民间音乐艺术风格与传承价值研究 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 世界图书出版西安有限公司

ISBN：9787519229344

商品编码：29899260110

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	民间音乐艺术风格与传承价值研究 音乐 书籍
作者：	谭卉著
定价：	38.0
出版社：	图书出版西安有限公司
出版日期：
ISBN：	9787519229344
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版次：
装帧：
开本：	大32开

内容简介

本书概述了民间音乐的内涵、民间音乐的类别与艺术特质、民间音乐中的乐段结构及应用、民间音乐中变奏的应用及探究、民间声乐作品的风格以及民间音乐的传承与发展。

好的，为您撰写一份不涉及“民间音乐艺术风格与传承价值研究”的图书简介。 --- 《声之轨迹：西方古典音乐的流变与审美》 作者： [此处可填充虚构作者名，例如：张瀚文] 出版社： [此处可填充虚构出版社名，例如：鸿儒文化出版社] 定价： 98.00 元 开本： 16开 页数： 约580页 --- 内容简介 《声之轨迹：西方古典音乐的流变与审美》是一部旨在深入剖析西方古典音乐发展脉络、风格演变及其背后深层文化意义的权威性著作。本书并非简单的时间线罗列，而是力求构建一个立体、多维度的音乐史观，探讨技术革新、社会思潮、哲学思辨是如何共同塑造了我们今天所听闻的宏大音乐图景。 本书的叙事核心围绕“结构、情感与时代精神”的三角关系展开，试图揭示不同历史时期音乐形式的内在逻辑与外在表达的统一性。 第一部分：源流与奠基——中世纪到巴洛克（约1200-1750年） 本部分追溯了西方音乐的根源，从格里高利圣咏的单音音乐体系，到复调音乐在巴黎圣母院乐派的早期探索。重点剖析了文艺复兴时期人文主义思潮对音乐“清晰性”与“文本可理解性”要求的提升，以及音乐印刷术对传播效率的革命性影响。 核心章节深入探讨了巴洛克时期——这一音乐史上最具戏剧性和装饰性的时代。通过对蒙特威尔第的歌剧改革、巴赫的对位法集大成以及亨德尔的清唱剧辉煌成就的细致分析，读者将领略到“狂飙式”情感表达与严谨的结构美学是如何完美结合的。我们不仅研究赋格与协奏曲的结构，更着重分析其象征意义——如何通过音高、节奏的特定安排，去描绘宇宙的秩序感和上帝的威严。 第二部分：理性、情感与革命——古典主义与浪漫主义的交响（约1750-1900年） 古典主义时期被视为音乐“清晰化”与“结构化”的巅峰。本书详细阐述了奏鸣曲式（Sonata Form）的构建原理及其在交响乐、室内乐中的普适性，并以此为基础，分析海顿“结构大师”的沉稳幽默，莫扎特的旋律天才，以及贝多芬如何以其“英雄性”主题突破既有范式，预示了时代的巨变。 随后，我们将进入浪漫主义的广袤疆域。这一时期，音乐从对外部世界的客观描绘转向对个体内心世界的无限探寻。从舒伯特的艺术歌曲（Lied）对诗歌意境的捕捉，到肖邦对钢琴媒介的极致开发，再到瓦格纳通过“主导动机”（Leitmotif）构建庞大的神话史诗。本书着重探讨了“崇高”（Sublime）概念在音乐中的体现，以及李斯特等音乐家对演奏技巧和舞台形象的重新定义，揭示了“个人英雄主义”与音乐创作之间的深刻关联。 第三部分：现代性的碎片与重构——从印象派到后二战时代（约1900-1960年） 二十世纪的音乐探索是西方文化精神危机与技术飞跃的直接反映。《声之轨迹》将此阶段划分为对传统和声学的“解构”与对新音色的“构建”两个层面。 我们细致考察了德彪西如何运用模糊的音色、全音阶和五声音阶，营造出“印象派”的光影效果，挑战了传统的调性中心。随后的章节聚焦于勋伯格的十二音技法（Dodecaphony）和序列主义（Serialism），分析这种彻底的理性化尝试如何试图在失去传统和声锚点后，重新建立音乐的内部秩序。 此外，本书还对拉威尔的精致配器、斯特拉文斯基《春之祭》所引发的“节奏革命”，以及二十世纪中期电子音乐的萌芽进行了专题研究，展现了音乐家们如何利用新的技术和理论工具，试图捕捉现代都市生活和复杂心理状态的瞬息万变。 第四部分：审美视野的拓展与对话 本书最后一部分超越了纯粹的历史叙事，转向对音乐美学理论的探讨。包括对“绝对音乐”与“标题音乐”之争的辨析、听觉心理学在音乐接受中的作用，以及录音技术如何永久性地改变了我们对“原作”与“诠释”的理解。 本书特色： 1. 注重技术与哲学的交融： 不仅讲解“如何演奏”，更探究“为何如此创作”，将海德格尔的现象学思想或康德的美学理论引入对音乐结构的分析。 2. 精选乐谱实例： 穿插了大量关键乐段的图示分析，帮助读者直观理解复调技术、和声进行和配器手法的具体操作。 3. 跨学科视野： 适时引入绘画（如巴洛克的卡拉瓦乔、浪漫主义的德拉克洛瓦）和文学的对照分析，以丰富读者对同一时代艺术精神的整体感知。 《声之轨迹》适合音乐学院学生、专业演奏者、音乐爱好者，以及所有希望深入了解西方艺术史脉络的文化探索者阅读。它将带领读者领略这场历经千年、波澜壮阔的听觉艺术之旅。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试着接触一些平时不太了解的领域，这本书的引言部分处理得极其巧妙，它没有直接抛出晦涩的理论，而是像一位经验丰富的向导，娓娓道来，轻松地将我带入了一个全新的语境之中。开篇的叙事节奏把握得恰到好处，既有对宏大背景的宏观勾勒，又不乏引人入胜的小故事作为佐证，让人在不知不觉中就被吸引住了。特别是作者在阐述一些复杂概念时，所使用的比喻和类比，简直是教科书级别的示范，它能瞬间瓦解那些高高在上的学术壁垒，让一个门外汉也能迅速抓住核心要义。这种循序渐进的引导方式，极大地降低了入门的门槛，使得阅读过程非常流畅，几乎没有出现卡壳或需要反复查阅的段落。这种为读者着想的体贴，在专业书籍中实属难得。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的几个章节后，我最大的感受是作者知识体系的博大精深，那种融会贯通的功力让人叹为观止。你能够清晰地感受到，作者不仅仅是在罗列资料，而是在进行一场跨越时空的对话。他仿佛掌握了无数条隐藏的线索，将看似零散的文化现象编织成一张严密而富有张力的网络。尤其在某个特定段落中，他对某个文化符号的起源和演变进行了深入的剖析，引用的文献跨度之大，涉及的学科领域之广，都让人不禁停下来，深思作者为此付出了多少心血。这种深度挖掘和横向联结的能力，真正体现了一位研究者应有的学术担当和广阔视野。这不是轻易就能拼凑出来的成果，背后必然是数年如一日的潜心钻研。

