壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559800626

商品编码：29892786492

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍
作者：	杨昌雄[等]编著
定价：	68.0
出版社：	广西师范大学出版社
出版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787559800626
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书分为理论篇和山歌歌谱篇。理论篇着重分析了壮族传统山歌的文化特征，并对壮族传统山歌在新的历史阶段下如何继承发展繁荣提出了建议与对策。山歌歌谱篇，是从几百壮族传统山歌中精心整理而出，却脉络清晰，按照来源地划分，较好地呈现出不同地域壮族山歌的风格特点，从

壮族传统山歌拾遗：音乐的田野与人类的记忆 图书名称： 壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍 图书简介： 本书是一部深度聚焦于壮族传统山歌的田野调查与音乐人类学研究的专著。它并非单纯的歌本汇编，而是一次对壮族人民精神生活、社会结构以及文化变迁的细腻梳理，以“歌”为核心媒介，探寻隐藏在音符与歌词背后的壮族世界观与生存哲学。本书旨在抢救性地记录和系统性地分析那些正在消逝或面临转型的山歌艺术形态，为音乐史学、民族学、人类学及文化遗产保护领域提供一份珍贵而扎实的参考资料。 第一部分：壮乡风物与歌的起源地 本书的开篇首先将读者带入壮族主要的聚居区——广袤的桂西、滇南以及部分边境山区。作者以人类学的视角，细致描绘了这些地区独特的喀斯特地貌、梯田文化与依山傍水的村落形态。这种地理环境如何塑造了壮族人民的劳作节奏与情感表达方式，是本书探讨山歌的基石。 一、地理环境与生活形态的映射： 详细阐述了壮族社会结构与经济模式（如旱作、水稻种植、狩猎与采集的残余影响）如何为山歌提供了最原始的“主题库”。例如，特定区域的山歌如何与插秧、收割、祭祀祖先的仪式紧密结合，形成了不可分割的“歌田共生”现象。 二、史前回响：口头传统的追溯： 通过文献比对和口述史的交叉验证，本书尝试追溯壮族山歌的源头，探究其与古代百越文化乃至更早期的南方游耕文化之间可能存在的音乐关联。重点分析了早期山歌中残留的咒语式、巫术性色彩，揭示其作为“社会粘合剂”和“知识传递媒介”的最初功能。 第二部分：山歌的类型学与音乐结构分析 本书的核心部分是对壮族山歌进行细致的分类学研究，并辅以严格的音乐学分析工具，解构其独特的艺术结构。山歌并非铁板一块，其功能、语境和旋律模式千差万别。 一、分类体系的构建： 本书提出了一个多维度的分类框架，超越了简单的“劳动歌”、“情歌”二分法。分类维度包括： 1. 功能分类： 仪式性山歌（如求雨歌、婚丧嫁娶歌）、生产性山歌（如放牧歌、砍伐歌）、社交性山歌（如对歌、盘歌）。 2. 地域与方言分类： 基于壮语方言区的差异，划分出北部方言区、南部方言区等在旋律与音阶使用上的显著区别。 3. 体裁结构分类： 如“叙事长歌”（类似史诗）、“问答体山歌”（对唱为主）和“抒情短歌”（独唱或齐唱）。 二、音乐本体分析：旋律、节奏与调式： 摒弃泛泛而谈，本书提供了数十个代表性山歌的五线谱与简谱转写范例，辅以声学分析数据。 调式特征： 重点分析壮族山歌中常见的五声调式、六声调式，以及它们如何通过装饰音和滑音技巧，营造出独特的“高亢而又幽远”的听感。 