考虑到了他们在实际演奏中会遇到的每一个技术难点，并提前给出了解决方案，体现了极高的专业素养。