评分☆☆☆☆☆

这本书在论述结构上的严谨性，是很多同类著作所欠缺的。每一部分的逻辑推进都像是精密仪器的齿轮咬合，清晰、有力、无可辩驳。作者似乎非常懂得“留白”的艺术，他不会用冗长拖沓的句子来堆砌篇幅，而是用提炼过的语言直击要害。当一个观点被提出后，紧随其后的便是详实的证据链支撑，层层递进，让人无可指摘。我特别欣赏那种在关键转折点设置的“小结”或“过渡段”，它们如同精准的导航灯，确保读者始终跟随着作者的思路前行，不会在复杂的论证中迷失方向。这种清晰的脉络感，使得阅读体验非常高效，每读完一节，都能清晰地感受到认知上的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴中透着典雅的气韵，光是摆在书架上，就仿佛能感受到一股沉淀下来的历史厚重感。我尤其欣赏封面那种留白的处理，既不失稳重，又在细节处彰显了设计者的用心。内页的纸张质地也相当考究，触感温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。装订工艺的扎实，让人感觉这不是一本快消品，而是值得反复翻阅的珍藏之作。打开扉页，那排版布局的疏密得当，字体的选择也颇具匠心，既保证了阅读的舒适度，又烘托出一种学术的严谨性。整体来看，从外在的包装到内在的呈现，这本书在视觉和触觉上都提供了一种高品质的阅读体验，让人对内容本身也自然而然地抱有了更高的期待。这无疑是一件制作精良的文化载体，体现了出版方对知识的尊重。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书带给我的不仅仅是知识的增量，更是一种思维方式的启发。它鼓励我去质疑、去联系、去从更广阔的视角看待传统。作者在行文中偶尔流露出的那种对所研究对象发自内心的热爱与敬意，极具感染力，这使得原本可能略显枯燥的学术探讨，变得生动而富有情感色彩。这本书成功地架起了一座沟通过去与现在的桥梁，它让我意识到，我们习以为常的事物背后，可能蕴藏着极其丰富而鲜活的故事。合上书本的那一刻，我感觉自己对周围的世界多了一层更深层次的理解，这或许就是一本优秀书籍最宝贵的价值所在——它改变了我们观察世界的方式。