节奏弹性： 探讨山歌在实际演唱中，如何根据劳动强度和歌词内容，灵活处理节拍，形成一种“弹性节奏”，这与西方音乐中的严格节拍概念形成鲜明对比。 人声技术研究： 详细记录了壮族歌者特有的发声方式，如胸腔共鸣的运用、喉音的粗粝质感以及高音区的“喊唱”技巧，这些技术是理解其音乐美学不可或缺的一环。 第三部分：歌词中的社会景观与文化密码 山歌的价值，一半在音符，一半在文字。本书投入巨大精力，对收集到的数千首山歌歌词进行了深入的语义学和文化人类学解读。 一、情感的编码与社会规范： 壮族山歌中的情歌（尤其是青年男女的对歌）是研究其婚姻制度、两性关系的重要窗口。本书解析了歌词中如何运用大量的自然意象（如日月、江河、竹林）来隐喻爱情的炽热或相思的痛苦，以及社会禁忌如何通过“委婉语”或“双关语”巧妙地在歌中表达。 二、历史记忆与伦理传承： 在叙事长歌中，我们能发现壮族先民迁徙的路线、与邻近民族（如汉、苗、瑶）的互动历史，甚至是对古代战争、灾荒的集体记忆。歌词成为了活态的“地方史”，记录了口头历史中那些被正史忽略的细节。此外，对祖先的祭祀歌、劝诫歌，则揭示了壮族核心的家族伦理、孝道观念以及村落的集体决策机制。 三、语境与表演的人类学观察： 山歌的“意义”是在特定的仪式和场合中被激活的。本书记录了山歌在不同情境下的“使用规范”：谁可以唱？对谁唱？在什么时间、什么地点唱？例如，在祭祀仪式中，歌者与神祇的沟通方式；在田间地头的即兴对歌中，歌词的即时创作与淘汰机制。 第四部分：变迁中的山歌：当代困境与保护策略 随着现代化进程的加速，传统的生活方式和人际交往模式发生了剧变，这直接冲击了山歌赖以生存的土壤。本书的最后部分着眼于当代，探讨山歌所面临的现实挑战。 一、从集体记忆到个体表演的转化： 分析了随着外出务工增多、传统农耕生活瓦解，山歌的“社会功能”如何退化为“舞台表演”或“怀旧符号”。这种转化对音乐的即兴性、连贯性和观众的参与度产生了哪些实质性影响。 二、音乐的“纯净性”与“现代化”的张力： 探讨了在官方推广和商业化的过程中，山歌音乐在配器（引入电子乐器或管弦乐）、演唱风格（追求标准化美声唱法）上发生的改变，并对这些变化可能带来的文化失真进行了批判性反思。 三、抢救与传承的路径探索： 本书结合多年田野经验，提出了一系列具有操作性的保护建议。这包括建立系统的山歌音像资料库、支持“歌师”的代际传承、以及探索将山歌的叙事元素融入现代艺术形式的可能性，确保这一瑰宝能在新的时代背景下继续“呼吸”。 结语： 《壮族传统山歌拾遗》不仅仅是对特定民族音乐遗产的梳理，它更是对人类如何在特定环境中，通过声音组织起意义、构建社会秩序、抒发永恒情感的一种深刻见证。本书的使命，是让这些源自田野深处的、充满生命力的旋律，得以被更广阔的世界所聆听、理解与珍视。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的吉他学习者，我对传统音乐的改编与再创作抱有探索的热情。因此，当我翻开《壮族传统山歌拾遗》时，我的目光会立刻被乐谱的呈现方式所吸引。它是否采用了科学、规范的五线谱或简谱标注？更重要的是，那些复杂的、带有装饰音和自由节奏的山歌旋律，是如何被精准地转录到纸面上的？我希望能看到详细的演奏法说明，比如哪些音符需要滑音、哪些地方需要气声处理，这些都是口传音乐转化为书面教材的关键难点。如果书中能附带一些关于如何将这些传统旋律融入现代配器，或者如何进行独奏、合奏的范例分析，那就太棒了。这样，这本书就不单单是历史的存档，更能成为激发当代音乐人灵感的源泉。我希望它能提供足够的细节，让一个不熟悉壮族音乐背景的演奏者，也能通过这本书，准确把握住山歌那种既粗犷又细腻的独特韵味，而不是仅仅弹奏出僵硬的音符序列。

评分☆☆☆☆☆

这本《壮族传统山歌拾遗》的音乐书籍，初看书名，便能感受到一股浓郁的民族风情和学术探索的意味。作为一位对民间音乐抱有浓厚兴趣的读者，我对于能够深入了解壮族这一西南边陲民族的音乐遗产感到由衷的兴奋。我期待它能不仅仅是一本枯燥的曲谱汇编，而是能像一位资深的民间音乐学家，带着我们走入壮族山寨，亲耳聆听那些古老而富有生命力的歌谣。我希望书中能详细阐述不同地域、不同场景下（如劳动歌、情歌、祭祀歌等）山歌的演唱方式、旋律特点、以及它们在壮族社会生活和精神世界中的作用。如果能配上翔实的田野调查记录，甚至是对老艺人口述历史的访谈摘录，那就更具价值了。毕竟，山歌的精髓在于其鲜活的生命力，而不仅仅是纸面上的符号。我尤其关注其中对于“拾遗”部分的挖掘，这暗示着它可能收录了一些濒临失传的、罕见的曲目，这对于音乐保护和研究来说，无疑是珍贵的贡献。这本书的装帧设计和排版布局也给我留下了深刻印象，简洁而富有民族特色的视觉语言，让人在翻阅时就能感受到一种对传统文化应有的敬畏和珍视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也极大地影响了我的阅读体验。对于一本以记录和传承为己任的学术性音乐书籍来说，耐用性和清晰度至关重要。我观察到封面采用了某种带有纹理感的纸张，似乎模拟了传统织物的触感，这很巧妙地呼应了主题。内页纸张的厚度和光泽度适中，确保了乐谱和文字在不同光线下都能清晰辨认，这对于需要反复查阅和比对的读者来说是极大的便利。我特别留意了那些可能包含的图片资料——是黑白插图还是彩色的田野照片？清晰度和信息量是关键。如果书中能够提供足够精美的、关于壮族服饰、乐器或歌舞场景的视觉资料，那么这本书的知识密度和审美价值都会大大提升。对我而言，阅读一本关于民族音乐的书，就像进行一次精神上的田野考察，高质量的视觉呈现，能够极大地增强代入感和学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《壮族传统山歌拾遗》的动机，很大程度上源于对“非物质文化遗产”保护的关注。我希望这本书能够体现出作者强烈的文化责任感。它是否提供了一个详细的引言，阐述了这些山歌的采集时间、地点、采集者信息以及所处的文化背景？在我看来，任何成功的民歌收集工作，都离不开对“人”的记录。这些歌是谁唱的？他们是村里的长者，还是活跃在田间地头的青年？他们的生活状态如何影响了歌词的内容和情绪？我期待这本书能用一种充满人文关怀的笔触，去描绘这些“歌者”的形象，让冰冷的乐谱背后重新浮现出鲜活的生命脉络。只有将音乐放置在它生长出来的社会土壤中去理解，我们才能真正“拾得”并珍视这份宝贵的文化遗产，并思考如何在当代社会中延续这份声音的传统。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《壮族传统山歌拾遗》时，我立刻被它那种沉甸甸的质感所吸引。我知道，这样的音乐书籍，往往耗费了作者大量的心血和时间，穿行于崇山峻岭之间，记录下那些转瞬即逝的旋律片段。我非常看重它在音乐学理论分析上的深度。它是否仅仅停留在“收集”层面，还是深入到了调式、节奏、演唱技巧乃至伴奏乐器的配置分析？我热切地希望书中能够提供严谨的乐理分析，将那些听起来自由奔放的山歌，置于一个清晰的音乐结构框架内进行审视。例如，它如何解释壮族山歌特有的高亢与回旋？那些看似即兴的对唱背后，是否存在着约定俗成的音乐语法？如果作者能结合人类学和社会学的视角，探讨山歌语言中蕴含的社会禁忌、伦理观念，那这本书的价值就超越了单纯的音乐文献，成为了一部生动的民族文化史诗。我对那些附带的音频资料（如果书籍提供链接或二维码）的期望值极高，因为只有听见那些饱含情感的原始录音，才能真正理解“拾遗”的意义。